Biografia DJ's

Biografía de

Miss Kittin

La nueva estrella pop de la música electrónica. La reina de los cameos se llama Caroline Herve y nació en las montañas francesas en Grenoble en 1973. Kittin mostró desde pequeña un gran interés por las artes visuales. De hecho, estudió arte contemporáneo y artes gráficas. Con el tiempo, Kittin empezó a seguir los gustos musicales de sus padres interesándose por jazz, funk, disco, y pop inglés. En 1991 descubrió la música electrónica, a partir de ahí se dedicaría a visitar raves por todo el territorio hasta que en 1993 hace su primera remezcla. Su primera actuación como DJ fue un año después en 1994 al tiempo que empezaba su carrera con la agencia Tekmics Booking, gracias a la cual llegó a tocar en las ya míticas fiestas Dragon Ball que se celebraban en el sur de Francia.

En 1996 deja Francia en busca de nuevas oportunidades y se traslada a Ginebra donde pasará a formar parte de Mental Groove Records. En 2002 lanzaría con este mismo sello Radio Caroline vol. 1 en el que da rienda suelta a la electrónica menos bailable pero más ensoñadora con Delarosa & Asora, Alexander Polzin, Jake Fairly, Alexander Robotnick, Jesper Dahlback, Autechre, Panasonic o Blaze, entre otros. Después de muchos años de oficio, Miss Kittin se siente segura con su personal sonido: "Me aburro en seguida de escuchar los mismos sonidos. Los DJs tienen que arriesgarse, sin pensar todo el tiempo en que es lo que la gente quiere escuchar. Alguna gente dice que soy demasiado técnica. Es cierto. Pero es la técnica la que me da la libertad para concentrarme únicamente en la música". Su mayor éxito vendría en 2001 cuando se une a su amigo Michel Amato aka The Hacker para lanzar el largo The First Album (International Deejay Gigoló) en el que se incluía su hit Frank Sinatra que llegó a incluir en su Global Underground Vol.10 un Dj tan alejado de los postulados de la pareja como es el americano Danny Tenaglia.

Sus sesiones en The Loft, además de cuando se ha dejado caer por el Sónar, se encuentran entre los eventos más multitudinarios y magnéticos para los clubbers barceloneses. Su sesión en el Sónar de 2003 ha quedado registrada en Radio Caroline Vol 2. Ahora vive en Berlín donde está montando su propio sello Nobody’s bizzness como plataforma para la salida de su próximo álbum, I com (L.A. Williams le echa una mano desde Chicago). Hasta ese momento, el remix de Alles Sehen para su amiga Ellen Allien era el primer trabajo que hacía sola con sus propias manitas sin la necesidad de sus habituales partenaires, Goldenboy, Felix Da Housecat o The Hacker. Desde esta próxima primavera se le verá como residente de Cocoon Club del alemán a Sven Väth.

Discografia:

releases
2008 miss kittin: "batbox" . cd/2-lp . nobody's bizzness . bizz2cd/bizz2
2007 miss kittin: "kittin is high" . ep . nobody's bizzness . bizz1/ bizz1a
2007 miss kittin & the hacker: "hometown" . ep . goodlife / pias . gl29 / 189.1029.130
2005 miss kittin & the hacker: "1982" - anthony rother 2005 remix . 12" . int. dj gigolo
2005 miss kittin: "lfo remixes miss kittin" . ep . novamute . l12 nomu 140
2005 miss kittin: "happy violentine" . ep . novamute . 12 nomu 140
2004 miss kittin: "requiem for a hit" . ep . novamute . 12 nomu 138
2004 miss kittin: "klub kit deluxe" . ep . nobody's bizzness . 7243 5 4795060
2004 miss kittin: "professional distortion" . ep . novamute . 12 nomu 135
2004 miss kittin: "i com". lp/cd . lnovamute / astralwerks . nomu 120 lp / asw 77263
2003 golden boy with miss kittin: "autopilot" 12"+cd . ladomat
2003 chicks on speed feat. miss kittin: "99 cent" cd+2x12" . labels-virgin-emi
2003 t.raumschmiere feat. miss kittin: "the game is not over" . 12"+cd . novamute
2002 berkovi vs. miss kittin: "my voice" 12" . predicaments
2002 miss kittin & the hacker: "the beach" . mental groove rec
2002 justin berkovi & miss kittin: "my voice " . ep . predicaments . pred014
2001 sven väth feat. miss kittin: "je t'aime...moi non plus" . 10" . cocoonnet
2001 antonelli electr. feat. miss kittin: "the vogue" 12" . ita19 / italic rec.
2001 miss kittin with detroit grand pubahs: "funk y'all" cd/lp . jive electro
2001 justin berkovi & miss kittin: "serious about having fun" 12" . predicaments rec.
2001 golden boy with miss kittin: "rippin kittin" 12" . ladomat 2000
2001 steve bug with miss kittin: "b-s3" 12" . b series, vol. 3
2001 golden boy with miss kittin: "or" cd/2-lp . ladomat 2000
2001 golden boy with miss kittin: "or" cd/2-lp . ladomat 2000
2001 miss kittin with felix da housecat: "kittenz and thee glitz" . lp/cd . city rockers
2001 miss kittin & the hacker: "first album" cd / 2x12" . international dj gigolo rec.
2001 miss kittin & the hacker: "first album" cd / 2x12" . international dj gigolo rec.
2000 miss kittin with dakar & grinser: "are you really satisfied now" cd . disko b rec.
1999 miss kittin & the hacker: "intimités ep" 12" . international dj gigolos rec.
1998 miss kittin & the hacker: "champagne ep" cd/12" . international dj gigolo rec.
1997 miss kittin & the hacker: "vaudeville" 2lp +cd compil. . futuria / futuria rec.
1997 miss kittin & the hacker "tekmics dicks" 2lp compil. . tekmics / altitude rec.
1996 miss kittin & the hacker: "gratin dauphinois" . cd comp . altitude rec.
1996 kittin & evil c.: "fuck the robert" dj cd compil . fairway rec.

remixes
2004 electric indigo: "the puzzle" miss kittin remix. 12" . indigo:inc records
2003 ellen allien: "alles sehen rmxs" . miss kittin remix . 12" . bpitchcontrol records
2002 zombie nation: "kernkraft 400". miss kittin & the hacker remix . city rockers
2002 frank mueller vs. takkyu ishino: "love train" miss kittin remix . 12" . silly spider
2001 tocotronic vs console: "i like georgio" miss kittin & the hacker rmx . l'age d'or
2001 merricks: "sound of munich" . miss kittin & dave the hustler remix . 12" . disko b
2000 tocotronic: "k.o.o.k. variationen" . miss kittin & the hacker remix . l´age d´or
1999 aeric: "de toute facon" miss kittin & the hacker showgirls remix . 12" . ladomat

mix cds
2006 v.a.: "a bugged out mix by miss kittin" 2xcd / 3xlp pack . resist
2006 miss kittin: "live at sónar" (2005) . cd . labels / nobody's bizzness / emi
2005 miss kittin: "mixing me" . cd . labels / astralwerks
2003 v.a.: "radio caroline volume 1" . cd . mental groove records . mgcd 004
2002 v.a.: "electroclash mix from miss kittin " . cd . muzik magazine . muzikmag87
2001 miss kittin: "miss kittin on the road" . cd . terminal m . term 0103-2


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Misstress Barbara

Nacionalidad: Italia / Genero: Techno / Web: Misstress Barbara's Official Website

Nacida en Sicilia, Italia en 1975, Mistress Barbara se mudó a Montreal (Canadá) cuando tenía 8 años. Es licenciada en Periodismo con la especialización en cine. Su afición con la música comenzó cuando, a los 12 años, comenzó a tocar la batería en diferentes grupos. Durante los siguientes 7 años, era aficionada al rock, al punk y toda la música "dura" de aquella época.

En 1994, su interés musical cambió y comenzó a disfrutar con el techno y poco tiempo después cambió su batería por dos platos y una mesa de mezclas. En la primavera de 1996 consiguió su primera actuación y desde entonces no ha parado de actuar en las mejores ciudades de Canadá y Estados Unidos así como en otros lugares como Hong Kong, Filipinas, Italia, Alemania, Gran Bretaña, Brasil, Francia, España o Australia. En tan sólo cuatro años a conseguido actuar junto a estrellas como Masters at Work, Carl Cox, Sven Väth, Richie Hawtin, Marco Carola y muchos otros. Sus diferentes estilos musicales le han llevado actuar en clubs tan importantes como Twilo o Tunnel (en Nueva York), Velvet Underground (London), Rex (Paris), Motor (Detroit), Sona (Montreal), Industry (Toronto), Aloca (Sao Paulo)... También ha actuado en los grandes festivales, en especial destaca su actuación en "Fashion Cares" en Toronto; una fiesta de ayuda al SIDA organizada por K.D. Lang and Rupaul a la que acudieron 5000 personas.

Barbara comenzó a familiarizarse con la creación músical a través de las máquinas y ordenadores poco después de su debut como Dj, pero sólo intentaba aprender creando sus propios temas que raramente terminaba. Años más tarde describirá su música como "drummy funky pumpin' techno" y sus mayores influencias musicales vienen del Jazz y de la música latina. A pesar de esto, la percusión es lo que más caracteriza sus sets, fácilmente identificable también en sus producciones aunque no le gusta encorsetarse y cambia fácilmente de estilo.

En realidad, Barbara comenzó a trabajar en serio en sus propias producciones tras finalizar sus estudios. En la actualidad tiene su propio sello Relentless para facturar techno trotón a la inglesa. En 2003 presenta su nuevo Cd mix para el sello del Florida 135: "Iturnem on pink" (Iturnem es el nuevo nombre de su label surgido después de algunas complicaciones burocráticas). Por cierto, su set mañanero en la Groove Parade 2003 que organiza el club fragantito todavía resuena en los oídos de los miles de clubbers que la esperaban en la pista central cuando empezaban a despuntar los primeros rayos solares en el desierto de los Monegros.

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Vitalic
(nacido como PASCAL Arbez en 1976) es el gran artista electrónico de esta década.

Según una broma hecha en una entrevista, lo que derivó en biografía semi-autorizada, Arbez es ucraniano y emigrado de Ucrania a Alemania del este cuando cayó el muro de Berlín, acompañada por su perro, "Mini-Robot".

PASCAL fue allí identificado como un artista prometedor y fue llevado a Francia: EP fue lanzado en 1996 y 1997, pero confinado a la escena electrónica underground de la música. Sin embargo, él se hizo buen amigo de Michel Amato, a.k.a. The hacker, a quien él satisfijo en el Rex, el templo del techno de Laurent Garnier.
The hacker lo propuso para enviar sus pistas nuevas a Dj Hell, jefe del nuevo sello Gigolo en Munich.

Pascal así pues, con el apoyo internacional de Gigolo, lanzaron el EP bien conocido de Poney en 2001, que era un éxito enorme poco después de su lanzamiento. Con La Rock 01 Vitalic creó un himno de club que fue remezclado posteriormente por Sven Väth; fue un hit clubber en el verano de 2001. El tema ttambién fue incluido en muchos álbumes de recopilación.

En 2005, el primer álbum de Vitalic "Ok, Cowboy" fue lanzado por
Different/Pias. Pascal indica que todos los instrumentos usados en
el álbum están sintetizados.

Discografía:

LP's
Ok Cowboy (2005)
Ok Cowboy, Collector's Edition (2006)
V-Live (2007)

EP's
Poney (2001)
To An-L\'An-fer De Chicago \" (2003)
Fanfares (2004)
My Friend Dario (2005)
No Fun (2005)
Bells (2006)

Las siguientes pistas han sido remezcladas por Vitalic:
• "Living On Video"
• "Swany", Lady B (2002)
• "Visions", Slam feat. Dot Allison (2002)
• "Shari Vari", Number of Names (with The Hacker) (2002)
• "1982", Miss Kittin & The Hacker (2002)
• "You are my high", Demon vs. Heartbreaker (2002)
• "Ghost train", Manu le Malin (2002)
• "Cish Cash", Basement Jaxx (2004)
• "Technologic", Daft Punk (2005)
• "Who is it", Björk (2005)
• "What Else is there?", Röyksopp (2005)
• "Go", Moby (2006)
• "Go Ahead", Detroit Grand Pubahs And Dave The Hustler (2006)
Under the alias DIMA:
• "Take A Walk", Bolz Bolz
• "Fadin' Away", The Hacker
• "The Realm", C'hantal
• "You Know", Hustler Pornstar
• "The Essence Of It", Elegia
• "U Know What U Did Last Summer", Hustler Pornstar
• "Ice Breaker", Scratch Massive
• "My Friend Dario", Vitalic (2005)
• "Red X", Useless
[edit] Associated projects
• Dima
• Hustler Pornstar
• The Silures, with Linda Lamb
• Vital Ferox, with Al Ferox



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X-PRESS 2

Rocky y Diesel, amigos desde 1986, conocieron a Ashley Beedle, dj igual que ellos, como suele ser habitual en estos casos: tropezándose el uno con el otro en fiestas o tiendas como la Black Market londinense donde Beedle trabajaba. Después, la independiente Junior Boys Own (ahora simplemente Junior) encargó a Rocky y a Diesel un single, para el que contaron con la colaboración de Ashley.

Cuando terminaron la canción, que titularon "Muzik X-Press", el trío no quedó del todo satisfecho con el resultado. No así Terry Farley, por entonces uno de los capitostes del sello, que quedó impresionado con el tema. El track se hizo popular y cruzó el charco ya que Junior Vasquez, residente por aquel entonces del Sound Factory de Manhattan, se convirtió en uno de sus mayores seguidores y valedores al otro lado del mundo. Entonces llegó 1993, el año clave para el grupo. Después del éxito inicial de su single de debut volvieron con "London X-Press", un tema chillón cargado de campanas con una línea de bajo sacada de Funk Central. La trilogía de maxis se completó con "Say What!".

X-Press 2 siempre han estado abiertos a todo tipo de influencias. "Lo que nos gustaba era el groove de los discos americanos, pero también nos gustaban los arreglos de los discos europeos. Siempre hemos sido fans del sonido Wild Pitch y también del de Hardfloor. Pensábamos que se podían mezclar los dos", confiesa Diesel.

A pesar de ser aclamados internacionalmente a principios de los 90, continúan en contacto con la escena de fiestas underground que les vió nacer. Quizá debido a la fragmentación de la escena dance su música se convirtió en algo más oblicuo, publicando material bajo varios seudónimos. Los proyectos paralelos del grupo, Ballistic Brothers o Problem Kids, han mantenido en estado de letargo a X-Press 2. El single "AC/DC" publicado en Skint en el 2000 los devolvió a la actualidad y a un excelente estado de ánimo.

Ese año firman con Skint, llevando sus sesiones a seis platos y tres mezcladores a un nivel superior y a la residencia del The Cross londinense. Los tres singles publicados en el sello que publica los trabajos de Fatboy Slim ("AC/DC", "Muzikizum" y el aclamado "Smoke Machine") allanan el camino para su inminente primer larga duración: "Muzikizum" también en Skint. De él despegará en 2002 su pelotazo "Lazy" con la voz de David Byrne al frente. Tanto el original como las remezclas se dejaron notar en Ibiza.

fuente:clubbingspain.

Releases:
Lazy (Problem Kid Remixes) (12", W/Lbl, Promo) Skint Records
The Sound (12", W/Lbl, Promo) Logic Records
X-PRESS 2 (12") Junior Boy's Own
London X-Press (12") Junior Boy's Own 1993
London X-Press (CD, Maxi) ZYX Music 1993
London X-Press / Muzik X-Press (12") On The Beat 1993
London X-Press / Muzik X-press (CD, Maxi) On The Beat 1993
Music Express (DJ Pierre Remixes) (12") Jus' Trax 1993
Muzik Express (12") Junior Boy's Own 1993
Say What (12") Radikal Records 1993
Say What! (12") Junior Boy's Own 1993
Say What! (CD, Maxi) Junior Boy's Own 1993
Hip Housin / Rock 2 House (Remixes) (12") Junior Boy's Own 1994
Rock 2 House (12") Junior Boy's Own 1994
Rock 2 House / Hip Housin (12") Radikal Records 1994
Rock 2 House / Hip Housin' (CD, Maxi) Junior Boy's Own 1994
Rock 2 House / Hip Housin' (CD, Maxi) Blow Up 1994
Rock 2 House / Hip Housin' (12") Radikal Records 1994
London X-Press (12") ZYX Music 1995
Muzik X-Press (12") Junior Boy's Own 1995
The Sound (12") Junior Boy's Own 1996
The Sound (CD, Maxi) Logic Records (US) 1996
The Sound (12") Yeti Records 1996
The Sound (12") Logic Records (US) 1996
The Sound (2x12") Logic Records, Logic Records 1996
The Sound (CD, Maxi) Junior Boy's Own 1996
The Sound (CD, Maxi) Yeti Records 1996
The Sound (12") Vendetta Records 1996
The Sound (Remixes) (12") Junior Boy's Own 1996
Tranz Euro Xpress (12") Junior Boy's Own 1996
Tranz Euro Xpress (12") Junior Boy's Own 1996
Tranz Euro Xpress (CD, Maxi) Junior Boy's Own 1996
AC/DC (12") Skint Records 2000
AC/DC (CD, Maxi) Skint Records 2001
AC/DC (12") Skint Records 2001
AC/DC (12") Jellybean Recordings Inc. 2001
Muzik X-Press (12") Junior London 2001
Muzikizum (12") Skint Records 2001
Muzikizum (CD, Maxi) Skint Records 2001
Muzikizum (12") Skint Records 2001
Muzikizum (12", Promo) Skint Records 2001
Smoke Machine (12") Skint Records 2001
Smoke Machine (12") Skint Records 2001
Call That Love (12") Skint Records 2002
I Want You Back (12") Skint Records 2002
I Want You Back (2x12", Promo) Skint Records 2002
I Want You Back (CD, Maxi) Skint Records 2002
I Want You Back (CD, Maxi) Skint Records 2002
I Want You Back (12", Promo) Skint Records 2002
I Want You Back (CD, Single, Promo) Skint Records 2002
I Want You Back (12", S/Sided, Promo) Skint Records 2002
I Want You Back / Lazy (12") Skint Records 2002
I Want You Back / Lazy (Remixes) (12") Skint Records 2002
Lazy (12") Skint Records 2002
Lazy (12") Skint Records 2002
Lazy (12") Columbia, Skint Records 2002
Lazy (12") Skint Records 2002
Lazy (CD, Maxi, Enh) Skint Records 2002
Lazy (12") Skint Records 2002
Lazy (CD, Maxi) Skint Records 2002
Lazy (CD, Maxi) Skint Records 2002
Lazy (CD, Maxi) Columbia 2002
Lazy (CD, Maxi, Enh) Skint Records 2002
Lazy (Remixes) (12") Skint Records 2002
Lazy (Remixes) (12") Skint Records 2002
Muzikizum (2xLP) Skint Records 2002
Muzikizum (CD) Skint Records 2002
Muzikizum (CD) Columbia 2002
Muzikizum (6xLP) Skint Records 2002
Muzikizum (CD) Skint Records 2002
Muzikizum (2xLP) Skint Records 2002
Muzikizum (Album Sampler 3) (12") Skint Records 2002
Smoke Machine (The Remixes) (12") Skint Records 2002
Supasong (12") Skint Records 2002
We Are Skint (LP Sampler) (12") Skint Records 2002
Lazy (Remixes) (12") Skint Records 2003
Muzikizum (Tom Stephan Remixes) (12") Skint Records 2003
Strobelight Silhouette / Bi-Curious Magic (12") Skint Records 2004
Give It (CD, Maxi, Promo) Skint Records 2005
Give It (CD, Maxi) Skint Records 2005
Give It (12") Skint Records 2005
Give It (Disc 1) (12") Skint Records 2005
Give It (Disc 2) (12") Skint Records 2005
Hip Housin (12") Junior Boy's Own 2005
Kill 100 (File, MP3, Promo) Skint Records 2006
Kill 100 (12") Skint Records 2006
Kill 100 (CD, Maxi) Skint Records 2006
Kill 100 (7") Skint Records 2006
Makeshift Feelgood (CD) Sony BMG Music Entertainment (UK) Ltd. 2006
Makeshift Feelgood (CD, Promo) Skint Records 2006
Don't Make Me Wait (12", W/Lbl) Not On Label 2007
Kill 100 (12") Restricted Access 2007
Witchi Tai To (12") Skint Records 2007
Witchi Tai To (CD, Single, Promo) Skint Records 2007
Remixes:
DJ Friendly (CD, Maxi) DJ Friendly (X-Press 2... PIAS UK
None Of These Are Love Songs Volume 1 (3xLP) Reach Further (Homodus... Caustic Vision
None Of These Are Love Songs Volume 1 (CD) Reach Further (Homodus... Caustic Vision
Purple Planet Promo (12") Touch Me (The X-Press ... Logic Records (UK)
Blow Your Whistle (12", Promo) Blow Your Whistle (Dea... FFRR (US) 1993
Blow Your Whistle (2x12", Promo) Blow Your Whistle (Dea... FFRR 1993
Blow Your Whistle (CD, Maxi) Blow Your Whistle (Dea... FFRR (US) 1993
Blow Your Whistle (CD, Maxi) Blow Your Whistle (Dea... FFRR 1993
Blow Your Whistle (12") Blow Your Whistle (Dea... FFRR (US) 1993
Blow Your Whistle (12") Blow Your Whistle (Dea... London Records 1993
Sound Of Eden (CD, Maxi) Sound Of Eden (X-Press... ZTT 1993
Sound Of Eden / Sweet Sensation (12") Sound Of Eden (X-Press... ZTT 1993
Sound Of Eden / Sweet Sensation (12") Sound Of Eden (X-Press... ZTT 1993
Sound Of Eden / Sweet Sensation (2x12", Promo) Sound Of Eden (X-Press... ZTT 1993
There But For The Grace Of God (Remixes) (12") There But For The Grac... Junior Boy's Own 1993
Definition Of House Vol. 2 (CD) Take A Stand For Love ... Metronome, Container Records Hamburg 1994
Do It Harder / Touch And Learn (12") Do It Harder (X-press ... Jus' Trax 1994
Essential Elements 4 (CD) Love & Happiness (Juni... Essential Dance Music 1994
Euphoria (2xLP) Jungle Kisses (Shewosh... Rumour Records 1994
Euphoria (CD) Jungle Kiss (Shewoshew... Rumour Records 1994
God Made Me Phunky (12") God Made Me Phunky (X-... Open 1994
God Made Me Phunky (12") God Made Me Phunky (X-... Nite Stuff 1994
God Made Me Phunky (12") God Made Me Phunky (X-... Aspro 1994
Journeys By DJ Volume 5: Journey Through The Spectrum (CD) Jungle Kisses Music Unites 1994
Jungle Kisses (2x12") Jungle Kisses (Shewosh... Slip 'n' Slide 1994
Love & Happiness (Yemaya Y Ochun) (12") Love & Happiness (Yema... ZYX Music 1994
Love And Happiness (12", Promo) Love And Happiness (Bo... Cooltempo 1994
Love And Happiness (Yemaya Y Ochún) (12", Maxi) Love And Hapiness (Yem... Cooltempo 1994
Love And Happiness (Yemaya Y Ochun) (CD, Maxi) Love And Happiness (Ju... Cooltempo 1994
Mathar (12", Promo) Mathar (Indian Timebom... Virgin France S.A. 1994
Mathar (12") Mathar (Indian Timebom... Virgin France S.A. 1994
Mathar (CD, Maxi) Mathar (Indian Timebom... Virgin France S.A. 1994
Mathar (Remixes) (12") Virgin France S.A. 1994
Mathar (Remixes) (CD, Maxi) Mathar (Dawson's Dub),... Virgin France S.A. 1994
Reach Further (12") Black Sunshine Productions 1994
Reach Further (The Reconstruction) (12") Reach Further (Homodus... Sorted Records 1994
Renaissance: The Mix Collection (3xCD) Love & Happiness (Juni... Renaissance 1994
Renaissance: The Mix Collection (2xCass) Love & Happiness (Juni... Renaissance 1994
Rush (CD, Maxi) Rush -Theme for Freakp... 4th & Broadway 1994
Rush (12") Rush (Theme For Freak ... 4th & Broadway 1994
Rush (12", Promo) Rush (Theme For Freak ... 4th & Broadway 1994
Serious Beats 13 (2xCD) Love And Happiness (Ju... Antler-Subway 1994
Slip 'n' Slide - Volume One (CD) Jungle Kisses (Shewosh... Slip 'n' Slide 1994
Slip 'N' Slide Volume One (2xLP) Jungle Kisses (Shewosh... Slip 'n' Slide 1994
Strictly Mellow Club Hits Two (CD) Love & Happiness (Juni... Legal Records, Legal Records 1994
Take A Stand For Love (2x12", Promo) Take A Stand For Love ... FFRR 1994
Take A Stand For Love (12") Take A Stand For Love ... Container Records Hamburg 1994
Take A Stand For Love (CD, Maxi) Take A Stand For Love ... Container Records Hamburg 1994
Take A Stand For Love (12") Take A Stand For Love ... FFRR 1994
The Tribal EP (CD, EP) Love & Happiness (Yema... Strictly Rhythm 1994
Touch Me (12") Touch Me (X-Press 2's ... Logic Records (US) 1994
Zance - A Decade Of Dance From ZTT (LP) The Sound Of Eden (X-P... ZTT 1994
Zance - A Decade Of Dance From ZTT (CD) The Sound Of Eden (X-P... ZTT 1994
Zance - A Decade Of Dance From ZTT (CD) The Sound Of Eden (X-P... Warner Music (Canada) 1994
100% Acid Jazz Volume 2 (CD) The Garden Of Earthly ... Telstar 1995
Adored And Explored (CD, Maxi) Adored And Explored (X... Mercury 1995
Adored And Explored (12", Promo, Red) Adored And Explored (X... Mercury 1995
Captain Dread (CD, Maxi) Captain Dread (X-Press... Virgin Records (UK), Virgin Records (UK) 1995
Captain Dread (12") Captain Dread (X-Press... Virgin Records (UK) 1995
Captain Dread (12") Captain Dread (X-Press... Virgin Records (UK) 1995
Captain Dread (2x12") Captain Dread (X-Press... Virgin Records (UK) 1995
Captain Dread (CD, Maxi) Captain Dread (X-Press... Virgin Records (UK) 1995
Captain Dread (CD, Single, Promo) Captain Dread (X-Press... Virgin Records (UK) 1995
Dance Zone Level Four (2xCD) The Garden Of Earthly ... PolyGram TV 1995
Exodus (12", Promo) Exodus (Ace Trippin), ... Sony Soho Square 1995
Journeys By DJ Volume 7 (CD) Garden Of Earthly Deli... Music Unites 1995
Ministry Of Sound Sessions Four - CJ Mackintosh (4xLP) God Made Me Phunky (X-... Ministry Of Sound 1995
Sessions 4 - Mixed By CJ Mackintosh (2xCD) God Made Me Phunky (X-... Ministry Of Sound 1995
The Garden of Earthly Delights (CD, Maxi) The Garden of Earthly ... Dorado 1995
The Garden of Earthly Delights (2x12") The Garden of Earthly ... Dorado 1995
The Remixes (CD, Maxi) The Garden Of Earthly ... TVT Records 1995
Anthology WW's (2xCD) Love & Happiness (Yema... Decode Records (Belgium) 1996
Essential Elements 7 (CD) Stars (Club Star 12" Mix) Natural Records 1996
Freak Out Vol.2 (CD) The Garden Of Earthly ... N.E.W.S. 1996
Go Around (12") Go Around (X-Press 2 W... 4th & Broadway 1996
Go Around (CD, Maxi) Go Around (X-Press 2 W... 4th & Broadway 1996
Go Around (2x12", Promo) Go Around (X-Press 2 W... 4th & Broadway 1996
Go Around / Afrika Pig (12") Go Around (X-Press 2 R... 4th & Broadway 1996
Intoxication - Volume Two (CD) The Garden Of Earthly ... DanceNet 1996
La Creme De La Creme. Part Deux-A Retrospective Mix 1993-1996 (3xCD) The Search (Trans Euro... Arctic Records 1996
Progressive Attack (The Sound Of Europe) (CD) The Search Remix (X-Pr... PRG (Progressive Motion Records) 1996
Renaissance - The Mix Collection Part 4 (3xCD) Homeland (Xpressive Jo... Renaissance 1996
Stars (The Mixes) (CD, Maxi) Stars (Sonic Star Dub) Food 1996
Stars (The Mixes) (CD, Maxi) Stars (Sonic Star Dub) EMI Records (UK) 1996
Stars (The Mixes) (1996 Promo) (2x12") Stars (Sonic Star Dub)... Food 1996
The Search (12") The Search (Trans Euro... Pukka Records 1996
The Search (CD, Maxi) The Search (The Trans ... Touché 1996
The Search (12") The Search (The Trans ... Vendetta Records 1996
The Search (Remixes) (2x12") The Search (Trans Euro... Pukka Records 1996
The Search (Remixes) (12") The Search (The Trans ... Touché 1996
You're Not Alone (2x12") You're Not Alone (X-Pr... RCA 1996
You're Not Alone (12") You're Not Alone (X-Pr... RCA 1996
You're Not Alone (CD, Maxi) You're Not Alone (X-Pr... RCA 1996
You're Not Alone (CD, Maxi, Promo) You're Not Alone (X-Pr... RCA 1996
Blacker (Remixes) (12") Soundboy Entertainment 1997
Carat 3 - The Monday Edition (2xCD) Stars (Klubstar) Antler-Subway 1997
Ministry Of Sound Sessions Seven - David Morales (5xLP) Go Around (X-Press 2 Mix) Ministry Of Sound 1997
Stars (Promo 2) (12") Stars (Sonic Star Dub ... Polydor (US) 1997
You're Not Alone (2x12") You're Not Alone (X-Pr... RCA 1997
You're Not Alone (12") You're Not Alone (X-Pr... RCA 1997
Answering Machine (Remixes) (2x12") Answering Machine (X-p... F-111 Records 1998
Get Nervous (12") Get Nervous (X Press Mix) Gun Records 1998
Hypocrites (2x12") Hypocrites (Stand Firm... Big Cat UK Records 1998
I Want To Talk (12") I Want To Talk (X-Pres... Pagan 1998
Pagan Offering (CD) I Want To Talk (Xpress... Pagan 1998
The Search (12") The Search (X-Press 2 ... T:Classixx 1998
Exodus (12") Exodus (X-Press 2 Remix) Bonzai Trance Progressive Italy 1999
Exodus (Part 1) (12") Exodus (One Drop Acid ... Bonzai Trance Progressive 1999
Nu Cool 2 (2xCD) Garden Of Earthly Deli... Jazz FM Records 1999
Whatcha Gonna Do (12") Whatcha Gonna Do (X Pr... Harlequin Recording Group 1999
Answering Machine (Remixes) (12") Answering Machine (X-P... Music Man Records 2000
DJ Friendly (12") DJ Friendly (The Deep ... PIAS UK 2000
Exodus (CD, Maxi, Promo) Exodus (X-Press 2 Remix) S+M Records 2000
It's A Good Life (2x12") It's A Good life (X-Pr... Wonderboy 2000
It's A Good Life (12") It's A Good Life (X-Pr... Wonderboy 2000
It's A Good Life (12") It's A Good Life (X-Pr... House Tempo 2000
KISS House Nation 2001 (2xCD) It's A Good Life (X-Pr... Universal Records 2000
Renaissance: Progression, Volume 1 (2xCD) The Flying Song (X-Pre... Renaissance 2000
Thank You (12") Thank You (X-Press 2 R... Back To Basics 2000
The Flying Song (2x12", Promo) The Flying Song (X-Pre... Renaissance 2000
The Flying Song (CD, Maxi) The Flying Song (X-Pre... Renaissance 2000
2001: A House Odyssey (CD) Wet Dreams - X-Press 2... Mixmag 2001
Clubber's Guide to... 2001 (2xCD) The Flying Song (X-Pre... Ministry Of Sound 2001
Deliver Me (12") Deliver Me (X-Press 2 ... Multiply Records 2001
Deliver Me (CD, Maxi) Deliver Me (X-Press 2 ... Edel Records (Germany) 2001
Deliver Me (12", Promo) Deliver Me (X-Press 2 ... Multiply Records 2001
Deliver Me (CD, Maxi) Deliver Me (X-Press 2 ... Addiction Records 2001
Deliver Me (12") Deliver Me (X-Press 2 ... Zomba Records 2001
Deliver Me (CD1) (CD, Maxi) Deliver Me (X-Press 2 ... Multiply Records 2001
Gatecrasher: Discotech Generation (2xCD) Star 69 (X-Press 2 Win... Sony Music Entertainment (UK) 2001
Gatecrasher: Discotech Generation (2xCD) Star 69 (X-Press 2 Win... Sony Music Entertainment (UK) 2001
Gatecrasher: Discotech Generation (2xCD) Star 69 (X-Press 2 Win... Sony Music Entertainment (UK) 2001
Gatecrasher: Discotech Generation (2xCD) Star 69 (X-Press 2 Win... Ultra Records 2001
It's A Good Life (CD, Maxi) It's A Good life (X-Pr... Wonderboy 2001
It's A Good Life (Part 2) (12") It's A Good Life (X-Pr... 3345 Recordings 2001
Kaos Anual 9 Anos (2xCD) Star 69 (X-Press 2 Win... Kaos Records 2001
Mixin' N.Y. (CD) Star 69 (X-Press 2 Win... Record Express 2001
Music Lunch (CD) It's A Good Life (X-Pr... Record Express 2001
Progressive Euphoria (2xCD) Deliver Me (X-Press 2 ... Telstar TV 2001
Renaissance - Desire (2xCD) Deilver Me (X-Press 2 ... Ultra Records 2001
Renaissance - The Masters Series Part Three: Desire (2xCD) Deliver Me (X-Press 2 ... Renaissance 2001
Royal Session Of Sound - Mixed By DJ Morris & DJ Cesar de Melero (2xCD) It's A Good Life (X-Pr... Tempo Music 2001
Star 69 (2x12") Star 69 (X-Press 2 Win... Astralwerks 2001
Star 69 (What The F**k) (2x12", Promo) Star 69 (What The F**k... Skint Records 2001
Star 69 (What The F**k) (2x12") Star 69 (What The F**k... Astralwerks 2001
Star 69 (What The F**k) (CD2: The Remixes) (CD, Maxi) Star 69 (What The F**k... Skint Records 2001
Star 69 (What The F**k) (The Remixes) (CD, Maxi, Enh) Star 69 (What The F**k... Astralwerks 2001
Star 69 (What The F**k) / Weapon Of Choice (12") Star 69 (What The F**k... Skint Records 2001
Star 69 (What The F**k) / Weapon Of Choice (CD, Maxi, CD) Star 69 (What The F**k... Skint Records 2001
Star 69 (What The F**k) / Weapon Of Choice (CD, Maxi, CD1) Star 69 (What The F**k... Sony Music Entertainment (Australia) 2001
The Very Best Of Ibiza Anthems (3xCD) Star 69 (X-Press 2 Mix... Decadance Recordings 2001
Toot Toot Hey Beep Beep (12") Skint Records 2001
Ya Mama / Song For Shelter (Chemical Brothers Remix) (CD, Maxi, Enh) Star 69 (X-press 2 Win... Epic 2001
Zance - A Decade Of Dance From ZTT (CD) The Sound Of Eden (X-P... Repertoire Records 2001
Azuli Presents Miami 2002 (2xCD) Warp (X-Press 2's 4 a.... Azuli Records 2002
Funktásticamix - This Is True House Music #2 (2xCD) God's Child (X-Press 2... Funktástica Records 2002
God's Child (12") God's Child (X-Press 2... Defected 2002
God's Child (CD, Maxi) God's Child (X-Press 2... Defected 2002
Headliners - The New Generation (2xCD) Warp (X-Press 2 Remix) Ministry Of Sound (Germany) 2002
Homelands 2002 Preview (CD) Warp (X-Press 2 Remix) Muzik Magazine 2002
Jungle Kisses For You (12") Jungle Kisses For You ... Decode Records 2002
One On One (2xCD) Star 69 (X-Press 2 Remix) NMC Music (Israel) 2002
Perfecto Presents:: Horizons - Seb Fontaine (2xCD) Warp (X-Press 2 Mix) Thrive Records 2002
Rippin Kittin (12") Rippin Kittin (X-Press... Illustrious 2002
Rippin Kittin (2x12", Promo) Rippin Kittin (X-Press... Illustrious 2002
Rippin Kittin (12") Rippin Kittin (X-Press... Illustrious 2002
Robbie Rivera ЯR Juicy Beats (2xCD) God's Child (X-Press 2... Serial Killer Vinyl 2002
The Pimp EP (CD, EP, CD3) Star 69 (X-Press 2 Win... Astralwerks 2002
Tinted Globalhouse (3xCD) Warp (X-Press 2 Mix) Tinted Records 2002
U.B. Jesus (12", Promo) Virgin Records America, Inc. (Europe) 2002
Up Against The Wall (CD) Wet Dreams (X-Press 2 ... Muzik Magazine 2002
Warp / Well Strung (CD, Maxi) Warp (X-Press 2's 4am ... Vicious Vinyl 2002
Well Strung / Warp (CD, Maxi) Warp (X-Press 2 4am at... Loaded Records 2002
Jungle Kisses For You (12", Ltd, Promo) Flexible (Germany) 2003
Off The Wall - 10 Years Of Wall Of Sound (CD, Promo + CD, Promo) Wet Dreams (X-Press 2 ... Wall Of Sound, Wall Of Sound 2003
Off The Wall - 10 Years Of Wall Of Sound (2xCD) Wet Dreams (X-Press 2 ... Wall Of Sound 2003
Trick Me (12", Promo) Trick Me (X-Press 2 Re... Star Trak Entertainment 2003
Vicious Cuts - Top Tunes From Australia's Top Label (CD) Warp (X-Press 2's 4am ... Ministry (Magazine) Australia 2003
Milkshake (12") Milkshake (X-Press 2 T... Virgin Records (UK) 2004
Milkshake (CD, Maxi) Milkshake (X-Press 2 T... Virgin Records (UK) 2004
Milkshake (CD, Maxi) Milkshake (X-Press 2 T... Virgin Records (UK) 2004
Milkshake (CD, Maxi) Milkshake (X-Press 2 T... Virgin Records (Australia) 2004
Milkshake (CD, Single) Milkshake (X-Press 2 T... Virgin Records (UK) 2004
Milkshake (Part II) (CD, Maxi, Enh) Milkshake (X-Press 2 Mix) Virgin Records (UK) 2004
My Prerogative (2x12", Promo) My Prerogative (X-Pres... Jive 2004
My Prerogative (12") My Prerogative (X-Pres... Jive 2004
My Prerogative (CD, Maxi) My Prerogative (X-Pres... Jive 2004
My Prerogative (CD2) (CD, Maxi) My Prerogative (X-Pres... Jive 2004
Renaissance: The Mix Collection (3xCD, Rem) Love & Happiness (Yema... Renaissance 2004
Renaissance: The Mix Collection (3xCD, Ltd, Rem) Love & Happiness (Yema... Renaissance 2004
Don't Let The Man / Mi Bebe Masoquista (CD, Maxi, Promo) Mi Bebe Masoquista (X-... Skint Records 2005
Don't Let The Man Get You Down / Mi Bebe Masoquista (Remixes) (12") Mi Bebe Masoquista (Xp... Skint Records 2005
El Bebe Masoquista (12") El Bebe Masoquista (X-... Skint Records 2005
Give Me Every Little Thing (2x12", Promo) Give Me Every Little T... DFA 2005
Give Me Every Little Thing (CD, Maxi) Give Me Every Little T... DFA 2005
Give Me Every Little Thing (12") Give Me Every Little T... DFA, EMI Records (UK) 2005
Give Me Every Little Thing (CD, Enh) Give Me Every Little T... Astralwerks 2005
Give Me Every Little Thing (2x12") Give Me Every Little T... Astralwerks 2005
Holiday Mix 2005 (CD) Give Me Every Little T... DFA 2005
Holiday Mix 2005 (CD) Give Me Every Little T... EMI Records (UK) 2005
Holiday Mix 2005 (CD) Give Me Every Little T... EMI Records (UK) 2005
Renaissance The Mix Collection (Part 01) (2x12") Love & Happiness (Juni... Not On Label 2005
Sven Väth In The Mix - The Sound Of The Sixth Season (2xCD) Join In The Chant (X-P... Cocoon Recordings 2005
Body Rework (CDr, Promo) Join In The Chant (Xpr... NovaMute 2006
Body Rework (Remixes) (CD) Join In The Chant (Xpr... NovaMute 2006
Bombs (CD, Maxi) Bombs (X-Press 2 Remix... Columbia 2006
Bombs (CD, Single) Bombs (X-Press 2's TNT... Sony BMG Music Entertainment (UK) Ltd. 2006
Bombs (X-Press 2 Remixes) (12") Sony BMG Music Entertainment (UK) Ltd. 2006
Electro-Fied (2xCD) Touch Me (X-Press2's R... Universal Music TV 2006
Jimmy Z Presents... 4Play Vol. 4 (2xCD) Milkshake (X-Press 2 T... Rajon Music Group 2006
Sólid Sounds 2007.1 (3xCD) Bombs (X-Press 2's TNT... La Musique Fait La Force 2006
Shake (12") Shake (X-Press 2 Ying ... TVT Records 2006
Shake (Xpress 2 Mixes) (CDr, Maxi, Promo) TVT Records 2006
Slow It Down (12", Promo) Slow It Down (X-Press ... EMI Records (UK) 2006
The Greatest Hits - Why Try Harder (2xLP) El Bebe Masoquista (X-... Skint Records 2006
Touch Me (12") Touch Me (X-press 2's ... Universal Records 2006
Visitations (2xCDr, Promo) Give Me Every Little T... Astralwerks, DFA 2006
We Run This (X-Press 2 Remixes) (12") Atlantic Records 2006

mas info: X-PRESS 2
MySpace.com - X-Press2 - House / Electronica / Other - www.myspace.com/xpress2


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John Acquaviva

Dj / Productor / Remixer
House / Electro house, Electro, New School Electro / Techno
Definitive Recordings
Residente en Acquaholic (Privilege Ibiza)

No es un secreto, es uno de los djs más valorados del momento, alcanzando la posición 22 en el Top 100 mundial ofrecido por la prestigiosa revista inglesa Dj Mag. Desde su primera actuación significativa en 1982 hasta hoy se calcula que unos 2 millones de personas han podido disfrutar de sus sesiones en sus más de 5000 actuaciones en todo el mundo.
Nacido en Italia, John Acquaviva se traslada a Canadá cuando todavía era un niño. En 1980 comienza su larga trayectoria como dj mezclando temas de Kraftwerk, Visage o Depeche Mode junto a sonidos disco y funk. Esta dualidad entre sonidos diversos pero convergentes ha marcado todas sus sesiones, siempre siendo abierto a todo tipo de sonidos, aunque desarrollando unos gustos algo "eclécticos". A mediados de los años ochenta comienza a escuchar los programas de radio de Jeff Mills en Detroit y a partir de ese momento decide abarcar la escena club estadounidense. A raíz de esta exploración John conoce a Richie Hawtin, con el que comparte su fascinación por la música techno creada en Detroit.
En 1990 Richie y John crean Plus 8 (el nombre proviene de la velocidad máxima que pueden desarrollar los platos con el pitch), ya que "se identificaba la energía con la velocidad". El sello comenzó apostando por el sonido "Detroit" pero con una inclinación a los sonidos ácidos. El primer lanzamiento de Plus 8 fue "Elements Of Tone", con cortes electro-techno y compuesto por Hawtin y Acquaviva. Además de dj y productor John se siente cómodo trabajando como remixer y empresario.
NXT-Management - Club talent agency
Al poco tiempo de crear Plus 8 (también llamado +8) Hawtin y Acquaviva crean Probe y Definitve, especializados en techno y house, respectivamente. John Acquaviva comienza a desarrollar su faceta más empresarial, no solo con estos sellos sino también dirigiendo la distribuidora Intellinet. En 1994 John retoma su faceta como dj lanzando el tercer volumen de la serie X-Mix, compartiendo minutos con Hawtin y trabajando con temas house, acid y techno.
Hawtin y Acquaviva se distanciaban un poco a la hora de producir o emprender nuevos negocios, pero siguen siendo grandes amigos y una de las referencias electrónicas más importantes del mundo. Un proyecto que los unía de nuevo no ha sido estrictamente musical ya que no se les puede ver en ninguna carátula de cd o en un nuevo disco. Fueron los impulsores del software para djs llamado FinalScratch.

En 1995 llega por primera vez a España para participar en la segunda edición del festival Sónar. Desde entonces es un habitual de las cabinas españolas. También pincha de forma habitual en Sona (Montreal), Nikita y Spundaes (San Francisco) o Stammheim (Kassel). Su talento es apreciable en sus cds, donde muestra su buen olfato en la selección de temas y una increíble calidad técnica.
En el año 2000 se volvieron a reunir Hawtin y Acquaviva para la gira internacional que promocionaba su disco recopilatorio "1990-1997: Plus 8 Classics" (NovaMute, 2000), una celebración de lo que habría sido el décimo aniversario de +8. Y decimos "habría" porque en 1997 el sello entró en un letargo del que apenas ha despertado.
John Acquaviva no es sólo una persona muy afable, con ese look que recuerda a una especie de Buddy Holly de la electrónica, sino además y por encima de todo un discjockey sensacional. Su amplísima colección de discos (cerca de 50.000 según los últimos cálculos) es tan conocida como su sano entusiasmo y eclecticismo a la hora de pinchar. En una misma sesión suya, puede sonar house, techno, electro, disco y afrofunk con la mayor naturalidad del mundo. Es un excelente profesor, que convierte cada una de sus sesiones en una auténtica clase magistral de ritmo y groove. No impone su imagen a la del club. Llega, observa y busca divertir y alegrar a la gente. “No importa el dj, importa el club y su gente” suele decir….

+ info: John Acquaviva // Sofa King... Good!

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RICHIE HAWTIN

Nacido en Banbury (Oxfordshire, Inglaterra) en 1970, Richard Hawtin emigró con su familia a los 9 años a Ontario donde su padre trabajaba como técnico en robótica. Desde los 15 años asistía regularmente a los clubes de la vecina Detroit. Y a los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde se mezclaba techno y música industrial. Al poco se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otrora locutor de radio detroitiano, The Wizard, es decir Jeff Mills.

Aunque por aquel entonces le gustaba el 'breakdancing' y el electro, en seguida se vio seducido por los padres del techno de Detroit, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson a los que intentaba imitar junto a su amigo John Acquaviva a través de la creación de su propio sello Plus 8 Records. Plus 8 empezó a ganar en consideración con un catálogo de hard techno en el que figuraban nombres como Speedy J, Dan Bell o Kenny Larkin. Y que junto al resurgimiento de Underground Resistance supuso el comienzo de la segunda época de Detroit. En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit se habían convertido en auténticos acontecimientos en los que los clubbers bailaban extrañamente en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One publicado en Novamute en el 93, y al que le seguiría el brillante Spastik, un hit que traspasaría el tiempo y que fue grabado dos semanas después de asistir a una sesión del mítico Derrick May.

Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual. Aunque no debemos dejar de lado su careta F.U.S.E. con la que grabó algún Warp primerizo. Cualquiera que sea su faceta, Hawtin ha demostrado sobradamente ser un auténtico innovador. Desde su alias Plastikman y a través de sus sellos Plus 8 y Minus ha contribuido a darle al techno algunos de los trabajos más hermosos y minimales de todas las épocas. Además Hawtin ha sido un auténtico embajador, junto a su compañero de Plus 8, John Acquaviva, de las nuevas tecnologías aplicadas a la música con su apuesta por el nuevo equipo Final Scratch, un sistema de DJing completamente revolucionario que permite al DJ pinchar con vinilo y sobre dos platos tradicionales temas almacenados de forma digital en un ordenador. Con lo que se consigue que, sin perder el feeling y la inmediatez sensorial del vinilo, se pueda tener acceso instantáneo a miles de temas que el DJ introduce previamente el ordenador (normalmente un portátil).

Justo cuando el fenómeno Hawtin se iba internacionalizando, las autoridades norteamericanas le prohibieron la entrada en USA durante 18 meses, por estar trabajando ilegalmente. Como consecuencia de esto, hubo una evolución en su música diferente a la que se hubiera producido de haber podido continuar sus incursiones en Detroit. Empezó a grabar la serie Concept de la que publicó un EP cada mes durante un año, y que le permitió explorar nuevos caminos sonoros. Aquello fue el comienzo de su álbum Consumed (Novamute 1998), en el que incluía más bajos y melodías, inspirados en las esculturas de Arnish Kapoor y en las pinturas de Mark Rothko. Consumed le elevó internacionalmente a la categoría de artista, gracias a su instalación musical creada junto al escultor Anish Kapoor (del que ya hemos comentado que Richie es un gran fan), para la French Millennium Exhibition.

Después de más de una década de carrera no sorprendió a nadie su reconstrucción del concepto de mix álbum con el DE9: Closer to the edit publicado en Novamute a finales del 2001. Ya, en su primer álbum, publicado en las Mixmag Live series, hizo uso de efectos especiales y cajas de ritmos, al igual que hiciera para el Decks, EFX & 909 de 1993. Pero en DE9 Richie avanzó un paso más en la reconstrucción de más de 100 temas armado con un sampler con el que capta la esencia de cada corte para luego recomponerlo todo mediante efectos de edición de una forma en la que se percibe la esencia de los temas que utiliza a pesar de que apenas se puede reconocer ninguno en su forma original.

Cinco años más tarde volvería a recuperar su alias de plástico para facturar Closer nuevamente en Novamute. Según la sección Sonorama de esta misma web: "Closer es una banda sonora intimista, claustrofóbica, silenciosa, pausada que desemboca en una vuelta a los ritmos tribales ancestrales para luego ceder el testigo a elementos sonoros puramente electrónicos". En 2004 volverá al Sónar de noche acompañado de su amigo Ricardo Villalobos con el que compartió una especie de live que causó mucha expectación y revuelo. En 2005 volvió para cerrar el Sónar en la pista al aire libre dedicada al sello Minus. Por cierto, que 2005 le devuelve al ruedo editorial con un nuevo experimento, DE9:Transitions, la tercera parte de la serie de mixes en las que el canadiense ensambla una cantidad ingente de loops originarios de otros productores como el madrileño Alex Under que cuela varios trozos de Tercer collage iniciada con Decks, EFX & 909 y DE9: Closer to the Edit en la que el canadiense se mueve como pez en el agua manipulando y confundiendo la técnica del Dj y sus mezclas con la del arte del bootleg. Hawtin utiliza la tecnología más puntera - Abelton Live y DigiDesign ProTools- para servir hasta 95 minutos de minimal cristalino. Minus se convierte poco a poco en la punta de lanza del nuevo sonido minimal enfocado a la pista que domina el mundo tal y como se puede comprobar en el documental producido por la publicación Slices: Pioneers of Electronic Music - Vol. 1, A Documentary Film About Richie Hawtin.

CARL COX

Nacido en 1962 cerca de Manchester, en Oldham (Gran Bretaña), Cox era hijo de unos inmigrantes procedentes de Barbados, que le inocularon el virus de la música desde muy pequeño. De hecho, el propio Carl Cox afirma que a los ocho años ya empezó a practicar como dj … en las fiestas familiares que se celebraban en su casa, pinchando discos de James Brown, Wilson Pickett y hits de la Tamla Motown, pero sin hacerle ascos tampoco a Elvis Presley, el reggae o la música latina.

Más tarde, se trasladaría a Londres para estudiar ingeniería eléctrica, que no llegó a terminar porque se enroló en la vida nocturna e incluso pasó alguna temporada en la cárcel debido a algún escarceo como delincuente juvenil. Así hasta que conoció a Maxine Bradshaw y se trasladó con ella a la ciudad costera de Brighton, donde estuvo pinchando en pubs y hoteles, ejerciendo como profesional a partir de 1985. Pero su oportunidad de oro le llegó cuando actuó en Oxford en 1989 en el marco del rave Midsummer Night Dream. Allí fue visto por la élite del acid house británico (entre ellos, Paul Oakenfold y Nicky Holloway), tras lo cual fue llamado por Danny Rampling para pinchar en el Shoom, mítico club londinense de la era acid. Pero, al comprobar que se llevaba al público de calle y que su éxito superaba al del propio Rampling, poco después sería puesto de patitas en la calle. El propio Cox ha dicho que eso sucedió "porque no se tomó las pastillas oportunas con la gente adecuada en su debido momento". En cualquier caso, Carl Cox seguiría actuando en otros clubs "ácidos" como Spectrum y Land Of Oz, así como en numerosos raves, que harían que se incrementara su popularidad entre los technoheads. Precisamente, se dice de él que fue el primer dj en introducir el tercer plato en el rave Sunshine.

De esa época data ya su peculiar estilo, forjado en la fusión más vibrante de house y techno que se pueda escuchar. En 1990 publica su primer maxi, "Success & Effect", del que Cox dice que lo hizo en cinco minutos. Tras fichar con Perfecto (el sello de Paul Oakenfold), editaría uno de sus mayores hits, "I Want You (Forever)", y crearía el proyecto Carl Cox Concept, con una formación a lo Prodigy, que incluía bailarines y rappers. Pero ni este proyecto ni su contrato con Perfecto durarían mucho. Así que decidió crear su propio sello discográfico, Worldwide Ultimatum (al que después han seguido Ultimatum Breaks y el más reciente Intec), su propio club, Ultimate Base, y, junto a su mujer Rachel, su propia agencia de management de dj´s, Ultimate Music Management. Todo un imperio en el que Cox está rodeado de otros disc-jockeys, que forman su corte particular: Jim Masters, Lulu, Trevor Rockliffe o DJ C1.

Tras una época en la que se dedicó a pinchar trance y hardcore techno para las masas de ravers, Carl Cox decidió volver a los clubs y recuperar el formato estilístico que más fama le ha dado, esa acertada combinación de techno y house que constituye ya su seña de identidad, su imagen de marca. En 1995 publicaría su primer CD-mix, "F.A.C.T.", cuyas siglas correspondían a "Future Alliance of Communication and Technology". Una explosiva mezcla de ritmos crujientes, funk espacial, techno-house de alto octanaje y trucos de pinchadiscos, en la que se podían escuchar temas de Morgan Wild, Jeff Mills, Quench (remezclado por el propio Carl Cox), DJ Hell, The Aloof o Thomas P.Heckman. Más tarde llegarían el segundo volumen de la serie, "F.A.C.T. 2" , así como otros CD-mix (ver lista en la discografía) que demuestran su enorme categoría como dj. Pero además, hay que recordar que Carl Cox ha publicado dos excelentes álbumes como productor. En el primero, "At the end of the cliche", de 1996, apostaba por los ritmos house más groovies y el techno de hechuras perfectas. Mientras que el segundo, "Phuture 2000", de 1999, en el que contaba con la colaboración de su amigo Dave Angel, se zambullía en las aguas de los ritmos latinos y del funk, sin por ello olvidarse de su característico sonido techno-house. En 1999 se produjo también su introducción en el mundo del cine, al convertirse en uno de los protagonistas de la película "Human Traffic", que trata sobre el mundillo que rodea a la dance music. Desde hace varios años, escribe una columna mensual sobre sus viajes por el mundo como dj en la prestigiosa revista británica Muzik. Y no hay club que se le resista: desde los templos del acid como el Shoom o el Land Of Oz hasta el superclub Home, pasando por Final Frontier o, por supuesto, Florida 135 y tantos otros, que han sucumbido a los irresistibles encantos del campeón de los pesos pesados del techno. Ha actuado den todos los raves importantes, y, en el cambio del año 1999 al 2000, consiguió la proeza de pinchar la misma Nochevieja en Australia y en Hawai. Y lo mejor es que parece que la mecha nunca se le acaba. Carl Cox, el techno más contundente.

SVEN VÄTH

Uno de los Djs más conocidos en Alemania -meritorio honor se lo disputaría a Dj Hell- y, por supuesto, entre los aficionados al clubbing español. Väth comenzó a ser famoso en Alemania en los años 80. Desde entonces ha participado en los grandes eventos de música electrónica de todo el mundo. En los últimos años ha dedicado mucho más tiempo a la composición y que han dado como resultado su último disco Fusion, publicado en enero del 98 pero que aún hoy es usado por muchos Djs. Es una mezcla (como su propio nombre indica) de distintos estilos musicales como el techno, el trance y otros ritmos mucho más suaves. El resultado fue un espléndido disco que puede ser escuchado tanto en el salón de casa como en un club. Alemania fue uno de los países donde más éxito tenía el trance. Buena culpa de ello la ha tenido Sven Väth con sus sesiones en Frankfurt de Omen, y sobretodo 1988, el año del acid y de su debut en la cabina del club de Frankfurt, dos datos que se repiten en todas y cada una de sus biografías. Y es que Vath ha mantenido vivo este tipo de música en discotecas del resto de Alemania, Bélgica u Holanda cuando en otros países parecía haber desaparecido.

Su reconocidísima misión "ONG salvemos el trance" es muy loable, pero no sería justo olvidarse de su proyecto Off con el sacudió las pistas de baile en 1986 –por esa época se llamaban discotecas no clubs- que gracias a un hit chusco pero acertado y vervenero como Electrica Salsa (Baba Baba) en la que el mismo Dj ponía voz vacilona. Corte petardo y salsero que poco hacía prever su futura pasión por el trance. Unos lustros más tarde repetiría un experimento semejante junto a Miss Kittin con la que interpretó el libidinoso Je t'aime… moi non plus (Virgin Schallplatten) con bastante poca gracia, por cierto. En cuanto a producciones más serias destaca su Accident in Paradise de 1993 que firmó para una major como Warner Brothers y en el que el mantra trancero recubría cada una de sus temas.

Cuando Väth se cansa del frío centroeuropeo coge el avión y se va a Ibiza a pinchar a las fiestas Cocoon que recientemente han tenido lugar en el Amnesia ibicenco. Allí se le ha podido ver pinchar y "actuar" a su antojo, como si estuviera en su casa, al lado de Miss Kittin o Richie Hawtin, con quien se le ha visto en numerosas ocasiones. ¿Será Vath el responsable del nuevo look y corte de pelo de Plastikman? Hagan sus apuestas. Su agencia Cocoon anuncia cada primavera su inminente aterrizaje en Amnesia de Ibiza. Para los que quieran saber que hizo Sven Väth durante su último verano tienen buena muestra de ello en su último CD mix, The sound of the fourth session (Cocoon Recordings). Parece ser que el alemán se está convirtiendo a la causa minimal ahora que sus neuronas empiezan a aterrizar después de una época de desbarajustes en cabina que habían amenazado su carrera a los platos. El inevitable The sound of the fifth session de final de verano nos descubre a un Väth que se mueve entre el sonido de proyectos con bajos potentes muy a la última como Basteroid o Gabriel Ananda combinados con sus recursos rockotronicos en plan !!! o Blackstrobe.

CHRIS LIEBING

Comenzó su carrera como DJ en 1990. Entre 1990 y 1993 fue residente en un pequeño club en Giessen cerca de Frankfurt llamado Red Brick donde pinchaba diferentes estilos de música desde hip hop al house. En el 94 Chris decidió pinchar sólo house y techno. Desde entonces su estilo se balancea entre muchas aguas diferentes -hard, minimal, house y techno- aunque siempre con el groovy por bandera. Una vez centra su pulso en el groove pasa a regentar su propio club llamado Spinclub.

El año 1995 fue muy importante para él ya que se decidió a producir temas Audio 07 y Audio 11 entre sus obras más reconocidas, además de tocarle la lotería, se convierte en residente en el famoso club de Frankfurt Omen, puerta de entrada para actuar de manera regular en los mejores clubs y eventos de Alemania, Europa y el resto del mundo.

En 1996 ficharía por la cadena de TV alemana Viva para su House TV. Además ha tenido varios programas de radio en la cadena Evosonic y posteriormente en HR XXL los jueves por la noche en un programa llamado Pitch Control. Desde el 2000 pincha el primer viernes del mes en el club U60311 de Frankfurt y en las fiestas Cocoon tanto en Alemania como en el resto del mundo.

¿Sellos en los que ha publicado? Un montón: Audio, Touch Tone, Recordings & Energy Industries. Sellos propios que ha ido ‘criando' con el paso del tiempo: CLR, CLAU, Stigmata & Soap Records. ¿Títulos conseguidos? casi tantos como el Bayern de Munich: mejor Dj nacional en 2003 según la industria dance alemana por delante de Sven Väth, Paul Van Dyk o Westbam. A mediados del mismo 2003, Liebing editaría su álbum de debut, titulado Evolution y publicado en su propio sello CL Records.

En 2004 Ángel Molina se volvió a acordar de él cuando incluyó su Paradox Behaviour en el esperado Wax Sessions II del Dj barcelonés. ''Dentro de la escena techno realmente dura y poco interesante, Chris Liebing es de lo mejor. Siempre es efectivo y funky'', comenta el Dj catalán. En 2005 sacaría otro arsenal de armas de destrucción masiva en forma de Cd mix grabado en Belgrado -Live in Belgrado (CL Records)- y que ofrece doble ración de techno con cortes de productores principalmente centroeuropeos como Hardcell, Felipe, Alex Bau, Jörg Henze, Speedy J o el propio Chris Liebing. Ese año también saldría a la luz su colaboración con otro killer como Speddy J, Collabs 3000: Metalism en el sello Novamute.

DAVE CLARKE

Metido hasta el fondo en esto de la música de baile durante más de media vida, ha sido DJ, productor, remezclador, presentador de radio, diseñador y uno de los personajes más curiosos de su momento. Dave nació en Brighton en 1968, sus primeras influencias incluyen a Depeche Mode , el primer hip hop, ska y la música disco. Ya desde muy joven mostró una cierta propensión a caos sónico, algo que puso de manifiesto cuando empezó a emitir, a todo volumen, desde la ventana de la escuela, una cinta en la que había grabado sucesivamente la sirena que aparecía en el tema Two Tribes de Frankie goes To Hollyvood . "No vieron el lado divertido del asunto" se queja aún hoy Dave.

Dave comenzó a pinchar cuando todavía era un adolescente, pasando del hip hop al acid house hasta que en Brighton comenzó la fiebre de las raves y sus sets de acid y techno dejaron de gozar del favor del público. En ese momento, comenzó su andadura en el campo de la producción. Su primera entrega fue en el sello XL , bajo el alias Hardcore , y se convirtió en álbum dance de la semana, por delante de gente como Enigma y Whitney Houston (corría el año 1988).

A comienzos de los 90 publicó temas en el sello belga R&S -el mismo donde empezaba a despuntar otro David, Dave Angel- y en su propio sello Magnetic North . Pero no sería hasta que vio la luz su trilogía para el sello Bush , Red 1, 2 y 3, que su nombre empezó a ser conocido por el público techno (y no tan techno). Fueron tres singles, distintos a lo que la gente había escuchado hasta ese momento, pero lo suficientemente accesible como para interesar a los fans de la electrónica menos acomodaticia.

A partir de aquello, las ofertas para remezclar empezaron a multiplicarse. Gente como Chemical Brothers , New Order , Death In Vegas , Inner City o Felix Da Housecat confiaron a Dave sus temas para que los reinterpretase. Todo esto le sirvió como preparación para su álbum de debut Archive One, publicado en 1996, donde mezcla techno, house, disco y electro en un trabajo que aún hoy sigue siendo relevante.

Hoy en día no puede soportar la escucha de Archive One, porque su publicación fue el comienzo de un buen número de problemas legales con los sellos Bush y Deconstruction. Tras la publicación de un último single para Deconstruction vino un periodo en el que se alejaría de los estudios de grabación. Este silencio se rompió con la publicación de una recopilación de las remezclas que había hecho en los últimos años. Además, intensificó sus actuaciones como DJ, llegando a convertirse en una especie de embajador mundial del techno.

Durante este período también ha sacado dos exitosos mixes enlatados Electro Boogie 1&2 y Fuse Presents Dave Clarke and World of Service además de un single disponible sólo en internet que lleva por nombre Before I Was So Rudely Interrupted. El noviembre del año 2003 volvió al formato L.P. con Devil's advocate, un peldaño por debajo de Archive One pero aguantándole la mirada al mismísimo diablo. Ese mismo año también se pasó en el festival In-Edit de Barcelona, el documental DJ Dave Clarke, el homenaje audiovisual que en 2001 le dedicó la holandesa Sara Vos a un Dj global que cuando aterriza en un país no sabe ni en que país se encuentra… hasta que mira las matrículas de los coches. Después de vender cerca de 70.000 copias de su primer World service, el inglés presenta en 2005 una doble secuela en forma de World service 2 (Resist Music). Un doble Cd mix con una ración de electro en el primer cd y otra de techno incendiario en la segunda con el que vuelve a demostrar que en términos de techno duro y electro, Dave Clarke sigue con el corazón partío. En enero de 2007 saca a la venta un doble con rarezas titulado Remixes & Rarities 1992-2005 (Music Man). Un buen repaso a la carrera del Clarke en el rol de remezclador con trabajos para The Chemical Brothers, Underworld o Leftfield, entre muchos otros.

ADAM BEYER

Adam Beyer comenzó a dedicarse desde muy joven al mundo del ritmo. Después de tocar la batería en la adolescencia su obsesión se volvió hacia los platos. En 1990 se compró su primero equipo de tocadiscos y empezó a pinchar techno, hip hop, acid house en fiestas y en clubes locales. En 1992 su compañero de escuela Peter Benisch le introdujo en las artes del sampler, un año después ya tenía contrato para grabar un disco con Direct Drive. Después de terminar la escuela en 1995, Beyer empezó a trabajar en la tienda de discos Planet Rhythm a la vez que publicaba sus diversas personalidades musicales a través de multitud de alias sin por ello dejar de lado su labor de DJ por toda Escandinavia.

Adam Beyer considera Drumcodes 1 (Planet Rhythm 1995) como el primer disco que empieza a definir su estilo; duro, percusivo y basado en loops. Este 12" dará luego nombre a su futuro sello. Y pronto fue continuado con su aclamado álbum de debut “Decoded” (Planet Rhythm 1996). La idea de crear la herramienta perfecta para el Dj fue el origen de su sello Drumcode en el que goza de la máxima libertad creativa. El sello tuvo un éxito inmediato. Después de dos entregas Beyer lanzó su segundo sello Code Red dedicado a producir un techno más tranquilo. Desgraciadamente Code Red sólo publicó diez referencias y una recopilación de remixes llamada Stand Down (Code Red 1999).

Sus cualidades como productor le consiguieron la atención de los DJs a nivel mundial y a ello le siguieron multitud de actuaciones por todo el mundo. Después de producir temas y remixes para distintos sellos publicó su segundo ábum “Protection” (Drumcode 1999). Cuando el mercado empezó a estar saturado de techno monótono basado en loops, Beyer empezó reforzar los arreglos a la vez que añadía melodías de cuerda. Todavía con una vocación clara hacia la pista de baile.

El mismo año se unió a Cari Lekebusch para preparar una actuación en vivo que tuvo un éxito inmediato desde su estreno en Londres. Ese año vio el nacimiento de su nuevo sello Truesoul que comenzó como un foro de amigos por internet. La plataforma fue fundada por Henrik Fagerberg que ahora es diseñador y director artístico del sello. Truesoul según palabras de Beyer esta influido por veinte años escuchando música electrónica y promete llevar a cabo proyectos de tipo conceptual y álbumes de larga duración. Su ya considerable producción a pesar de su corta edad y su original estilo como DJ en clubes y fiestas de todo el mundo le hacen ser considerado una de las figuras pioneras dentro del techno. Últimamente ha pasado a pinchar minimal y una buena muestra de ello la tenéis en el mix Fabric 22 en el que pasa de su tradicional techno tribal y funkorro a un sonido minimal más frío y sofisticado pero igual de groovie.

JEFF MILLS

El Dj que todo promotor necesita para llenar clubs, polideportivos o cualquier extensión preparada para recibir a sus incondicionales seguidores. Su historia remite a los inicios del techno. Tras hacer su aparición a finales de los 80 como el DJ de la radio como "The Wizard" y cerebro de "The Final Cut", Jeff Mills continuó la herencia de los ‘padres del techno' Kevin Saunderson, Juan Atkins y Derrick May, inaugurando la siguiente generación del sonido de Detroit. Mills caracterizó como ningún otro el nuevo Detroit sound, junto con Mike Banks -y posteriormente también al lado de Robert ‘The Vision' Hood -fundó Underground Resistance llevando el Detroit Techno de principios de los 90 a clubes y platos de DJ de todo el mundo-. Los proyectos X-101, X-102 y X-103 (publicados en Europa por Tresor Records bajo licencia de UR) forman parte de los documentos sonoros de la etapa de Jeff Mills en UR.

Además de su trabajo en el estudio, Jeff Mills nunca abandonó su carrera como DJ, lo que le permitió seguir las tendencias del movimiento party en todo el mundo. Llegó un momento, sin embargo, en el que Mills no pudo resistir la llamada de Nueva York y se instaló en uno de los clubes más importantes de Manhatan: el Limelight. Jeff también destacó en la escena techno de Europa y Japón, donde consiguió reunir un gran número de fieles seguidores amantes del techno más innovador. No había duda de que el artista Jeff Mills no se sentía realizado por sus actividades como DJ, por lo que en 1992 grabó "Waveform Transmissions Vol. 1". Se trataba de su primer álbum en solitario y de todo un hito que reflejaba el estado de la música electrónica en 1992 al tiempo que proporcionaba algunas claves importantes para el futuro del género.

Jeff Mills inició la década de los 90 fundando su propio sello discográfico, Axis Records, y publicando música futurista y experimental, características que siguen influyendo en los productores de techno de todo el mundo. Con el tiempo su papel como productor fue más valorado que su rol como Dj ya que algunas voces críticas se desesperaban ante lo que ellos consideraban como un repertorio repetitivo. Aún así, Mills continuó actuando con regularidad en ciudades como París, Londres, Manchester, Roma, Berlín o Tokio, fascinando al público con su rápido y sorprendente arte como DJ. En 1996, con la creación de su segundo sello, Purpose Maker, Mills pasó a preocuparse del DJ y de su arte; el sello proporcionaba a los artistas de los platos los sonidos que necesitaban para las pistas de baile techno. El sello Axis ponía el acento en el sonido experimental, mientras que Purpose Maker editaba música con mucho ritmo y orientada al loop, especialmente pensada para ser mezclada por un DJ.

A finales de los 90 Mills mantuvo a los DJ ocupados con sus nuevos 12 pulgadas y EP's, al tiempo que publicaba CDs con sus mejores temas para uso doméstico, como “Purpose Maker Compilation” (React), “Lifelike” (News), “The Art of Connecting” (Next Era/Hardware), “The Other Day” (Purpose Maker), “From the 21st” (Sony Japan) y “Every Dog Has Its Day” (News/Labels). El CD-mix "The Mix Up Vol.2. Jef Mills: Live-Mix at Liquid Room", publicado por Sony Japan, permitió por primera vez que los fans de Mills se llevaran a casa por fin uno de sus Dj-sets.

En 1999 creó el tercer sello, Tomorrow, con una orientación más futurista y experimenta. "Tomorrow es la razón perfecta para seguir esforzándonos, pues añade una nueva posibilidad a nuestro sistema de crecimiento, tanto para nosotros mismos como de cara a los demás. Es la razón por la que uno se aferra a la vida en tiempos de grandes dificultades. El mañana puede ser un remedio para mentir, perdonar y mentir. ¿Por qué nuestro único sistema para medir la realidad es el tiempo?", explica Mills.

En el año 2000 el considerado ‘hombre del mañana' sorprendió a todo el mundo con un proyecto extraordinario. Inspirado en la película muda "Metrópolis" de Fritz Lang (1926) Mills grabó su propia banda sonora del siglo XXI para la película con una grandiosa transformación de la interpretación orquestal tradicional en una banda sonora electrónica que se adaptaba perfectamente a la visión magistral del sueño utópico de Fritz Lang: narrativa, pasional y extemporánea. La proyección de la película en el Royal Festival Hall de Londres en mayo de 2002 agotó todas las entradas y fue recibida con entusiasmo. La nueva versión en techno se presentó por primera vez en el Centro Pompidou de París en el año 2000 y posteriormente se ha mostrado en más de 50 ciudades de todo el mundo. Entre las futuras proyecciones destacan el festival de cine de Viena en agosto de 2002 y las proyecciones diarias en el Museo de la Música de París a partir de noviembre de 2002, que se prolongarán durante todo un año.

La pasión de Jeff Mills por la propia expresión no sólo le lleva a crear música, sino también a utilizar otras formas artísticas como la fotografía (exposición de Purpose Maker en Berlín/Londres, 1998) o la instalación artística (exposición Mono en Barcelona, 2001).

Después de algunos discos largos como "At first sight " (2002), Mills y Sonar Music –su presencia en el Festival Sónar es un ritual que acostumbra a desembocar en una de sus incendiarias sesiones del sábado noche- decidieron editar en 2004, "The exhibitionist", un cd mix al uso que se acompañó de un experimento audiovisual en forma de CD Rom con un punto de vista de la cámara en posición ideal para disfrutar de una visión privilegiada de sus archifamosos malabarismos en cabina.

A finales del 2004 vuelve a usar la fórmula de sonorizar un film mudo, esta vez con el de Buster Keaton, "The Three Ages" con el que de nuevo ha emprendido una gira por todo el planeta. En octubre de ese año se une a Laurent Garnier para pinchar a medias música disco de los años 80's en una gira que desembarca en la sala Discothèque de Barcelona. En 2006 se cumplen 10 años de la edición de su celebérrimo tema franquicia,”The bells”, efeméride que utilizará como excusa para sacar un DVD de homenaje al tema y volver a girar por toda la península.

LAURENT GARNIER

Desde su debut en el legendario club Hacienda de Manchester al comienzo de la explosión del Acid House, Laurent Garnier ha sido uno de los principales exponentes en el desarrollo de la escena musical electrónica. Durante los últimos diez años se ha forjado una gran reputación a nivel internacional al actuar en los mejores clubs y festivales de todo el mundo. Laurent Garnier no es un Dj normal, sus devotos seguidores son capaces de hacer largas colas para verle actuar. Ha sido nombrado mejor Dj del mundo en varias ocasiones y en diferentes publicaciones. Algo debe tener Laurent Garnier que es respetado tanto por los padrinos del techno de Detroit como por la nueva generación de productores y Djs a quienes les ha influenciado enormemente a través de sus sets y de sus temas.

Además de su exitosa carrera como Dj, Laurent Garnier ha producido su propia música. En 1991, publicó varios EPs en el sello Fnac Dance Division. Este trabajo continuó con la creación de su propio sello F Communications en 1994, junto a Eric Morand. La publicación de temas como "Acid Eiffel" o "Wake U" en FNAC Dance Division hicieron de trampolín para la nueva escena electrónica francesa ya que antes les había resultado muy difícil exportar este french sound. Así pues, Laurent Garnier se convirtió, como dice el tópico, en el embajador del house y del techno francés en el extranjero. En octubre de 1994, publicó su primer álbum "Shot in the Dark" y enseguida se convirtió en uno de los primeros artistas franceses invitados a actuar en directo en el prestigioso programa "Peel Sessions" de la BBC Radio 1. La publicación de su segunda álbum "30" fue otro punto de inflexión en la carrera de Laurent Garnier. Desde entonces, Garnier decidió descargar su agenda como DJ para concentrarse en producir su propia música. Sin embargo, esta medida no le impidió actuar en el escenario principal de la primera Techno Parade en Paris en septiembre de 1998, frente a 100.000 personas. Ese mismo año ganó el premio "Victoire De La Musique" por su álbum “30”. Durante la ceremonia de entrega en el Olympia en Paris, tocó "Acid Eiffel" en directo acompañado de violín y percusión. Gracias a esta actuación retransmitida en directo en televisión la situación del techno en Francia comenzó a tener un reconocimiento mucho mayor que antes.

También llegó a actuar en directo en los mejores festivales europeos (Sonar, Borealis, T in The Park, Creamfields…) antes de volver ese mismo año al escenario del Olympia acompañado de 14 músicos y bailarines. La experiencia de sus actuaciones en directo, incluida la que realizó en el Montreux Jazz Festival, ha demostrado ser una gran influencia en el último álbum de Garnier: "Unreasonable Behaviour". Con la publicación de este álbum, Laurent Garnier ha producido su L.P. más personal hasta la fecha. El sorprendente álbum explora diferentes sonidos distintos de los que Garnier estaba acostumbrado. Los sonidos del jazz en "City Sphere" y en el excelente "The Man With The Red Face", sin lugar a dudas de lo mejor de un larga duración que no deja de ser un resultado directo de la experiencia de Garnier en vivo En 2003 su nombre vuelve a saltar a un primer plano con la publicación de sus cinco sets favoritos de la última década en un triple recopilatorio llamado 'Excess Lugagge'. Un quíntuple CD en el que se incluyen “Old school at Sonar Festival”, “‘Techno soul in Detroit City” y “Emotion with the PBB Mix”. Los otros dos mixes escogidos por el francés -en la BBC y en el club parisino Rex- se publicaron en la tienda online de F Com.

A principios del 2005 llegaría el esperado nuevo álbum de Garnier, "The Cloud Making Machine", un LP más personal y menos bailable que los anteriores, pero, por supuesto, con la misma calidad a la que nos tiene acostumbrados. Después lanzaría los esperados remixes en una colección de dos entregas con el título, " The Cloud Making Machine Reworks " con remezclas a cargo de artistas tan dispares como DJ Marky , Christian Smith & John Selway , Slam o los Troublemakers, en la primera entrega, y Carl Craig y Alex Attias, en la segunda.

UMEK

El único material que tenía el productor esloveno Uros Umek cuando comenzó a interesarse por la música de baile eran cintas piratas y música de bandas como Laibach o Borghesia. Ya que la escena de techno en Yugoslavia por aquella época era prácticamente inexistente. No había clubes ni fiestas techno. Con la caída del comunismo, Umek comenzó a organizar, con gran éxito, macrofiestas en la nueva Eslovenia. Donde daba a conocer a sus compatriotas a artistas como Surgeon (del que se reconoce gran admirador). Se desarrolla rápidamente una escena underground, que eligió el techno como estilo favorito. Esto fue debido, en buena parte, a que las limitaciones de equipo de Umek se adaptaban más a la producción de techno que a la de house, en las que tal vez que requieren muchos más medios para no caer en el abaratamiento creativo. Pero sobre todo a la pasión de Umek por el género.

Umek es un productor y Dj que se abstiene de sutilezas tanto como las ovejas de acercarse al lobo. Es un Dj ideal para festivales de largo recorrido donde hay que cerrar con traca a riesgo de dejar insatisfechos a los jóvenes que, por cierto, le adoran. A parte de sus entregas en su propio sello Consumer Recreation, el estilo de Umek ha pasado a formar parte de los catálogos de varias discográficas como Planet Rhythm, Audio, Missile y Communiqué. Pero ha sido su colaboración con los sellos Tortured y Electric de Billy Nasty los que han arrojado los resultados más interesantes. También destacan sus trabajos como Mechanism con su alias Tortured donde combina, techno oscuro, tribal loops y electro o la serie Zeta Reticula –que es también otro de sus alias cuando se pone con el electro- para Electric, donde fusiona la body music tipo Front 242 con ritmos electro dub. Además de sacar un nuevo tema o una remezcla casi todas las semanas, Umek publicó un Cd mix en 2002 en Tortured titulado The torture chamber que se abre con un mano a mano entre Christian Smith y Junior Sanchez y que, obviamente, incluye temas propios –entre ellos una remezcla del I feel loved de Depeche Mode -.

Además, Umek está acabando de perfeccionar su técnica a cuatro platos. Claro que para cuatro platos los que despliegan él y Valentino Kanzyani en cualquiera de las ediciones de Monegros a las que son invitados y donde siempre enamoran. Las últimas producciones de Umek se están centrando en promocionar y apuntalar el subsello techno-house de su sello fetiche, Recycled Loops -gestión que comparte a medias con Kanzyani-, el más bisoño Earresistible Musick con el que Umek se está introduciendo en los sonidos algo más sofisticados con aportaciones de Marko Nastic o Valentino Kanzyani.

JAMES HOLDEN

James Holden no necesita presentación como productor de música de baile. En 1999 pasó de ser uno más de esos "productores de dormitorio" -de los que trabajan en casa con equipo precario- a firmar un clásico de ahora como es Horizons con el que golpeó a la escena de baile. Después, como casi siempre, vendrían los remixes para sellos reconocidos como Loaded, Bedrock, Positiva, Lost Language, Direction, Nu Life, Hope o Deviant. La clave de su música se descubrió más tarde: Holden usaba únicamente un PC y un software casero y algo anticuado que todo el planeta puede descargarse legalmente a través de Internet. A través de instrumentos old school abría una puerta enorme a las nuevas generaciones de productores.

Estos argumentos técnicos tan primarios no fueron impedimento para que sus tracks fueran utilizados por Djs estrella del tipo Sasha, John Digweed, Pete Tong o Paul Oakenfold. Sasha le pidió que colaborase con él en la realización del álbum Airdrawndagger y, claro, James no pudo negarse. Se puede decir que James Holden se ha hecho un nombre a base de producir imaginativamente. Su sello Border Community se convierte en referencia para todos los amantes de esa controvertida etiqueta llamada "house progressive".

Los trabajos se le multiplican y acaba siendo locutor en Oxygen FM y pinchando en varios clubs de Oxford y alrededores -incluida la famosa y prestigiosa universidad-. Más tarde, los bolos internacionales empiezan a crecer como setas en Norte América -donde Digweed y Sasha ya marcaron el camino en el Twilo neoyorkino-, Asia, Australia y, por supuesto, por las islas británicas y por todo el continente europeo, incluidas residencias en el Kremlin de Ámsterdam y el Passion de UK, y actuaciones regulares en clubs tan diversos como el Plus Soda de Atenas, el legendario Elements londinense, el Slinky (Bournemouth y Bristol). James se mantiene fiel a sus principios y mantiene su residencia en el club que le vio nacer como Dj en Oxford, Slide.

En James Holden, su talento y, sobretodo, su joven edad están depositadas las esperanzas de la crítica housera británica. Sabe conducir una sesión a su terreno, a veces más dubby y otras veces más hipnótico, James Holden domina la pista como nadie. Toma prestados aspectos del techno y del trance más deep, siempre tiene preparado alguno de sus temas para ocasiones especiales. Y sigue remezclando a todo aquel que se lo pida: FC Kahuna, Infusion, Carl A. Finlow, FortDax, Zeta Reticula, Petter, Meta.83, Baby Ford & The Ifach Collective, Luke Chable... Destacan sus dos remezclas más pinchadas en 2004: su revisión del The sky was pink de su amigo Nathan Fake que utiliza para cerrar sus sesiones y la de Planet 7 de System 7 que casi es hasta mejor. Su doble mix Balance es una buena muestra de lo que pincha Holden en sus sesiones que le llevaron en el verano de 2005 a pinchar en varios festivales hispanos de los potentes (Monegros, Creamfields...).

A principios del 2006 Holden es invitado por el sello Resist para editar un cd mix llamado At The Controls con el que ha iniciado una gira de presentación por todo el mundo. Este año ha firmado también con la oficina Cocoon así que su cobertura mediática todavía será más fuerte.

JORIS VOORN

Pese a que en realidad no deja de ser algo así como un "new comer" –"recién llegado" en español vamos- Joris Voorn es ya una realidad en el circuito de techno mundial que como se acostumbra a decir en estos casos, aún dará más que hablar... si es que no lo está haciendo ya. De hecho se habla de él desde sus dos primeras producciones en el sello holandés Keynote titulados Muted Trax pt.1 y pt.2 que fueron dos grandes éxitos además de ser bien recibidas por la crítica musical de toda Europa que está ávida de nuevos nombres en el cuadrilátero del techno. A punto de acabar 2003 su E.P. Lost memories Pt.1 fue editado en el sello de Technasia, Sino y tuvo continuidad en mayo de 2004 con un Lost memories Pt.2 que contenía dos auténticos "killer tracks" que han sido pinchados por la flor y nata del techno duro como Dave Clarke, Garnier, Deetron o los ya comentados Technasia. Su sello se llama Sound Architecture y cuenta con dos ediciones destacadas para empezar, una del propio Voorn –The first sound- y la otra de Dark Science (el proyecto de Third Nation y el mismo Joris) –The Real Issue-. Sus hazañas con el techno de Detroit no pasaron desapercibidas en 2004 para los organizadores del I love techno de Gante que lo contrataron para un line up en el que también estuvieron Michael Mayer, Luciano, Clarke o Carl Cox. Su It Ain't Our World fue incluido por Ángel Molina en el Cd mix Wax Sessions 2. El año 2004 también fue el de su estreno en formato largo con su álbum para el sello Sino, Future history. Una catálogo de techno clásico que enamoró a jóvenes amantes de Detroit y viejos románticos del sonido de la Motortown. En los últimos tiempos anda ocupado en el desarrollo de Green, subsello de techno melódico que depende de Technasia Records y que tiene a Paul Swagerman como diseñador. En este mismo sello saca a la venta From a deep place en mayo de 2007.

MONOBLOCK

Monoblock es un dúo uruguayo formado por Martin Tc y Guikle, nacidos y crecidos en Montevideo, son fruto de la nueva era de productores sudamericanos, empujados por el trabajo de artistas como Matthew Dear, Akufen o Daniel Bell, no hay que rebuscar mucho entre sus beats para encontrar el gusto que éstos dejaron en su paladar. Comienzan su carrera en el año 2004 después de trasladarse a Valencia, España. Desarrollando un directo enfocado totalmente a la pista de baile, basándose en la improvisación de sus producciones que transitan por el terreno fronterizo entre el techno, el house y el minimal, mostrando un sentido del ritmo y del groove totalmente inusual en sets de directo.

En tan solo un año han triunfado en los clubs más importantes de Valencia (Le Club, Spook, Barraca y Látex), también han pasado por Insolent Club (Burgos), Casette Club (Madrid) y La House (Castellon) entre otros. Poniendo la guinda al pastel, han participado en festivales como Electric People (Valencia) y ElectroSplash 2006 (Playa del Arenal, Burriana, Castellón), donde definitivamente se posicionaron como una de las grandes promesas a nivel internacional. Han compartido escenario con Robert Babicz, Anja Schneider, Thomas Brinkmann, Tadeo y Damian Lazarus entre muchos otros.

En cuanto a sus producciones, han editado en un recopilatorio del sello estadounidense Sursumcorda y también han remezclado un track del dúo Scout para el sello Archipel canadiense, siendo éste tremendamente exitoso, tanto que puede ser habitualmente escuchado en sets de Richie Hawtin y familia. Próximamente sus demoledoras producciones verán la luz en sellos de claro posicionamiento internacional, ya que tanto Berlín -la ciudad cúpula de la música electrónica- como el resto del mundo tiene los ojos puestos sobre esta pareja de jóvenes y talentosos artistas.

DOMINIK EULBERG

Dominik Eulberg es un joven alemán nacido en Westerwald allá por 1978. Ahora vive en Bonn donde se ha ganado un pedazo de cielo en el universo clubbland con sus producciones propias en sellos como Raum, Traum o Trapez y remezclas de hitazos como ese Get Noch de Roman Flügel que tanto recuerda al Rocker de Alter Ego. Es uno de los nombres de mediados de esta primera década del siglo. Para los que no lo sepan, está estudiando biología y georgrafía, acostumbra a trabajar como guarda en algún que otro Parque Natural y, tal vez por eso, su música tiene en la naturaleza un fuerte referente. Y si no, ahí tenéis su exitoso E.P., Flora & Fauna (Traum Schallplatten).

TROY PIERCE

Troy Pierce se ha convertido en uno de los escuderos electrónicos más importantes del mundo. La mano derecha de Richie Hawtin en sus últimas giras –la izquierda sería DJ Magda - empezó a interesarse por el house y el techno - Richie Hawtin, Jeff Mills, Derrick Carter, D-Wynn, entre sus favoritos- desde el medio oeste americano allá en la remota Indiana. Como se cansó de estar en medio de ninguna parte decidió marchar a Nueva York pero allí se cansó de las divas souleras y Berlín pasó a convertirse en la puerta de entrada a los sonidos fríos y retorcidos del minimal afilado que se practica en centroeuropa. Una de sus primeras incursiones en el mundo editorial fue The Geometry E.P. (Minus 20), compendio de tracks de techno esquelético y afilado con formas rectangulares, que realizó con sus compañeros Magda y Marc Houle en Run Stop Restore. Después se buscó un trabajo como Dj en el afterhours berlinés Beatstreet y poco después estuvo actuando en fiestas concretas en en The End. A partir de ahí empezó a pulir su live act que dio a conocer en el Volume de New York. En julio de 2005 firmó Red Velvet Lines (Black Box) en solitario –más remezcla de sus propios compañeros de Run Stop Restore- para el sello de minimal alemán Mo's Ferry Productions GbR.

MAGDA

Gracias al apoyo y ayuda de Dan Bell y Claude Young, Magda se convirtió en DJ en 1996 gracias a promotores como Syst3m y a unirse al colectivo femenino de Djs Women on Wax. Asi comenzaría a aparecer regularmente en las cabinas de los clubs de Detroit.

En 1999 sus sets empiezan a tener un marcado carácter minimal lo que le lleva a la invitación por parte de Richie Hawtin a Epok, la fiesta de fin de año de 1999, lo que supondría el comienzo de una nueva etapa en su carrera. Desde entonces, su trabajo ha estado intimamente relacionado con Hawtin, viajando junto a él como warm up. Como productora es miembro del proyecto Run Stop Restore (junto a Marc Houle y Troy Pierce) con el que ha publicado en el sello del propio Hawtin, Minus.

DUSTY KID

Paolo Alberto Lodde es conocido en el círculo de aficionados al techno como Dusty Kid. Después de mucho trastear simples y secuenciadotes llega a fichar por el sello inglés Lowered Recordings a la tierna edad de 19 añitos con el doce pulgadas I found a reason. Este salto editorial le llevará a remezclar a figuras ya consagradas como Robbie Rivera. En 2004 crea el proyecto Duoteque junto a su compañero Andrea Ferlin con el que edita varios maxis en el sello Boxer Recordings. Discos que son pinchados por Djs de minimal como Magda, Villalobos o Richie Hawtin. Además de grabar en Boxer, Systematic o Kling Klong también consigue colaborar con el sello británico Southern Fried Records propiedad de Norman Cook conocido mundialmente como Fatboy Slim: la excusa se titula The Cat / The Kitten con remix incluído de Nathan Detroit. Unos meses después también entra en la plantilla de Bpitch Control con Luna que lleva integradas remezclas del madrileño Tadeo y de Lee Van Dowsky.

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Ferry Corsten

Ferry Corsten nació el 4 de diciembre de 1973 en Rotterdam, Países Bajos y también es el lugar en el cual el músico reside actualmente. Corsten es un productor célebre de música trance, DJ. Ferry Corsten fue uno de los pioneros de este género musical.

Se podría decir que Corsten comenzó su carrera a los quince años cuando era el DJ en las fiestas de su escuela. Una vez graduado, decidió estudiar ingeniería eléctrica pero su pasión por la música electrónica lo llevo por otros caminos. Inicio sus labores como músico profesional en 1991 cuando empezó a producir pistas de gabba la cual es un tipo de música electrónica hardcore. Luego de producir canciones gabba (o gabber como también se le llama) Corsten cambió su estilo por los géneros club house y trance. En 1996 Corsten llegó a la posición número 46 en los listados musicales del Reino Unido con su remix de "Don't be Afraid" bajo el nombre de Moonman lo cual le dio algo de notoriedad. El año siguiente, Corsten y su socio Robert Smit fundaron la disquera Tsunami con la ayuda de la compañía de música dance llamada Purple Eye Entertainment y estos dos individuos recientemente fundaron otra disquera llamada Polar State. Desde la fundación de Tsunami, Corsten ha participado con la compilación y mezcla de las pistas que se incluyen en la serie Trance Nation del Ministry of Sound (serie que ha vendido millones de copias mundialmente).

Luego de lanzar otros remixes usando el sobrenombre Pulp Victim o colaborando con Vincent De Moor en su proyecto Veracocha, con Robert Smit y con DJ Tiësto (en el proyecto Gouryella, Actualmente; proyecto en el que Corsten trabaja a solas), Lanzó su proyecto más exitoso hasta aquella fecha: System F. En 1999 Corsten produjo el sencillo "Out of the Blue" el cual se convirtió en un éxito global casi instantáneamente. "Out of the Blue" llegó al Top 20 del Reino Unido y confirmó el hecho que Corsten había alcanzado el estrellato. Aunque parecía imposible que Corsten superara el éxito de "Out of the Blue", su canción "Air" (bajo el seudónimo de "Albion") fue elogiada por los DJ más famosos del mundo (incluyendo a Paul Oakenfold y John Digweed los cuales la incluyeron en sus álbumes de Global Underground). "Air" se ha vuelto a lanzar varias veces (bajo distintos mixes) pero se le llama "Air 2000"'.

Ese mismo año Ferry fue elegido "Productor del año" en los premios musicales Ericsson en Londres. En el 2000 se le otorgó el premio de "Mejor mezcla" por "Barber's Adagio For Strings" de William Orbit (el premio se entrego en los premios Dancestar del 2000).

En el 2003 Corsten lanzó su disco Right of Way en el cual destacan las pistas "Punk", "Rock Your Body, Rock", "Sweet Sorrow" y "Star Traveller" entre otros. Corsten viajó alrededor del mundo promoviendo este trabajo y sus producciones anteriores. En el 2006 Corsten lanzó un nuevo disco titulado L.E.F.: Loud, Electronic, and Ferocious. Este disco dio nombre en el año anterior a su lanzamiento(2005) a una gira que ha llevado a Ferry alrededor de todo el globo, en este su más reciente trabajo destaca su single "Fire", que contó con ´la voz del cantante Simon Le Bon.

Algunos de los sobrenombres que Ferry Corsten ha utilizado incluyen: "A Jolly Good Fellow", "Albion", "Bypass", "Dance Therapy", "Digital Control", "Eon", "Exiter", "Ferr", "Firmly Underground", "Free Inside", "Funk Einsatz", "Kinky Toys", "Moonman", "Party Cruiser", "Pulp Victim", "Raya Shaku", "Sidewinder" y "System F".

Según la revistas electrónicas DJmag y TheDjlist, Ferry Corsten es el Dj número 8 del mundo en el año 2007.

Discografía [editar]
Álbumes [editar]1996 Looking Forward (usando el seudónimo Ferr) (with John Matze)
2000 Early Works & Remix Projects
2001 Out Of The Blue (usando el seudónimo "System F")
2003 Together (usando el seudónimo "System F")
2004 Right Of Way
2005 Best Of System F & Gouryella (Part One)
2006 Best Of System F & Gouryella (Part Two)
2006 L.E.F Loud, Electronic and Ferocious.

DJ Compilations [editar]1999 Live At Innercity Amsterdam RAI
1999 Solar Serenades
1999 Trance Nation 1
1999 Trance Nation 2
2000 Judge Jules' Judgements Sundays
2000 Oslo Central 2000
2000 Trance Match 2000 ("System F con Armin van Buuren)
2000 Trance Nation 3
2000 Trance Nation 4
2000 Tsunami One ( con Robert Smit )
2001 Dance Valley 2001
2001 Global Trance Missions 01: Amsterdam
2001 Trance Nation 5
2001 Trancedome 1
2002 Global Trance Missions 02: Ibiza
2002 Trance Nation 6
2002 World Tour Tokyo
2003 Kontor Top Of The Clubs Vol.18
2003 Mixed Live: Spundae Los Angeles
2003 World Tour Washington
2004 Dance Valley 2004
2004 Inifinite Euphoria
2005 Creamfields 2005
2005 Passport: Kingdom Of The Netherlands
2005 Mixmag presents Ferry Corsten
2007 Passport: United States Of America
2007 Dance Valley 2007

Sencillos [editar]1994 Underground (usando el seudónimo Free Inside)
1995 Never Felt (usando el seudónimo Free Inside)
1995 Dancing Sparks (usando el seudónimo A Jolly Good Fellow)
1995 Eyes In The Sky (usando el seudónimo Exiter)
1996 Killer Beats (usando el seudónimo A Jolly Good Fellow)
1996 My Bass (usando el seudónimo A Jolly Good Fellow)
1996 Cyberia (usando el seudónimo Bypass)
1996 Legend (usando el seudónimo Ferr)
1996 Midnight Moods / NightTime Experience (usando el seudónimo Ferr)
1996 Don't Be Afraid (usando el seudónimo Moonman)
1996 Galaxia (usando el seudónimo Moonman) release)
1996 The Rising Sun (usando el seudónimo Raya Shaku)
1997 The World (usando el seudónimo Pulp Victim)
1997 Dreams Last For Long (usando el seudónimo Pulp Victim)
1997 I'm Losing Control (usando el seudónimo Pulp Victim)
1997 First Light (usando el seudónimo Moonman)
1997 Carpe Diem (usando el seudónimo Kinky Toys)
1997 Somewhere Out There (usando el seudónimo Kinky Toys)
1997 Stardust (usando el seudónimo Ferr)
1997 Hide & Seek (usando el seudónimo Firmly Underground)
1997 The Lizard (usando el seudónimo Exiter)
1997 Reach For The Sky (usando el seudónimo "Albion")
1998 Air (usando el seudónimo "Albion")
1999 Out Of The Blue (usando el seudónimo "System F")
1999 Spread Your Wings (usando el seudonimo "System F")
1999 Mindsensations (usando el seudónimo Sidewinder)
1999 Don't Be Afraid '99 (usando el seudónimo Moonman)
2000 Cry (usando el seudónimo "System F") (con Robert Smit)
2000 Air 2000 (usando el seudónimo "Albion")
2000 Unplugged, Mixed & Motion (usando el seudónimo "System F") (con Robert Smit)
2000 Dreams Last For Long (usando el seudónimo Digital Control)
2001 Dance Valley Theme 2001 (usando el seudónimo "System F")
2001 My Dance (usando el seudónimo Funk Einsatz)
2001 Exhale (usando el seudónimo "System F" con Armin van Buuren)
2001 Soul On Soul (usando el seudónimo "System F" con Marc Almond)
2002 Needle Juice (usando el seudónimo "System F")
2002 Punk
2002 We Came (con DJ Tiësto)
2002 Solstice (usando el seudónimo "System F")
2003 Indigo
2003 Spaceman (usando el seudónimo "System F")
2004 Rock Your Body Rock
2004 Believe The Punk (con Lange)
2004 Everything Goes
2004 It's Time
2004 Right Of Way
2004 Sweet Sorrow
2004 Ignition, Sequence, Start! (usando el seudónimo "System F")
2005 Holding On
2005 Reaching Your Soul (usando el seudónimo "System F")
2005 Startraveller
2006 Fire
2006 Junk
2006 Watch Out
2007 Beautiful
2007 Forever

Como Co-Productor [editar]"Gouryella" (con DJ Tiësto) Sencillos:
1998 Gouryella
1999 Walhalla
2000 Tenshi
2002 Ligaya (DJ Tiësto no participó, John Ewbank tomó su lugar)
"Veracocha" (con Vincent De Moor) Sencillos:
1999 Carte Blanche
"Alter Native" (con Robert Smit) Sencillos:
1995 Joy Factory
1996 I Feel Good
1997 The Warning
"Blade Racer" (con Robert Smit) Sencillos:
1996 Master Blaster Party
"Double Dutch" (con Robert Smit) Sencillos:
1998 Here We Go...!
"Elektrika" (con Robert Smit) Sencillos:
1998 It Makes Me Move
"Roef" (con Robert Smit) Sencillos:
1997 Outthere
"Scum" (con Robert Smit) Sencillos:
1994 Your Gun
"Selected Worx" (conRobert Smit) Sencillos:
1998 Volume 1
"Sons Of Aliens" (con Robert Smit):
1994 Intruders EP (álbum)
1994 Welcome To Dew. Lokh (álbum)
1995 In Love EP (sencillo)
"Starparty" (conh Robert Smit) Sencillos:
1997 I'm In Love
"Discodroids" (con Peter Nijborn) Sencillos:
1996 The Show
1997 Interspace
1998 Energy
"Fernick" (con Nick Kazemian) Sencillos:
1996 What Would You Like Me To Do
"Mind To Mind" (con Piet Bervoets) Sencillos:
1992 Zen
1997 Music Is My Life
"Nixieland" (con Piet Bervoets) Sencillos:
1998 All I Need, All I Want
"Project Aurora" (con Lucien Foort & Ron Matser) Sencillos:
1999 Sinners
"Soundcheck" (con Andre Van Den Bosch) Sencillos:
1999 Minddrive
"Spirit Of Adventure" (con Robert Smit, John Matze y Renי de Ruijter)
1991 Spirit Of Adventure
"The Tellurians" (con Robert Smit, John Matze y Renי de Ruijter)
? The Navigator
1992 Illustrator E.P.
1998 Space Is The Place
1999 Danca Alderbaran
"Zenithal" (con R. De Ruyter)
1992 Sssshhhht EP
1996 Alasca (sencillo)


Ronski Speed

El DJ y productor alemán Ronski Speed, también conocido como Sun Decade, es el creador de algunos de los tracks y remixes más importantes del trance de los últimos años, tales como "E.O.S." e "Iris" como Ronski Speed, y como Sun Decade "I'm Alone" y "Follow You". Estos han sido algunos de los cortes que DJ's de la talla de Paul Van Dyk, Tiesto, Armin van Buuren, Paul Oakenfold y Ferry Corsten han tocado en sus sets e incorporado a sus compilaciones discográficas.

Su carrera inicio oficialmente en 1997 cuando el sello Euphonic lo firma por su calidad como remixer. Para esta época algunos de sus remixes ya habían alcanzado a convertirse en clásicos, tales como el de “Outside” de Kyau vs Albert; esta fama como remezclador lo lleva más tarde a lanzar un remix para el hit mundial “Something” de Lasgo.

En complicidad con su compañero de estudio Rouge Mullar (tambien conocido como Sonorous), lanzan los sencillos “Second Sun” y “Protonic teniendo una excelente aceptación por parte de la crítica. Con este duo, en el 2002 da forma a su proyecto Sun Decade, incluyendo las vocales de Devia Lea y su primer sencillo “I'm Alone” se convirtió en un hitazo en la escena trance europea.

A principios de 2003, Ronski Speed remezcla los tracks "1998" de Binary Finary, "Eye of Horus" de Aly & Fila y "Sunrise" de Goldenscan, los cuales no sólo definirían su estilo y sonido, sino que le traerían el reconocimiento mundial.

Para el 2004, Ronski presenta su primer DJ mix compilation "Positive ways 3" publicada por Euphonic records. En este año realiza nuevos remixes exitosos, uno del clásico track "By your Side" de Miro, y otro más de la explosiva "Burned with Desire" de Armin Van Buuren. Y por si fuera poco, entra al Top 100 de los mejores dj´s del mundo de la prestigiada revista DJ Mag.

Para este 2007 Ronski Speed lanza nuevos tracks en colaboración con Stoneface & terminal lanza el sencillo "Soulseeker" y En septiembre lanza lo que seria su primer sencillo con las vocales de Julie Scott vocalista del Grupo "Can of Be" llamado "Love All The Pain Away".


Compilaciones [editar]10 Years Euphonic Compilation (2007-tba euphonic GER)
Monster Series Volume 1 Germany (2005-11-18 monster tunes UK / euphonic GER / world club music RU / finity FI)
Loveparade Mexico 2005 Compilation (2005-06 sony MEX / RU)
Positive Ways 3 - Compiled and mixed by Ronski Speed (2004-03 euphonic GER)

Producciones [editar]Ronski Speed ft. Julie Scott - Love All The Pain Away (2007-09-27 euphonic GER)
Ronski Speed with Stoneface & Terminal - Soulseeker (2007-07-26 euphonic GER)
Euphonic 10 Years Volume 1

Ronski Speed vs. Oceanlab - E.O.S. / Satellite (Mash Up)
Sun Decade - I'm Alone (Stoneface & Terminal Remix) (2006-11-30 euphonic GER)
Ronski Speed - The Space We Are (Original, John O'Callaghan, Hydroid Remix) (2006-10-26 euphonic GER)
Ronski Speed with Stoneface & Terminal - Incognition (Original, K-DE & Marc Van Linden Remix) (2006-05 monster tunes UK)
Ronski Speed pres. Sun Decade - Have It All / Breath Of Life (2006-02-09 euphonic GER)
Ronski Speed with Stoneface & Terminal - Incognition / Drowning Sunlight (2005-11-07 euphonic GER)
Ronski Speed & Sebastian Sand - Sole Survivor (2005-08-04 euphonic GER)
Ronski Speed - 2Day E.P. (2Day / I.C. / The Lights) (2005-03-31 euphonic GER)
Mirco De Govia & Ronski Speed - Asarja - Mirco De Govia Mix/Ronski Speed Mix (2005-02 euphonic GER)
Ronski Speed - E.O.S. (UK MIxes) - Re:Locate/MK-S/Perry O'Neil Remix/Club Mix (2004-10 atcr UK)
Ronski Speed - E.O.S. - Club Mix/Positive Ways Mix/Perry O'Neil Remix (2004-05 euphonic GER)
Ronski Speed pres. Sun Decade - Follow You - Original/Kyau vs. Albert/Mike Shiver Remix (2004-02 euphonic GER)
Ronski Speed - Iris Original/John Askew Remix (2003 euphonic GER)
Ronski Speed pres. Sun Decade - I’m Alone - Mirco de Govia Vocal & Dub Mix/Ronski Speed Vocal Mix (2003 atcr UK)
Ronski Speed pres. Sun Decade - I’m Alone - Mirco de Govia Dub Mix/Ronski Speed Mix (2003 euphonic GER)
Ronski Speed & Sonorous - Maracaido (Vanity E.P.2000 euphonic GER)

Remixes [editar]ATB ft. Heather Nova - Renegade (Ronski Speed Remix/Dub) (2007- tba Kontor GER)
DT8 Project - Hold Me [Till The End] (Ronski Speed Remix) (2007- 31-03 Euphonic GER / Mondo UK)
Juz Electric vs. DJ Katakis - African Beauty (Ronski Speed with Stoneface & Terminal Remix) (2007- 30-03 Follow Records GER)
Carl B. - Social Suicide (Ronski Speed with Stoneface & Terminal Remix) (2006-08-02 Profuse/Somatic Sense HOL)
Hidden Logic pres. Luminary - Wasting (Ronski Speed Remix) (2006-06 armada NL)
Above & Beyond - Alone Tonight (Ronski Speed Vocal / Dub mix) (2006-03-09 euphonic/anjuna beats)
Tatana ft. Joanna - If I Could (Ronski Speed Vocal / Dub Mix) (2006-01-31 S2 records CH)
Solarscape - Alive (Ronski Speed with Stoneface & Terminal Remix) (2006-01-15 Profuse/Somatic Sense HOL)
Mystery Islands - Solace (Ronski Speed Remix) (2005-04 monster force UK)
Marksun & Brian - Gran Rey (Ronski Speed Remix) (2005-01 euphonic GER)
Phoenixstar - The Example 60 (Ronski Speed Remix) (2004-12 surface recordings UK)
Rusch & Murray - The Promise (Ronski Speed Remix) (2004-07 anjuna beats UK)
Kyau vs. Albert - Not With You (Ronski Speed Mix) (2004-06 euphonic GER)
Aly & Fila - Eye Of Horus (Ronski Speed Mix) (2004-06 galactive/fundamental HOL)
Tatana ft. Jael - Always On My Mind (Ronski Speed Mix) (2004-04 sirup records CH)
Armin van Buuren ft. Justine Suissa - Burned With Desire (Ronski Speed Mix) (2004-01 euphonic GER / Nebula UK)
Miro - By Your Side (Ronski Speed Mix) (2003-12 euphonic GER)
Digital Tension - Symphony Of Tomorrow (Ronski Speed Mix) (2003-12 Bostich Records GER)
Binary Finary - 1998 (Ronski Speed Remix ) (2003 Positiva UK)
Goldenscan - Sunrise (Ronski Speed Mix) (2003 euphonic GER)
Aly & Fila - Eye Of Horus (Ronski Speed Mix) (2003 euphonic GER)
Sonorous - Protonic (Ronski Speed Mix) (2002 euphonic GER)
Sonorous - Glass Garden (Ronski Speed Mix) (2000 Planetary Consisnious GER, 2001 Nebula UK)
Kyau vs. Albert - Outside (Ronski Speed Mix) (2001 Club Culture/WEA GER)

Co-producciones [editar]Shadowrider - Blue Horizon (Luke Terry / Kenidel Lopez Remixes) (tba 2006 profound records UK)
Kyau vs. Albert - Velvet Morning (Mirco de Govia Remix) (2003 WEA Club Culture, Anjunabeats) remix and additional production by Mirco de Govia, Ronski Speed and Rough Mullar
Mirco de Govia - Final Emotion (Chronoscale, 2003 euphonic GER) produced by mirco de Govia, co-produced by Ronski Speed and Rough Mullar
Mirco de Govia - Dive In The Ocean (Chronoscale, 2003 euphonic GER) written & produced by Mirco de Govia, Ronski Speed and Rough Mullar
Sonorous - Second Sun (2002 euphonic GER, 2003 Lost Language UK) written by Rough Mullar and Ronski Speed
Sonorous - Second Sun (Mirco de Govia Remix) (2002 euphonic GER) remix and additional production by Mirco de Govia, Rough Mullar and Ronski Speed
Sun Decade - I’m Alone (Mirco de Govia Vocal Remix) (2002 euphonic GER, 2003 atcr UK) remix and additional production by Mirco de Govia, Rough Mullar and Ronski Speed
Mirco de Govia - Things That Matter (2002 euphonic GER) produced by Mirco de Govia, Rough Mullar and Ronski Speed
Ralphie B - Massive (Mirco de Govia Remix) (2002 Vandit GER) remix and additional production by Mirco de Govia, Rough Mullar and Ronski Speed
Lasgo - Something (Mirco de Govia Remix) (2002 Positiva UK) remix and additional production by Mirco de Govia, Rough Mullar and Ronski Speed
Mirco de Govia - Epic Monolith (2002 Xtravaganza UK) produced by Mirco de Govia, Rough Mullar and Ronski Speed
Vivien G - Shine (2002 Neurodisc USA) written and produced by Ronski Speed and Rough Mullar
Barefoot Brains - Remedy/Poison (2001 UCMG UK) written and produced by Ronski Speed and Rough Mullar
Moebius AG - Do What I Want (Shandy Remix) (1999 Rouge Pulp GER) remix and additional production by Shandy, Rough Mullar and Ronski Speed
Spacewalker - Baywatch (Ole & Sven’s Railway Remake) (1999 euphonic GER) remix and additional production by Rough Mullar and Ronski Speed
Ole & Sven - U Got Love (We Come In Peace, 1998 euphonic GER) produced by Rough Mullar and Ronski Speed
Kyau vs. Albert - Let Me In (Ole & Sven Remix) (1998 euphonic GER) remix and additional production by Rough Mullar and Ronski Speed
Barefoot Brains - Azure Fazure (Positive Ways, 1999 euphonic GER) produced by Rough Mullar and Ronski Speed
Con Sonorous

Sonorous - Facial... (Positive Ways, 1999 euphonic GER) produced by Rough Mullar and Ronski Speed
Sonorous - Inspirational Daylight (1999 euphonic GER) produced by Rough Mullar and Ronski Speed
Sonorous - Did You Ever Dream (Did You Ever Dream E.P., 1999 euphonic GER) produced by Rough Mullar and Ronski Speed
Sonorous - Electronic Fruits (Did You Ever Dream E.P., 1999 euphonic GER) produced by Rough Mullar and Ronski Speed
Sonorous - Glass Garden (Did You Ever Dream E.P., 1999 euphonic GER) produced by Rough Mullar and Ronski Speed
Sonorous - Protonic (2003 euphonic GER) written by Rough Mullar and Ronski Speed
Sonorous - Protonic (UK Mixes incl. Leama & Moor Remix) (2005-04-11 monster force records UK) written by Rough Mullar & Ronski Speed

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[COLOR="DarkOrange"]CARL COX[/color]

Cuando se trata de dilucidar quién es el mejor disc-jockey del mundo, resulta difícil ponerse de acuerdo. Unos dicen que Jeff Mills, otros que Sasha, otros que Laurent Garnier y otros que Danny Tenaglia. Pero de lo que no cabe ninguna duda es de que el nombre de Carl Cox, con toda su impresionante humanidad, figura siempre en la lista de los favoritos. Y, desde luego, se lo ha ganado a pulso, porque su carrera es la historia de un esfuerzo tremendo por conseguir dominar la técnica de los platos y por llegar al corazón del público. Un público que, por cierto, lo adora.
Nacido en 1962 cerca de Manchester, en Oldham (Gran Bretaña), Cox era hijo de unos inmigrantes procedentes de Barbados, que le inocularon el virus de la música desde muy pequeño. De hecho, el propio Carl Cox afirma que a los ocho años ya empezó a practicar como dj … en las fiestas familiares que se celebraban en su casa, pinchando discos de James Brown, Wilson Pickett y hits de la Tamla Motown, pero sin hacerle ascos tampoco a Elvis Presley, el reggae o la música latina.

Más tarde, se trasladaría a Londres para estudiar ingeniería eléctrica, que no llegó a terminar porque se enroló en la vida nocturna e incluso pasó alguna temporada en la cárcel debido a algún escarceo como delincuente juvenil. Así hasta que conoció a Maxine Bradshaw y se trasladó con ella a la ciudad costera de Brighton, donde estuvo pinchando en pubs y hoteles, ejerciendo como profesional a partir de 1985. Pero su oportunidad de oro le llegó cuando actuó en Oxford en 1989 en el marco del rave Midsummer Night Dream. Allí fue visto por la élite del acid house británico (entre ellos, Paul Oakenfold y Nicky Holloway), tras lo cual fue llamado por Danny Rampling para pinchar en el Shoom, mítico club londinense de la era acid. Pero, al comprobar que se llevaba al público de calle y que su éxito superaba al del propio Rampling, poco después sería puesto de patitas en la calle. El propio Cox ha dicho que eso sucedió "porque no se tomó las pastillas oportunas con la gente adecuada en su debido momento". En cualquier caso, Carl Cox seguiría actuando en otros clubs "ácidos" como Spectrum y Land Of Oz, así como en numerosos raves, que harían que se incrementara su popularidad entre los technoheads. Precisamente, se dice de él que fue el primer dj en introducir el tercer plato en el rave Sunshine. Luego se confirmaria.

De esa época data ya su peculiar estilo, forjado en la fusión más vibrante de house y techno que se pueda escuchar. En 1990 publica su primer maxi, "Success & Effect", del que Cox dice que lo hizo en cinco minutos. Tras fichar con Perfecto (el sello de Paul Oakenfold), editaría uno de sus mayores hits, "I Want You (Forever)", y crearía el proyecto Carl Cox Concept, con una formación a lo Prodigy, que incluía bailarines y rappers. Pero ni este proyecto ni su contrato con Perfecto durarían mucho. Así que decidió crear su propio sello discográfico, Worldwide Ultimatum (al que después han seguido Ultimatum Breaks y el más reciente Intec), su propio club, Ultimate Base, y, junto a su mujer Rachel, su propia agencia de management de dj´s, Ultimate Music Management. Todo un imperio en el que Cox está rodeado de otros disc-jockeys, que forman su corte particular: Jim Masters, Lulu, Trevor Rockliffe o DJ C1.
Tras una época en la que se dedicó a pinchar trance y hardcore techno para las masas de ravers, Carl Cox decidió volver a los clubs y recuperar el formato estilístico que más fama le ha dado, esa acertada combinación de techno y house que constituye ya su seña de identidad, su imagen de marca. En 1995 publicaría su primer CD-mix, "F.A.C.T.", cuyas siglas correspondían a "Future Alliance of Communication and Technology". Una explosiva mezcla de ritmos crujientes, funk espacial, techno-house de alto octanaje y trucos de pinchadiscos, en la que se podían escuchar temas de Morgan Wild, Jeff Mills, Quench (remezclado por el propio Carl Cox), DJ Hell, The Aloof o Thomas P.Heckman. Más tarde llegarían el segundo volumen de la serie, "F.A.C.T. 2" , así como otros CD-mix (ver lista en la discografía) que demuestran su enorme categoría como dj. Pero además, hay que recordar que Carl Cox ha publicado dos excelentes álbumes como productor. En el primero, "At the end of the cliche", de 1996, apostaba por los ritmos house más groovies y el techno de hechuras perfectas. Mientras que el segundo, "Phuture 2000", de 1999, en el que contaba con la colaboración de su amigo Dave Angel, se zambullía en las aguas de los ritmos latinos y del funk, sin por ello olvidarse de su característico sonido techno-house. En 1999 se produjo también su introducción en el mundo del cine, al convertirse en uno de los protagonistas de la película "Human Traffic", que trata sobre el mundillo que rodea a la dance music. Desde hace varios años, escribe una columna mensual sobre sus viajes por el mundo como dj en la prestigiosa revista británica Muzik. Y no hay club que se le resista: desde los templos del acid como el Shoom o el Land Of Oz hasta el superclub Home, pasando por Final Frontier o, por supuesto, Florida 135 y tantos otros, que han sucumbido a los irresistibles encantos del campeón de los pesos pesados del techno. Ha actuado den todos los raves importantes, y, en el cambio del año 1999 al 2000, consiguió la proeza de pinchar la misma Nochevieja en Australia y en Hawai. Y lo mejor es que parece que la mecha nunca se le acaba. Carl Cox, el techno más contundente.

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Judge Jules

Uno de los Djs ingleses más conocidos en las Islas, y bastante desconocido fuera de Gran Bretaña. Su popularidad en Inglaterra se debe a sus dos programas semanales en Radio 1 de la BBC, los viernes por la noche y sábados por la tarde. Sólo en 1999, Judge Jules ganó numerosos premios como mejor dj y mejor presentador de radio, y no parece que el éxito le asuste pues cada vez trabaja más y es capaz de afrontar este verano a una residencia semanal en el club BCM de Mallorca (los miércoles) y otra en su fiesta especial denominada Judgement Sunday (Domingo de Juicio) que se celebra cada domingo del verano en el club Eden de Ibiza. Jules ha producido y remezclado muchas recopilaciones de música dance de gran éxito comercial.



Pete Tong

Pete Tong no es un Dj cualquiera. Es ya toda una institución de la música popular inglesa. Locutor del programa Essential Mix de la no menos mítica BBC 1 donde cada semana invita a una estrella a pinchar para él y para los miles de oyentes que tiene repartidos por todo el mundo. Este seguidor del fútbol en general y del Arsenal en particular es además un habitual de Ibiza donde lleva unas cuantas temporadas desplegando las noches Pure Pachá donde invita a pinchar a Djs tan ilustres como Garnier, Mills o Lawler que también han pasado en el verano de 2006 por la cabina de la discoteca más famosa de la isla blanca. El éxito de estas noches le ha llevado a una nueva residencia para intentar remontar el vuelo de la alicaída discoteca Ministry of Sound. De hecho, Tong sólo pincha en super-clubs ya que es uno de los Djs más caros del mundo y sólo podrás verlo en España en alguna de las franquicias que tiene Pachá repartidas por la península. Como productor ha coqueteado con las bandas sonoras y ha trabajado para películas como The Beach, Human Traffic y 24 Hour Party People. Siempre sensible a las nuevas tendencias, este entertainment al más puro estilo británico ha ideado su particular versión del Poadcast con su propio chart descargable que él mismo ha bautizado como Tongcast.



Sander Kleinenberg

Sander Kleinenberg es otro de los Dj's estrella provinientes del país de los tulipanes. Su primer éxito internacional se remonta a 1996, "Y.D.W. (You Do Me Wrong)" que hizo trizas las pistas de baile de N.Y. a través del sello Strictly Rhythm y bajo el disfraz, S&S project. Ese disco le catapultó a todo el mundo ya que contó con padrinos tan influyentes como Junior Vasquez o Danny Tenaglia. La marca Global Underground licenció algunos de sus temas para la colección de mixes de house atmosférico más famosa del globo lo que ayudó sobremanera a su éxito mundial: Sasha en su "Ibiza" y Deep Dish en su Cd mix titulado "Moscow". Danny Howels también incluyó a nuestro héroe en Nubreed 4 (Boxed) con lo que se ganó un puesto de honor entre los Dj's de house hipnótico lo que le ha valido un gran número de bolos en EE.UU. y Gran Bretaña donde se le admira por su humildad y buen hacer tras los platos. Otro de sus logros fue conseguir el premio "Best Radio 1 Essential Mix of 2001". Pese a su abrumador éxito, Sander lo tiene muy claro: "Debes crecer como artista teniendo en cuenta que, pase lo que pase, debes conservar tu propia voz como artista".



Sebastian Leger

Sebastian Leger es de esos productores que mamaron mucho french filter house y que ahora quieren rememorar ese sonido sin necesidad de recurrir a los mismos clichés que sus maestros. Precursores como Ian Pooley, Daft Punk o Dj Sneak que le hicieron bailar y soñar de bien joven y que con el paso del tiempk le han empujado a dedicarse a la música house que tanto le apasiona. Su estilo bascula siempre entre la pasión del house y la presencia descarada del electro-clash más desvergonzado y hedonista. En 1998 publicó su primer EP con el alias Deaf'n'Dumb Crew y un poco después grabó su álbum Atomic pop con la participación de Junior Sanchez. Armand Van Helden, Kevin Saunderson, Ron Carroll, Jakatta feat Seal o Paul Jonson han recurrido a él para realizar diferentes remezclas que lo hicieron bastante popular en toddo el mundo. También ha trabajado para sellos de techno y house como Defected, Ovum o Intec. Junto a su compañero Jimmy Van del Velde lleva por delante los sellos Cyclik, Subkroniq y el más reciente BITS.


Loco Dice

Loco Dice es otro de los productores alemanes que sabe como girarte la cabecita porque están dotados de la empatía suficiente como para satisfacer al público de la misma manera que a los gestores de sellos con los que ha colaborado recientemente como Ovum Recodings, Cocoon o M_nus. Empezó su carrera como Dj de hip hop abriendo cancha en eventos organizados en Dusseldorf a otras figuras de la escena como Snoop Dog, Ice Cube o Jamiroquai. Después de girar por varios festivales intimó con los artistas de otras carpas al margen del hip hop que le introdujeron en la escena de techno y house donde ahora triunfa como la Coca-Cola. Fue entonces cuando descubrió la isla blanca para empezar a hacer de residente en el club ibicenco DC 10. Su relación con Timo Maas le abrió las puertas del estrellato con algún remix para la estrella alemana que le abrió las puertas a otras colaboraciones de peso como las anteriormente citadas. Como es un culo inquieto también ha trabajado como presentador del canal de televisión MTV. Recientemente dos pesos pesados como Richie Hawtin y Josh Wink han llamado a su puerta para trabajar en sus respectivos labels.

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Nathan Fake:

No se puede hacer más ruido con menos discos editados. Con tan sólo un puñado de EPs editados, Nathan Fake se ha convertido en una de las sensaciones del panorama británico durante este principio de siglo. Nathan Fake nació y creció en Norfolk (Inglaterra) aunque ahora reside en Reading donde compone tracks bonitos porque si, en una mezcla imposible entre IDM y progressive house que le ha catapultado a charts de Djs de todo estilo y condición. Bueno, decir progressive es decir poco porque el sello para el que graba, Border Community, intenta esquivar el fantasma del trance trasnochado con melodías de ensueño que se han convertido en la auténtica correa de transmisión de los nuevos productores británicos. Nathan lo bordó en Outhouse, su primer disco para el sello de James Holden en noviembre de 2003, y volvió a acertar de pleno en The sky was pink, una de las composiciones con plaza fija en los charts publicados en el 2004. La remezcla del mismo tema obra de James Holden también parecían en estado de gracia y así lo consideró el público que no para de aclamar a BC, a Holden y al mismo Fake en los incontables festivales de verano organizados en España que han apostado por la pareja de moda. Nathan quiere dejar claro que no es Dj y, seguramente, nunca lo será. En enero de 2005 edita Dinamo EP en otro sello de los buenos, Traum Schallplatten.



el clubland vol.1 fue en el 2000!, que yo sepa. Hasta figura en la pagina del propio hernan.
+ info:

-Discografía

.Compilaciones

1. Clubland - Enero 2000
2. Clubland Vol 2 - Abril 2001
3. Ministry Magazine Presents Hernan Cattaneo - Deep Funky N' Tribal - Septiembre 2001
4. Perfecto Presents Hernan Cattaneo South America - Abril 2002
5. Renaissance Masters Series: Hernan Cattaneo - Enero 2004
6. Renaissance Masters Series: Hernan Cattaneo Vol 2 - Enero 2005
7. Renaissance Presents Hernan Cattaneo-Sequential - Mayo 2006
8. Renaissance Presents Hernan Cattaneo-Sequential Vol 2 - Mayo 2007

.Sencillos

1. Hernan Cattaneo & Martin Garcia feat Peter K "Two sides of a story"
2. Hernan Cattaneo & John Tonks "Sirocco"
3. Hernan Cattaneo & John Tonks-Warsaw
4. Hernan Cattaneo & Dean Coleman-Behind The Music
5. Cattaneo/Cass/Mangan - Hubbub
6. Hernan Cattaneo - Satellites/Deeper Layers
7. Hernan Cattaneo - Landing
8. Hernan Cattaneo - Deep Funk/Alone
9. Hernan Cattaneo & John Tonks - anime

.Remixes

1. Blue Foundation - Sweep (Hernan Cattaneo & John Tonks Little Intro Mix)
2. Nick Muir - I feel real
3. Phonique feat Erlend Oye - For the time being
4. M.M.M. - Enter the club
5. Cascade - Escape
6. Oliverio feat. Mos - Break my mind
7. Atmos-Raumwelt Signal
8. Jeff Bennett - Strange Items
9. Kriece - Heron Castle
10. Morgan Page - All I know
11. Transluzent feat Odessa - I Need You
12. Dope Smugglaz - The Word
13. Pako & Frederik - Beatus Prosessor
14. Liquid State - Falling
15. Stella Brown - Never Knew Love
16. Altocamet - Pasión Descalza
17. Chab feat. JD Davis - Closer To Me


saludos.

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Ahora la subo en la seccion correcta, muy buen espacio este de las bios, les dejo la TCB....


THE CHEMICAL BROTHERS


The Chemical Brothers son un dúo inglés, formado por Tom Rowlands y Ed Simons, que compone música electrónica. Al principio se hicieron llamar "The Dust Brothers" pero según se hacían populares tuvieron que cambiar de nombre dado que ya había otro grupo en Estados Unidos con el mismo nombre. Junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otros más, fueron los pioneros del género Big Beat. A lo largo de los años con sus diferentes trabajos discográficos, han demostrado ser pioneros de la electronica, no tanto a la hora de inventar estilos sino al mejorarlos. También son conocidos por sus estupendos directos. En 2006 ganaron un premio Grammy por Galvanize.

Historia

Origen de los miembros

Ed Simons nació en Herne Hill, al sur de Londres, Inglaterra, el 9 de junio de 1970, hijo de una madre abogada y un padre que no se preocupaba excesivamente por su hijo mientras crecía. Los dos intereses principales de Ed cuando era joven eran los aeroplanos y los musicales. Simons asistió a dos colegios privados de Londres Sur, la Alleyn's School y el Dulwich College. Durante sus años escolares, Ed desarrolló un cariño especial para el rare groove y el hip hop, que escuchaba frecuentando The Mud Club desde la edad de 14 años. Cuando abandonó la escuela, marchó a estudiar Historia Medieval en la Universidad de Manchester, de donde procedían sus dos grupos musicales preferidos, New Order y The Smiths.

Tom Rowlands, un compañero de colegio de Simons, nació el 11 de enero de 1971 en Kingston-Upon-Thames. Cuando Rowlands era muy jóven, su familia se traslada a Henley-on-Thames. Más tarde asistió a la escuela en Reading, Berkshire, tiempo en el cual se obsesionó con Escocia, desarrollando un cariño para la gaita en particular En su temprana adolescencia, su interés por la música se ensanchó a otros géneros. Al principio, algunos de sus favoritos incluyeron la banda sonora de Oh What a Lovely War y los sonidos de electro de artistas como Heaven 17, Kraftwerk, New Order, y Cabaret Voltaire. Describió el primer álbum de Public Enemy como el disco que probablemente cambió su vida. Rowlands también comenzó a recoger registros de hip hop con artistas como Eric B, Schoolly D, y My Bloody Valentine. Cuando llega a la Universidad, sigue a Simons a Manchester principalmente para sumergirse en su escena músical.

Tipografía

La fuente de escritura característica del logo de "The Chemical Brothers" fue diseñada por Karlgeorg Hoefer en 1992 desde la fuente Sho, de la que se diferencia en sólo unos pocos detalles, como las letras "a" y "b".[1] Lynotipe posee la licencia de esta fuente de escritura.[2]

Ariel

Rowlands estuvo también en una grupo llamado Ariel antes de su reunión con Simons. Ariel fue formado en Londres por Rowlands y sus amigos Brendan y Mate antes de que todos ellos se mudaran hacia Manchester. Su primer single fue "Sea of Beats". Otras canciones, sobre todo editadas sobre 12" incluyen "Mustn't Grumble" y su más conocido, "Rollercoaster". Su sello discográfico deConstruction insistió en que ellos consiguieran una cantante femenina, y después de algunas canciones decepcionantes como "Let It Slide", el grupo se deshizo. Una de las últimas cosas que Rowlands hizo en Ariel fue la canción "T Baby" que fue remezclado de nuevo por el dúo.

Naked Under Leather

Rowlands y Simons en 1992 comenzaron a pinchar en un club llamado "Naked Under Leather", en la trasera de un club, bajo el alias "The 237 Turbo Nutters" (llamados así por el número de su casa en Dickenson Road en Manchester y una referencia a sus dias de rave en Blackburn). Su repertorio contenía hip hop, techno y house.

The Dust Brothers

Rowlands y Simons se llamaron a si mismos The Dust Brothers, tras la fama del dúo de productores de los EE.UU. por su trabajo con Beastie Boys. Al poco tiempo, comenzaron a quedarse sin pistas instrumentales convenientes de hip hop para usar, así que ellos comenzaron a hacer las suyas propias. Usando un sistema hi-fi Hitachi, un ordenador, un sampler y un teclado, grabaron "Song To The Siren", que simplea This Mortal Coil. "Song To The Siren" fue editada por su propio sello "Diamond Records". Grabaron 500 copias que intentaron distribuir por tiendas de discos de Londres, con la negativa de todas aduciendo que la canción era demasiado lenta (era a 111 BPM). Ellos enviaron una copia al DJ Andrew Weatherall, que usó el tema en todas sus sesiones. Weatherall fichó a la banda para su propio sello, Junior Boy's Own, que en mayo de 1993 editó "Song To The Siren".

El dúo completó la universidad con buenos resultados. Alrededor de junio de 1993, The Dust Brothers hicieron sus primeras nuevas mezclas. La primera fue "Packet Of Peace" para el equipo de Justin Robertson, seguida de pistas para Leftfield, Republica y The Sandals. Más tarde en 1993, The Dust Brothers completaron su EP "Fourteenth Century Sky", editado en enero de 1994. Contiene el rompedor "Chemical Beats", que personificó el típico género del dúo y que define el sonido big beat, más tarde asumido por Fatboy Slim y mucho más. El EP también contiene "One Too Many Mornings", que por primera vez mostró el lado menos intenso de The Dust Brothers. Ambos temas más tarde aparecerían sobre su álbum de debut. Fourteenth Century Sky fue seguido más tarde en 1993 por el EP "My Mercury Mouth". "Chemical Beats" formó también parte de la banda sonora para la primera edición de la famosa serie de juegos Wipeout.

Heavenly Social Club

En octubre de 1994, The Dust Brothers se hicieron DJ's residentes en el pequeño, pero enormemente influyente Heavenly Sunday Social Club en el Albany pub de la londinense Great Portland Street. Personajes como Noel Gallagher, Paul Weller, James Dean Bradfield y Tim Burgess eran visitantes regulares. Posteriormente pidieron a The Dust Brothers mezclar de nuevo pistas de Manic Street Preachers y The Charlatans, más "Jailbird" de Primal Scream y "Voodoo People" de The Prodigy. Estas dos nuevas mezclas recibieron la atención de la cadena de televisión [[MTV[ Europe en 1995.

De Dust a Chemical

En marzo de 1995, The Dust brothers comenzaron su primer tour internacional, que incluyó los Estados Unidos, donde ellos tocaron con Orbital y Underworld, y una serie de festivales europeos. En este momento, The Dust Brothers originales amenazaron con un pleito por el empleo de su nombre, por lo que Rowlands y Simons tuvieron que decidir un nuevo nombre rápidamente. Ellos decidieron entonces llamarse "The Chemical Brothers", por su tema "Chemical Beats".

En junio de 1995 editan su siguiente single, el primero bajo su nueva identidad. "Leave Home" fue editado con el sello Junior Boy's Own, como adelanto del álbum de estreno inmediato, y fue su primera entrada en la lista de éxitos, en el número 17.

Exit Planet Dust

En julio de 1995, The Chemical Brothers sacan su disco debut, Exit Planet Dust (título basado en su anterior nombre), bajo el sello Freestyle Dust/Junior Boy's Own. Entró en las listas británicas en el número 9 y destacó al vocalista invitado Beth Orton en la canción "Alive Alone". Llegó a vender más de un millón de copias por todo el mundo. Un poco después de su edición, The Chemical Brothers firmaron con Virgin Records, a los que ellos llevaron su propio sello, Freestyle Dust. Para la edición de su siguiente single "Life Is Sweet" en septiembre de 1995, ellos otra vez utilizaron a un vocalista invitado, su amigo Tim Burgess, cantante de The Charlatans. Alcanzó el número 25 en las listas de éxitos. La edición incluyó una nueva remezcla de Daft Punk de "Life Is Sweet".

En enero de 1996,Exit Planet Dust fue disco de oro. The Chemical Brothers editaron su primer material nuevo en 6 meses con Virgin, el EP "Loops Of Fury". Las cuatro pistas del disco se limitaron a una edición de 20,000 copias. Entró en las listas británicas en el número 13. El EP contenía, además del tema que le daba título, una nueva remezcla de Dave Clarke de "Chemical Beats", y otras dos pistas nuevas "Get Up On It Like This" y "(The Best Part Of) Breaking Up".

Durante el Festival de Glastonbury en 1995, Rowlands y Simons entraron en contacto con Noel Gallagher para su colaboración en un futuro tema, similar al modo el que Tim Burgess había trabajado con "Life Is Sweet". A pesar que el cantante de Oasis estaba inmerso en la grabación de (What's the Story) Morning Glory? y las complejidades de trabajar con distinto sello, el dúo trabajó sobre una pista en la que ellos pensaron que beneficiaría tener un vocalista y enviaron a Gallagher una cinta de lo que ellos habían hecho hasta ahora. Él trabajó con ello en una sola noche y a la mañana siguiente estaba listo para grabarla. Llamaron a la pista "Setting Sun" y finalmente fue editada en octubre de 1996. Entró en todo lo alto de las listas británicas en lo alto, dando al dúo su primer número uno en singles. "Setting Sun" fue acompañado por una versión más larga instrumental, y también una pista nueva "Buzz Tracks".

En marzo de 1997, The Chemical liberaron la segunda pista de su próximo álbum, para dar al mundo una muestra de lo que esperar. "Block Rockin' Beats" fue directamente al número 1 en el Reino Unido, gracias esta vez al sampler vocal de Schoolly D y la adaptación del bassline de la canción de 23 Skidoo "Coup". Esto más tarde les hizo ganar un Grammy por el Mejor Trabajo de Rock Instrumental.

Las cosas prometían bastante bien para los Chemical en EE.UU. en este momento, "Setting Sun" se asentaba en el número 80 en la Billboard Top 100, después del vender alrededor de 80,000 copias, un logro excelente para un tema "dance" europeo. Las Ventas de Exit Planet Dust estaban también alrededor 150,000.

Dig Your Own Hole

El 7 de abril de 1997 The Chemical lanzaron su segundo álbum, "Dig Your Own Hole", que fue grabado en el propio estudio del sur de Londres del sello, con el título tomado de un graffiti de la pared de afuera. El álbum fue bien recibido en la mayor parte de círculos.

Durante el verano de 1997, The Chemical viajaron por todo el mundo, en particular en los EE. UU, donde entraron en contacto con The Dust Brothers originales para una remezcla de su pŕoximo tema "Electrobank", que saldría en septiembre. También se convirtieron en residentes en la Liquid Rooms de Tokio. . También se hicieron sumamente solicitados para nuevas mezclas para otros artistas. En noviembre, el dúo tocó en el Point Theatre de Dublín, con apoyo de Carl Cox y comenzaron un viaje estadounidense en Detroit.

Al final del año, la pista final de Dig Your Own Hole, los nueve largos minutos de "The Private Psychedelic Reel" dieron lugar a una edición limitada en mini-EP del mismo nombre. El lado b consistió en una versión en vivo de "Setting Sun", grabada en el Lowlands Festival, Países Bajos, el 24 de agosto, También en diciembre , después de cuatro llenos en EE.UU., consiguieron otro en la londinense Brixton Academy.

Más mezclas

En 1998, el dúo se concentra en su faceta como Dj's, a pesar de que algunos remixes vieran la luz, como "I Think Im In Love" de Spiritualized, en cuyo lanzamiento se incluyeron dos versiones, vocal e instrumental. Otra remezcla completada por The Chemical fue "Delta Sun Bottleneck Stomp", de Mercury Rev, como añadido en la colaboración entre las dos bandas, desde que su miembro Jonathon Donahue contribuyera en "The Private Psychedelic Reel" de Dig Your Own Hole.

En septiembre de 1998, un segundo álbum de remezclas, "Brothers Gonna Work It Out", fue puesto en la calle. Contiene algunas de sus propias canciones y remezclas, así como canciones de artistas que han influido en su sonido, como Renegade Soundwave, Meat Beat Manifesto y Kenny 'Dope' Gonzales.

En mayo de 1999, The Chemical Brothers tocan en tres fechas en el Reino Unido Manchester, Sheffield y Brighton, las primeras desde diciembre de 1997. También en este mes lanzaron su primer material original en dos años, una pista llamada "Hey Boy, Hey Girl", que estaba más influenciado por el house que por el hip-hop. En entrevistas en esos momentos, Rowlands y Simons indicaron que el tema fue inspirado por las noches en el club de Sheffield "Gatecrasher". El tema fue también uno de sus más accesibles comercialmente y se dirigió al número 3 en las listas del Reino Unido. Ademas ese mismo año en julio participan en el festival Woodstock.

Surrender

Su tercer álbum "Surrender" salió en junio de 1999. Contaba con las voces de Noel Gallagher y los vocalistas de Mercury Rev, Jonathan Donahue y Mazzy Star, Hope Sandoval. Como "Hey Boy, Hey Girl" sugería, fue un álbum más orientado al house que los dos anteriores. En otro de los temas del álbum más destacados, "Out Of Control", colaboran los vocalistas de New Order, Bernard Sumner y de Primal Scream, Alcanzó el número 1 en el Reino Unido de la lista de álbumes y fue muy elogiado en la prensa. El video musical dirigido por Michel Gondry del tema "Let Forever Be", en el que colabora Gallagher, utiliza novedosos efectos de vídeo que tratan de describir las pesadillas de una mujer joven y también recibió mucha atención.

En el verano realizan una gira por el Reino Unido para, en octubre, sacar el single de "Out of Control", con las voces de Sumner y Gillespie. La publicación también contiene el largamente anticipado remix de Sasha. El último single de "Surrender", en febrero de 2000, fue el quinto tema "Music: Response". Un EP que contiene la canción titular y dos remezclas, además de una nueva pista, "Freak of the Week" y un tema llamado "Enjoyed", que era esencialmente un remix de "Out Of Control" de The Chemical.

It Began in Afrika

En junio de 2000, Tom y Ed tocaron en el Festival de Glastonbury logrando la audiencia más grande jamás visto en la historia del festival y en agosto lo hicieron con una gran multitud en el escenario principal en el festival Creamfields, Irlanda; directos en los que destacaban "Out Of Control" y "Hey Boy, Hey Girl". En diciembre de 2000, The Chemical Brothers sacan una de sus nuevas canciones, "It Began in Afrika", en sus conciertos como Dj's en Nueva York, como teloneros de U2. Este tema formaba parte un cuarto álbum, provisionalmente titulado "Chemical Four". Como se ha hecho habitual en sus actuaciones y experimentos, "It Began In Afrika" fue presentado como una promoción parte de la serie "Electronic Battle Weapon". Recibió mucha atención por parte de las radios de música de baile en el Reino Unido y se hizo muy popular en los clubes en el curso del verano, sobre todo en Ibiza, Se le dio salida comercial como single en septiembre, alcanzando el número 8 en el Reino Unido, a pesar de que no se hiciese un vídeo promocional de la pista.

En 2001 siguieron siendo muy activos con las actuaciones en vivo, como lo demuestra que "Galaxy Bounce" hiciera su debut también en directo, en el Coachella Valley Music and Arts Festival, en California, en abril de 2001. Rowlands y Simons también remezclaron una pista del disco de Fatboy Slim "Halfway Between The Gutter And The Stars", llamado "Song For Shelter."

Come with Us

The Chemical Brothers terminaron de trabajar en su cuarto álbum, "Come with Us", en octubre de 2001. En él se incluyeron colaboraciones como la de Richard Ashcroft, vocalista de The Verve, en "The Test"; y de su largo tiempo colaboradora Beth Orton en "The State We're In". El álbum fue lanzado en enero de 2002, precedido por el single "Star Guitar", un tema melódico con un vídeo de promoción de Michel Gondry, que incluyó la escena de un paisaje pasando a través de una ventana de tren sincronizado al ritmo de la música. "Star Guitar" también fue lanzado como un single DVD, compañero del primero.

El álbum, "Come with Us", no fue tan bien recibida como sus anteriores álbumes, pero, no obstante, fue directo al número 1 de las listas en el Reino Unido álbum en la primera semana de su lanzamiento, con la venta de 100.000 copias. En abril, la canción que da título al álbum fue editado como single con remezclas de Fatboy Slim, como parte de un single doble lanzado junto a "The Test".

Durante el verano de 2002, The Chemical Brothers recorrió el circuito de festivales para promover el álbum. Más tarde, en el mismo año, editaron dos EPs, uno específicamente destinado a Japón y el otro a los EE.UU. (titulado AmericanEP). Ambos contienen remezclas, versiones en vivo y lados B.

Otra de las otras grandes y conocidas canciones de este álbum fue "Galaxy Bounce", figura como el principal título de música para el juego de Xbox Project Gotham Racing. Sus canciones han sido utilizadas para el juego de carreras de PS2 WRC II: Extreme, como "Come with Us", en la introducción y "Star Guitar", en la pantalla de título, ambas instrumentales.

Diez años de The Chemical Brothers

A finales de 2002 y principios de 2003 Rowlands y Simons se metieron otra vez en los estudios, trabajando en nuevo material. Éste incluía "The Golden Path", una colaboración con Wayne Coyne, el cantante de The Flaming Lips. Fue puesto en circulación en septiembre de 2003, junto a unos grandes éxitos, titulado "Singles 93-03", remarcando los diez años de trabajo de The Chemical Brothers. Singles 93-03 incluía la mayoría, pero no todos, de sus singles. Otra segunda novedad, además de "The Golden Path", que se incluyó en el álbum es "Get Yourself High". Singles 93-03 fue también publicada en formato DVD, cuyas características adicionales incluyen determinadas actuaciones en directo y entrevistas con Rowlands, Simons Y muchos de sus colaboradores de todo el período. "Get Yourself High", con el rapero canadiense K-os como vocalista, se lanzó como sencillo en noviembre de 2003.

A finales de 2003 y 2004, The Chemical Brothers siguieron trabajando en el estudio, en nuevo material y en un remix de "Slow" de Kylie Minogue. Después de ser puesto en libertad en un raro vinilo sin sello, fue posteriormente lanzado comercialmente en marzo en CD junto a su próximo sencillo "Red Blooded Woman") y en un exclusivo de vinilo de 12" que contiene otras dos remezclas de Kylie. En el verano de 2004 regresan al circuito de festivales, incluyendo presentaciones en el Festival de Glastonbury, Tokio, Escocia e Irlanda. También visitaron América del Sur por primera vez, llegando a Chile Argentina y Brasil. Fue durante esos conciertos que presentaron nuevo material, como "Acid Children", que resultó ser uno de los más populares nuevos temas.

En septiembre de 2004 The Chemical Brothers ponen en libertad "Electronic Battle Weapon 7" únicamente como promoción en 12", que contiene "Acid Children". Este tema marcó un cambio en los esfuerzos musicales anteriores de Chemical Brothers. The Electronic Battle Weapon series son publicados promocionalmente para permitir a los Dj's poner a prueba en un club su popularidad.

Push the Button

En 2004, The Chemical Brothers comenzaron a trabajar en Push The Button, su quinto álbum de estudio, que dispone de las colaboraciones de Tim Burgess, Kele Okereke y Anwar Superstar, El álbum fue lanzado el 24 de enero de 2005. "Galvanize", que ofrece la voz de Q-Tip, fue el primer single que salga desde Push The Button y se estrenó exclusivamente en iTunes. El single fue puesto en libertad el 17 de enero de 2005, y entró en Reino Unido en el número 3. El segundo single "Believe", con Kele Okereke de Bloc Party, no consigió entrar en el top 10, pero aún así llegó al 18. "The Boxer", con Tim Burgess, se convirtió en el primer single del dúo que no logró alcanzar el top 40.

El álbum y el sencillo "Galvanize" ganaron un Grammy en los Premios Grammy de 2006. Una de las canciones de este álbum, "The Big Jump" aparece en el videojuego Burnout Revenge, así como en Project Gotham Racing 3. La pista "Surface To Air" ofrece una electrizante progresión de acordes en la introducción que recuerda a la canción de The Strokes "The Modern Age".

Tate Tracks

En septiembre de 2006, The Chemical Brothers fueron el primer grupo musical en participar en Tate Tracks. Tate Modern invitó a diferentes grupos y compositores a elegir un trabajo que los inspirara de entre su colección de arte moderno y, a continuación, escribiera una canción sobre ella. La de The Chemical Brothers, "Rock Drill", fue inspirada por la escultura de Jacob Epstein, "Torso en Metal de The Rock Drill", y se puede escuchar en los auriculares que están enfrente de la obra en la galería. Desde octubre de 2006, también se encuentra disponible para escuchar en línea en el sitio web de Tate Tracks.

We Are the Night

El 21 de marzo de 2007, The Chemical Brothers anunciaron oficialmente su próximo álbum en MySpace. El nuevo álbum, titulado "We Are The Night", fue puesto en libertad el 2 de julio de 2007 en el Reino Unido y 17 de julio de 2007 en los Estados Unidos. En el nuevo álbum colaboran Klaxons, en "All Rights Reverse"; Midlake, en "The Pills Won't Help You Now"; Ali Love (en "Do It Again"; y Willy Mason en "Battle Scars". El 12 de abril del 2007, la emisora de radio BBC One en su programa "In New Music We Trust" de nuevo tuvo el privilegio de mostrar al mundo su primer single, "Do It Again".

En vivo

The Chemical Brothers son acreditados por ser uno de pocos grupos electrónicos que realizan actuaciones en grandes recintos, donde disponen pantallas gigantes que muestran imágenes psicodélicas, luces estroboscopicas y lásers que proyectan sobre el público. Han tocado en muchos festivales principales, como Glastonbury, Reading o Summercase.

Además de la realización de con su propia música, también pinchan regularmente en sesiones donde mezclan las pistas de otros artistas (al estilo de "Brothers Gonna Work It Out". Sus conciertos incluyen colaboraciones de vocalistas como Bernard Sumner de New Order, quien cantó el original de "Out of Control", y Tim Burgess. El dúo también tocó en el lanzamiento para la videoconsola Wii.

Discografía
Artículo principal: Anexoiscografía de The Chemical Brothers

Singles

* Song to the Siren como The Dust Brothers (1993)
* Fourteenth century sky como The Dust brothers (1994)
* My Mercury Mouth como The Dust Brothers (1994)
* Leave Home (1995)
* Life is Sweet (1995)
* Loops of Fury (1996)
* Setting Sun (1996)
* Block Rockin' Beats (1997)
* Elektrobank (1997)
* The Private Psychedelic Reel (1997)
* Hey boy Hey girl (1999)
* Let forever be (1999)
* Out of control (1999)
* Music: Response (2000)
* It began in Afrika (2001)
* Star Guitar (2002)
* Come with us/The test (2002)
* The Golden Path (2003)
* Get Yourself High (2003)
* Galvanize (2003)
* Believe (2003)
* The Boxer (2003)
* Do It Again (2007)
* The Salmon Dance (2007)

Álbumes

* Exit Planet Dust (1995)
* Live at The Social (1996)
* Dig Your Own Hole (1997)
* Brothers Gonna Work It Out (1998)
* Surrender (1999)
* Come with Us (2002)
* Singles 93-03 (2003)
* Push The Button (2005)
* We Are The Night (2007)



Saludos!

Felix da Housecat


Felix Da Housecat (nacido como Felix Stallings en Detroit, Michigan, Estados Unidos De América) es un DJ y productor de música house. Felix es considerado como miembro de la segunda ola del house en Chicago. Ingresó a formar parte de la elite de la música electrónica no solo por sus grabaciones (bajo numerosos seudónimos, incluyendo Thee Maddkatt Courtship, Aphrohead y Sharkimaxx), sino que también por ser dueño de Radikal Fear Records, uno de las primeros sellos de Chicago en los '90s.

Nombre Y Apellido: Felix Stallings, Jr.
También Conocido Como: Aphrohead / Thee Maddkatt Courtship / Thee Maddkatt Chronicles / Sharkimaxx
Nacido: En 1972, en Detroit, MI, Estados Unidos
Género(s): Electrónico / House / Neo-electro
Ocupación: Disc Jockey / Productor Musical
Sello(s): Emperor Norton / Rykodisc
Sitio(s) Web: http://www.felixdahousecat.com/, MySpace.com - FELIX DA HOUSECAT - CHICAGO IlliNOIZE-ATL-LONDON - Electro / Electronica / Indie - www.myspace.com/felixdahousecat

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Timo Maas

Biografía:

Dj, productor y creador de una música potente, dura y oscura. Timo Maas ha visto como su nombre se ha hecho cada vez más popular fuera de Alemania desde su residencia en el club The Tunnel de Hamurgo.

Timo Maas comienza a desarrollar su carrera en su país de origen, Alemania, a finales de los noventa como uno de los Dj’s de trance más importantes. Su trabajo se puede comparar fácilmente con Paul Van DyK o Sandra Collins.

Sus primeros platos los compró a los 17 años y comenzó a mezclar por toda Alemania cualquier top dance de la época, específicamente en 1982 empezó a mezclar en fiestas que sus amigos organizaban.Timo Maas se introdujo a la naciente escena rave en 1992 en la movida de Alemania del este. Pero a pesar de los años lo único que Timo Maas había editado era un trabajo que no es considerado un larga duración editado en 1995 que lleva por titulo “The Final XS”, y junto al productor Gary D un trabajo llamado “Die Herdplatte”.

De 1994 a 1996 Timo Maas fue residente de la famosa disco de Hamburgo The Tunnel. Posteriormente Maas pasó a Bristol, Inglaterra para mantenerse como residente en el club de House Lakota y comenzar a trabajar con el sello Hope Recordings. Durante 1996 y 1997, edito sencillos aparte del sello mencionado, para Lakota, Phuture Wax y UK44. Sin embargo su primer disco como solista se edita en el 2000. El álbum es titulado “Music For The Maases”, parodiando el nombre del clásico álbum de Depeche Mode de 1987 “Music For The Masses”. Ese mismo años Timo Maas comienza a trabajar como dj residente en el Mega-Club de Nueva York, donde también comparte los platos con Deep Dish.

En el 2002 publica “Loud”, un disco donde el ritmo predominante es el break beat El disco contiene 14 tracks con músicos invitados como la cantante Kelis, Martin Bettinghaus, MC Chickaboo y Finley Quaye. “Help Me” o “Shifter”, son temas que demuestra el talento como compositor del músico, sin embargo el primer sencillo es “To Get Down”.

Aunque Maas nos ha tenido acostumbrados a un house con mucha técnica, en esta nueva grabación la fuerza de la música hará sin ninguna duda que la historia del músico cambie. Si bien en estos momentos es preocupante la cantidad de dj’s que sacan discos mezclados donde no hay un proceso de composición, en este trabajo de Timo Maas podemos encontrar una propuesta tan poderosa que podría comparase con el gran álbum de los Chemical Brothers “Dig Your Own Hole”.



Discografía:

Su primer disco como solista se edita en el 2000 “Music For The Maases”, parodiando el nombre del clásico álbum de Depeche Mode de 1987 “Music For The Masses”.

En el 2002 publica “Loud"; 14 tracks con músicos invitados como la cantante Kelis, Martin Bettinghaus, MC Chickaboo y Finley Quaye. “Help Me” o “Shifter”.


Próximas actuaciones:

Viernes, 18 de Abril de 2008 - Timo Mass @ BCM
Sábado, 19 de Abril de 2008 - Barraca


Actuaciones pasadas:

Viernes, 30 de Noviembre de 2007 - The Loft Club @ Razzmatazz
Jueves, 14 de Junio de 2007 - Sonar 2007
Miércoles, 23 de Agosto de 2006 - DC 10 Ibiza@ Timo Maas
Miércoles, 16 de Agosto de 2006 - DC 10 Ibiza@ Timo Maas


Saludos, vamos por mas!

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Mylo


Mylo, nombre real Myles MacInnes, nació en 1978 en la isla de Skye (Escocia) y es un músico electrónico británico.

Compañero de fechorías del inefable Erol Alkan y residente del mítico Trash Club de Glasgow, este escocés, dueño de un master en filosofía, acaba de estrenar un L.P. de evocador y oportuno título, Destroy Rock'n Roll, justo cuando el estilo patentado por Elvis Presley acaba de cumplir medio siglo. Le anuncian como el digno sucesor de Daft Punk y Röyksopp y sus temas barren el legado musical de las dos últimas décadas, creando un particular "meeting pop" de electro, rock, house, techno, disco, funk y downtempo. El entusiasmo provocado ha sido tal que Freeform Five, X-Press 2 y Felix Da Housecat se han propuesto para remezclar sus temas gratis. Sus primeros singles son Drop the pressure y In my arms con los que espera enterrar el rock'n'roll.

Estudió filosofía, psicología y fisiología por Brasenose College, Oxford y más tarde recibió un Ph.D en filosofía por la universidad de UCLA.

En el 2004 lanzó su primer álbum en su propio sello Breastfed Recordings, después de programarlo en un PC en su propia habitación. El mismo álbum fué comprado y relanzado en el 2005 por la mayorista con un mayor éxito de ventas.

Link: MYLO


Saludos!

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M.A.N.D.Y.

La historia de “Get Physical” comienza en una cancha de tenis en Saarbrücken, cerca de la frontera Franco Alemana. Ahí fue donde Patrick Bodmer conocio a Philipp Jung en un día de verano hace ya 20 años. Su larga amistad y compañerismo musical fue sellado en su segundo encuentro. Después de varias horas conversando estaban saltando, y se convirtieron en hermanos virtuales de ahí en adelante. Soñaron con vivir como niños, corriendo felices y libres.

A los 25 Patrick y Phillipp se reunieron en Frankfurt. Empezaron su primera actividad musical con realeases en sellos locales independientes y dirigieron sus lujuriosas fiestas como una excusa para tocar discos. Luego Patrick adquirió una vieja cervecería como taller que les sirviera como su caldera de ideas, arte y experimentaciones personales.

DJ T y Patrik (The Sunsetpeople), del club Monza de Frankfurt, los oyeron tocar en una fiesta y los vieron en la pista de baile viendo como movían los pies y rasgaban sus ropas. Se hicieron Buenos amigos y M.A.N.D.Y. tuvo su residencia en Monza desde el 2001. En el mismo año, sus viejos amigos Amo y Walter (Booka Shade) se mudaron de Saarbrücken a Frankfurt. Los cuatro intensificaron su trabajo junto y hablaron de nuevo de iniciar un sello. El primer release official de M.A.N.D.Y., un remix de la banda francesa electrónica Galleon, fue elegido como el sencillo oficial Alemán y tuvo ventas estratosféricas. El trabajo como DJ estaba vertido pero no puedieron reconciliarse con la escena comercial y la abandonaron luego de pocos meses.

M.A.N.D.Y. se movio hacia una ultima oportunidad para hacer algo especial antes de que el tiempo se les escapara. Decidieron crear un Sello y trabajar juntos con sus amigos de Booka Shade and DJ T, utilizando el talento de la estrecha amistad y de su circulo. La llamaron “Get Physica”l: en tributo a la pista de baile; en memoria a su encuentro; por su amor al disco, de acuerdo con su obsesión a Olivia Newton-John. Nació del puro deseo, la necesidad de crear algo tangible de su incansable pasión. En el 2002, M.A.N.D.Y. y Booka Shade se mudaron a Berlin buscando nuevos empujes creativos.

Desde la creación del Sello “Get Physical”, M.A.N.D.Y. han trabajado entre ellos mismos como artistas y DJs. Su fácil y natural amistad permitió que sus habilidades florecieran gradualmente y su gran entusiasmo por lo que hacen enciende cada pista. Mezclando la primera compilación de “Get Physical” en el 2004 enviaron su sonido mas allá de Europa y sus propios remixes trabajando con artistas tan diversos como The Knife, Seelenluft, the Sugababes, Hans Peter, Lindstrom y Fisherspooner. Para M.A.N.D.Y. esto no es un trabajo y no se trata de éxito. Es acerca de compañerismo y amistad y una realización que los sueños pueden volver realidad.
Get Physical Music
http://www.myspace.com/get_mandy/
MySpace.com - GET PHYSICAL MUSIC - BERLIN, DE - Techno / Death Metal / House - www.myspace.com/getphysicalmusic

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