Biografia DJ's

Con sólo 15 años de edad, James Zabiela fué introducido en el mundo del escenario electrónico, a través de su padre, quien trabajaba en una tienda de discos local en Southampton (Inglaterra), y solía llegar a casa con los brazos llenos de discos. Apenas eran los inicios del House y Techno, una época de innovación por lo que, comprensiblemente, James fue capturado inmediatamente.

Por supuesto, surgió la adicción por el vinilo desde entonces. Por medio de la tienda, James donde trabajaba como “comprador de vinyl”, fue presentado a varios promotores y estuvo tocando para clubes locales y a la vez haciendo warm ups para Paul Oakenfold en algunas ocasionas. Sin embargo, él estaba interesado en un sonido más diverso que el trance, y le resultaba difícil tocar sus cargados beats a las multitudes locales, así que, como alternativa en el 2000 decidió entrar en la prestigiosa competencia “Bedroom Bedlam Competition” de Muzik Magazine (una de las revistas mas prestigiosas del género) y ganó. Un año después, éste prometedor artista del Djing volvía a aparecer entre las primeras nominaciones para “el mejor DJ de Bedroom Bedlam 2001” y por segundo año consecutivo Zabiela volvía a casa con éste galardón en sus manos.

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Mary Zander


Eso fue lo que todo el mundo pregunta Mary Zander cuando, todavía en los comienzos de su carrera, logró el registro de los jugadores.

Llena de carisma, y el espíritu de empresa, la muy bella y talentosa Carioca de 29 años de edad es de extrañar, desde entonces, todos nosotros, y la consolidación de su posición en el negocio de música electrónica. Con la capacidad de seducir a la pista de baile, Mary Zander toma el telón de fondo de un ambiente de calor y entusiasmo. Ella combina su excelencia técnica con la sensibilidad increíble melodía.

La nueva 'estrella de los platos "siempre tuvo una estrecha relación con la música electrónica, la participación desde el principio, de las fiestas rave en el Brasil; informalmente, hizo el papel de la música en la sala chill-out penitencias.

En el año 2000, por suerte o destino, fue llamado en el último momento para jugar en Río de Janeiro en uno de los mayores eventos de música electrónica en ese momento, el Bavaria Vibe. Tener éxito, el joven principiante apareció delante de 2,000 personas; tuvo a la multitud a la pista de baile, y el público encantado por su variedad en su elección musical. Luego, Mary Zander no dudó. Fue desbordado por el ambiente, para su buena conducción en su carrera profesional.

Pronto ella se distingue por su gran cantidad de conjuntos con muescas (basado en la casa, la casa de tecnología, y electro), de inmediato la impresión de su nombre en la línea de los más famosos festivales en el Brasil, tales como: Bavaria Vibe, Bunker - Rave, Phillips Expresión, Skol Río, Coca Cola Vibe Zone, Creamfields, Sampoerna Festival, Recife Beats, entre otros.

Uno de los mayores reconocimiento de su carrera tuvo lugar cuando ella era la única niña en SKOLBEATS (2005), considerado el mayor festival de música electrónica en América Latina. Mary Zander desempeñado en el escenario principal, el Arena Skol Anhembi. Su DJ fue establecido entre el vivir de los DJs Mylo, y Faithless, las dos grandes atracciones del evento. Su rendimiento, y su excitante conjunto fascinado una multitud de casi 20,000 personas. Este es un logro más a la consolidación de una posición entre los más famosos DJs en la
País.

Su rápido éxito de público, y los medios de comunicación trajo su música a un número de partes patrocinado por Nokia, Absolut, Motorola, OI, Claro, M Chandon, Smirnoff, Vivo, Brasil Telecom, Pepsi, y Marlboro. Cruce de las fronteras de Brasil, que conquistó las pistas de baile en el exterior: Chile, Paraguay, Argentina, Austria, Nueva York y Londres.

En Paraguay jugó en la ciudad de Asunción en el partido junto con Brahma Spitfire, DJs arriba de la Argentina, en Chile, hizo el papel de Santiago en la Osklen parte, en Austria, en Salzburgo, en la Red se parte toro Mary cerrado el caso para 5,000 personas, David Morales después de la serie; en Inglaterra,
Londres, que estaba presente en la línea con los mejores DJs mujeres en el mundo como Lisa Lashes (100 mejores DJ ma), la Argentina, Buenos Aires, jugó en Pacha, club de los más importantes de América del sur, también en Córdoba en el
Parte Global Sessions.

Ella también está aumentando su exposición alcance de norte a sur del país. Ella juega con DJs superior como Desyn Masiello, Lee Burridge, Sander Kleinemberg, Sasha, Tiga, Mylo, Pete Tong, Faithless, Erick Morillo, Chris Liebing, Michel De Hey, Anthony Rother, Christian Smith,
Luke Fair, así como los brasileños Patife, Marky, Anderson Noise, Mau Mau correo Renato Cohen.

Darling del mundo de la moda y exclusivo DJ eventos de la moda, Mary se lanzan en el famoso Fashion Rio. Empresas como Mac, Loreal, Miss Sixty, Diesel, M oficial, Osklen, Club Chocolate, Foro, Triton, Salinas, Sta Ephigênia, Replay, Nike, Reebock, Cantão amor y su rendimiento. Ella también firmó una serie de pistas para desfiles de moda como: Casa De Noca, Sta Ephigenia, y Salinas. Mary Zander, que hace parte de la colada de renombre 3 Plus organismo, cerró el año de 2005 con una llave de oro que se eligió a los DJ revelación del año en el Cool Awards (un premio de gran visibilidad en la industria del entretenimiento), y ella Fue nominada en la misma categoría por la revista DJ Sound.

A principios de 2006 ella coloca su nombre en la línea de la famosa Sirena Carnaval, y el gusto en compartir los platos con la parte superior DJ FAT BOY SLIM! Ella es el nuevo DJ residente de Warung, elegidos por MiXMag la 3rth mejor club del mundo. Si su increíble carrera vía rápida no era suficiente, Mary mostró que ella no es sólo una mujer hermosa, con ella, sin duda, conquistó su espacio en la escena electrónica. Su casa sistemas de la música son contagiosas! La niña tiene presencia! En un entorno dominado por los hombres, DJ Mary Zander es conocido por sus buenas opciones, precisa técnica, y su sensibilidad con la pista de baile.

GABIN:

Jose Luis Gabin tuvo su primer contacto con la musica en el final de la decada del 70, a traves de los discos que llegaban a su casa por intermedio de sus hermanos mayores, por ese entonces totales adeptos al funk y la musica disco . Es decir, que a los 12 o 13 años nombres como Delegation, Sugarhill Gang, Parliament o productores como Nile Rodgers y Bernard Edwards le eran totalmente familiares.Sumado a esto el descubrimiento de la figura del disc jockey provocaron en el la ferrea decisión de embarcarse en esta profesión.
Fue asi como a mediados de la decada del 80 comenzo a forjar un sonido propio a traves de residencias en distintas discotecas de la ciudad de Buenos Aires, habiendo incorporado las nuevas tendencias musicales de esa epoca como el pop, el dark y por supuesto el house que empezaba a llegar desde los Estados Unidos.
Los 90 lo encontraron totalmente asociado con el sonido del house europeo, puliendo su sonido en discotecas como El Cairo, IV Milenio o El Infierno, asi como en prácticamente todas las grandes raves de la epoca. Para finales de esta decada comienzan sus primeros pasos en radio realizando durante dos años (99 – 00) el programa Club Metro en la frecuencia 95.1 mhz (La Metro), luego de un fugaz paso por Energy (101.1), trabajo durante 4 años en X4, la radio electronica de la productora 4 cabezas.
Llega el año 2001, comienza su residencia en la discoteca Big One, y logra a traves de su habilidad para trasmitirle al publico su sonido, transformarse en poco tiempo en uno de los dj favoritos de los clubbers argentinos. En poco mas de dos años compartio cabina con djs internacionales de la talla de Satoshi Tomiie, Anthony Pappa, Clive Henry (Peace Division), Dubfire, Steve Lawler, Andy Morris, Mr. C, Halo Vargas, Junkie XL, Quiver, Layo & Bushwacka, Stephen K, The Scumfrog, Omid 16B, Circulation, Austin Leeds, Christian Smith, Lucien Foort, Sean Cusick, Astro & Glyde, Justin Garret, Tigerhook, Slacker, Meat Katie, Low End Specialist, etc; permitiendole su versatilidad y tecnica realizar tanto el warm up como cerrar la noche. Participo tambien como dj guest en gran cantidad de fiestas en las principales discotecas de Argentina, Uruguay y Brasil a traves de diferentes presentaciones, asi como en las tres ediciones del Southamerican Music Conference, festival que reune en sudamerica a los mejores djs del mundo.
En radio, actualmente tiene su programa en Global Station, 93.1, la nueva emisora de musica electronica de la Republica Argentina. El mismo, denominado Beat Selection, sale al aire los dias viernes de 22 a 01 hs. Entre sus próximos pasos cuenta, ademas de continuar sus presentaciones tanto en el interior como el exterior del pais, la edición de sus primeros trabajos como productor ( proyecto para el cual viene preparándose desde largo tiempo).

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Guy Gerber


El hombre responsable para aquellos finales de momentos de la noche sobre algunas pistas de baile más respetadas a través del globo durante los doce meses pasados es más que el Tipo probable Gerber.

Como citado el verano pasado en la Biblia de pista de baile británica; Mixmag, su mundialmente abrazado solo durante el Tiempo de Parada de Registros De base se hizo el soporte hacia fuera el himno del año en el gusta de Capullo en la Amnesia, y Dc10 en Ibiza con Secretsundaze en Londres.
El solo ha sobrepasado la señal de 5 dígitos en ventas y sigue cambiando por el camión y aparecer sobre numerosas compilaciones de artistas tan diverso como BPitch Controla a Kiki, Francoise la K, Wally López y Sven Vath.

El último éxito de veranos se parece ser enseguida a la punta(al consejo) del iceberg comparado al zumbido corriente sobre el Tipo. Primero encima de es Esto Es Balagan. ¿Como la primera parte de los tres solo trata con el Capullo, el solo ya ha sido descrito por Sven Vath como la melodía de la estación de verano de Ibiza 2006 y a quién debemos argumentar? Siga(lleve a cabo) el Mar de individuales(solteros) de la Arena y Después de que el Amor junto a una nueva mezcla para Dominic Eulberg está seguro para hacer el Tipo uno de los productores más calientes en la escena techno.
Los meses que vienen también verán a nuevos individuales(solteros) sobre John Digweeds De base y Satoshi Tomeiis VIO imprime respectivamente, y no digamos Tipos poseen la etiqueta de Hechos Suplemental que promete a remotos individuales(solteros), muchos de cual tienen un tiro bueno al nombramiento para la melodía de 2006 vienen el final del año. ¡Por ahora usted podría haber adivinado hes una máquina de producción!

Como un artista turístico, el Tipo ha abrazado el software Ableton para crear una experiencia de PINCHADISCOS única que mece festivales a través del mundo de MUTEK en Detroit, Sónar en Barcelona, y Dioses la Cocina en el Reino Unido. Próximo muestra a través de Europa junto al gusta de Richie Hawtin, Tiefschwarz y Mateo Jonson lo pondrá en la primera liga de artistas turísticos antes de que el año sea terminado.

Todo este éxito puede haber sido una sorpresa al Tipo si youd le dijera cuando él tenía 15 años como su vida podría resultar. Como un miembro de su natural Israel Bajo 16 el equipo nacional de fútbol, él comenzó a jugar la guitarra y muy rápidamente su amor de fútbol fue substituido por una obsesión con la música. Escuchando a cintas como la División de Alegría, Mi Tarjeta del día de San Valentín(Novio,Valentino) Sangrienta, la Célula Acústica Juvenil, Suave, y los Muchachos de Playa, el Tipo estableció un entendimiento único para la música que ha informado su desarrollo musical, y de lo cual fluye su sonido único de armonía agridulce, la mezcla natural de surcos fuertes y profundos, y líneas de bajo futuristas.


Los premios en su patria han venido gruesos(espesos) y rápido con él recogiendo el premio de Asociaciones de Música israelí para el Mejor Artista israelí Electrónico " en 2003, mientras MTV de Israel y la revista de música de baile principal le concedieron " el Productor Mejor Electrónico " en 2003 y el premio para " Mejor el Artista De exportación en 2005. El tipo también ha recibido la aclamación en su patria para su composición para artes de baile contemporáneas en Israel, funcionamiento junto a los coreógrafos mundiales renombrados Ohad Naharin y Sharon Eyal.

Mientras el Tipo rápidamente puede haberse elevado a la prominencia desde su primero solo en 2002, con el producto sobre etiquetas tan variadas como el Rey al Vinilo De la calle, Rizado, la Ruta Alternativa, y De base, y la acción de hacerse un querido del mercado de compilación para el le gusta de Ministerio de Sonido, Renacimiento, Global Subterráneo y el Capullo, él está excitado sobre lo que el futuro sostiene para sus proyectos próximos y oportunidades turísticas. ¿Con los 12 meses pasados que ser tan acertado, quién puede culparlo?

Discografia

Singles:
Guy Gerber This Is Balagan [Supplement Facts/Cocoon ]
Guy Gerber and Shlomi Aber-Sea of Sand[Cocoon ]
On Spec-Knights of Columbos[Bedrock]
Guy Gerber - X-Factor [SAW]
Guy Gerber Turkish Delight [Nite Groove 2005]
Guy Gerber - Stoppage Time (The Remixes) [Bedrock 2005]
Guy Gerber Vs. Shlomi Zidan - I Love Boorekas EP [Tishomingo 2005]
Guy Gerber - Stoppage Time [Bedrock 2004]
Guy Gerber - Catch The Breeze [Twisted 2004]
Gerber Vs. LBJ (Botchit) Water Oil [2004]
Guy Gerber and Sahar Z - 2 Stoned Riders [Deck 16 2003]
Guy Gerber - Air Guitar [Whoop! 2003]
2 Guys - Geronimo [Twisted 2003]
Guy Gerber - Electric Mistress [Alternative Route 2003
Guy Gerber Presents ADD - Let Me In [Kinky Vinyl 2003]
Guy Gerber - You Can Have Him/Lost DJ [Whoop! 2002]
Guy Gerber Presents ADD - Flamer/Soon [Kinky Vinyl 2002]
Pasolater 5000 - The Last Gun Star [Optimus 2002]
Guy Gerber & Sahar Z - Kennys Back [Whoop! 2002]

Remixes:
Huggotron-Late night Worries(Gerber's special k remix)[Litmus] Chaim - Dana (Guy Gerber Butterfly Rmx) Transitions 2 [Reniceance]
New Order Waiting For The Sirens (Gerber's Mix) [Sony BMG]
Digweed and Muir Santiago (Gerber Hot Rod Mix) [Bedrock 2005]
Kevin Freeman -Time For Revolution (Gerber's NYPD Mix) [SAW 2005]
U Facilties - Deeper Love (Gerber and Moreno Remix) [Tishomingo 2005]
Metropolin - Hazirim (Gerber's Remix) [Helicon 2005]
Electra - Come Inside (Guy Gerber's Greek Island Remix) [Nu Distrebution 2005]
Vera - Chanting Souls (Gerber's Glowing Edges Mix) [SAW 2004]
Ossia & Einhorn - La Fee (Guy Gerber Remix) [Whoop! 2002]
Exodus - Enema (Guy Gerbers Morning Glory Mix) [Selfish Recordings 2002

ATB


André Tanneberger (ATB), nació el 26 de febrero de 1973 en Freiberg, Sachsen, Alemania, es un DJ alemán y productor musical del género de Música electrónica y cuyo estilo principal es el Trance.

Su carrera como dj y productor comenzó alrededor de 1993, cuando fue con el organizador de eventos y ahora amigo cercano, Woody Van Eyden a tocar en una gran fiesta en Sauerland. Después se encontraron en una tienda de discos y tras una plática se dieron cuenta que vivían en la misma ciudad y más importante aún que compartían ideas musicales. "Se requiere de una fiesta techno en Sauerland para conocer a tus vecinos" dice Eyden.

Luego de sus primeros lanzamientos como Sequential One, entre ellos el mejor posicionado hasta el momento "My love is hot". André refinó su sonido durante meses; su primer melodía bajo el seudónimo ATB fue almacenada de manera especial, él no había ingeniado un nombre para ella de tal modo que la guardó con la hora a la que terminó de trabajarla "09:00pm"... Después con su amigo y manager fueron a debutar al prometedor ATB con un sello llamado Kontor Records. El director en ese momento Jens Thele al escuchar la nueva melodía inmediatamente quizo comprar el sencillo, pero siendo precavidos pidieron una oferta ante todo. Desde ese momento todo cambió para André y las personas cercanas a él.

Entre sus éxitos más famosos está: "9pm (Till I Come)"(1998) la cual llegó a los primeros lugares en las listas de popularidad en Inglaterra, Alemania y otros países del mundo.

En el 2005, ATB lanzó el álbum "Seven Years" (siete años), una compilación de 20 canciones incluyendo varios de sus mayores éxitos tales como "The Summer", "Long Way Home", y "I Don't Wanna Stop".. Además, "Seven Years" incluye seis Canciones nuevas: "Humanity", "Let U Go (2005 re-edición)", "Believe in Me", "Trilogie, 2ª parte", "Take Me Over", "Far Beyond".

En el año 2007 fue votado como el 26º mejor Dj del mundo en la prestigiosa revista de Internet djmag.com y el 4º en thedjlist.com.

Su estilo ha ido variando y evolucionando en cada una de sus producciones, siendo actualmente (2007) un Trance con una tendencia marcada a introducir voces y sonidos de teclados repetidamente. Varias de sus recientes melodías son aderezadas con la exquisita voz de Roberta Carter Harrison, cantante del dúo Canadiense "Wild Strawberries".

Álbumes

* 1999 "Movin' Melodies"
* 2000 "Two Worlds"
* 2002 "Dedicated"
* 2003 "Addicted to Music"
* 2004 "No Silence"
* 2005 "Seven Years: 1998-2005"
* 2007 "Trilogy"

Sencillos

* 1997 "My love is hot" (como actor principal en el proyecto Sequential One)
* 1998 "9pm" (Till I Come)
* 1999 "Don't Stop!"
* 1999 "Killer" (vocales: Drue Williams)
* 2000 "The Summer" (vocales: André Tannenberger)
* 2000 "The Fields of Love" (vocales: André Tannenberger)
* 2001 "Let U Go" (vocales: Roberta Carter Harrison)
* 2001 "Hold You" (vocales: Roberta Carter Harrison)
* 2002 "You're Not Alone" (vocales: Roberta Carter Harrison)
* 2003 "I Don't Wanna Stop" (vocales: Roberta Carter Harrison)
* 2003 "Long Way Home" (vocales: Roberta Carter Harrison)
* 2003 "In Love With The DJ" (voz: Roberta Carter Harrison)(Solamente sencillo en Vinyl)
* 2004 "Marrakech" (vocales: Tiff Lacey)
* 2004 "Ecstasy" (vocales: Tiff Lacey)
* 2004 "Here With Me" (vocales: Tiff Lacey)(Solamente sencillo en Vinyl)
* 2005 "Believe In Me" (vocales: y guitarra por: JL)
* 2005 "Humanity" (vocales: Tiff Lacey)
* 2005 "Let U Go" reworked (vocales: y guitarra por: JL)
* 2006 "Summer Rain" (Solamente sencillo en Vinyl)
* 2007 "Renegade" (con Heather Nova)
* 2007 "Feel Alive" (con Jan Loechel)
* 2007 "Justify"

Remixes

* 1993 General Base - "Poison"
* 1993 Brain - "Crazy Planet (I Don't Care)"
* 1994 Chyp-Notic & Greg Ellis - "Don't Break The Heart"
* 1994 DJ Jacques O. - "Rave Can Can"
* 1994 Damage Control - "You've Got To Believe"
* 1995 Monja - "2 Little Butterflies"
* 1995 Sequential One - "Happy Feelings"
* 1995 Electric Gold - "Hey Mr. Devil"
* 1995 Cymurai - "Magic Touch"
* 1996 Cymurai - "Let Go"
* 1996 Bohannon - "The Stomp"
* 1996 Justine Earp - "Ooo-La-La-La"
* 1997 Sequential One - "Dreams"
* 1997 C-Mania - "Cross My Mind"
* 1997 Bass Bumpers - "(Keep Me) Runnin'"
* 1997 MR - "Listen To Your Heart" (Remix con Sequental One)
* 1998 Sash! - "Colour The World"
* 1998 Miss Jane - "It's A Fine Day"
* 1998 Woody van Eyden - "Time Now"
* 1998 United Deejays For Central America - "Too Much Rain" (Remix con Woody van Eyden)
* 1999 Ayla - "Liebe" (1999)
* 1999 Kosmonova presents Mike Brings - "Acid Folk 2000"
* 1999 William Orbit - "Adagio For Strings"
* 1999 Rank 1 - "Airwave"
* 1999 Candy Beat - Sax'y '99
* 1999 Sequential One - "Angels"
* 1999 Bob Marley vs. Funkstar De Luxe - "Sun Is Shining"
* 1999 Vernon's World - "Wonderer"
* 1999 Piet Blank & Jaspa Jones - "Cream"
* 1999 Moby - "Why Does My Heart Feel So Bad?"
* 1999 Love And Fate - "Love And Fate"
* 1999 Miss Peppermint - "Welcome To Tomorrow" (Remix con Woody van Eyden)
* 1999 SQ-1 - "Music So Wonderful"
* 1999 Black & White Brothers - "Put Your Hands Up" (Remix con Woody van Eyden)
* 1999 Trance Allstars - "The First Rebirth"
* 2000 Enigma - "Push The Limits"
* 2000 York - "Farewell To The Moon"
* 2000 Taucher - "Science Fiction"
* 2000 a-ha - "Minor Earth"
* 2000 SQ-1 - "One, Two, Three"
* 2000 Andru Donalds - "Precious Little Diamond"
* 2000 Trance Allstars - "Ready To Flow"
* 2000 Taucher - "Science Fiction"
* 2000 York - "On The Beach"
* 2001 Sarah Brightman - "A Whiter Shade Of Pale"
* 2001 Nino Lopez Project - "Experience"
* 2001 Tukan - "Light A Rainbow"
* 2001 Gouryella - "Tenshi"
* 2001 York - "Yesterday (Silence)"
* 2002 Kai Tracid - "4 Just 1 Day"
* 2002 The Sound Bluntz - "Billie Jean"
* 2002 Atlantic Ocean - "Waterfall 2002"
* 2002 Trance Allstars - "Lost In Love"
* 2002 Signum - "First Strike"
* 2002 Trance Allstars - "Go"
* 2003 DJ Mellow-D - "Phuture Vibes"
* 2003 Farolfi & Gambafreaks vs. Moloko - "A Style Suite"
* 2004 Chicane - "Daylight"
* 2004 Schiller - "Liebe"
* 2005 Narcotic Thrust - "When The Dawn Breaks"
* 2006 Above & Beyond - "Can't Sleep"
* 2006 Mr. Sam - "Insight"
* 2007 Mark Norman - "Ventura"
* 2007 Jean Michel Jarre - "Vintage"

Compilaciones

* 2003 "The DJ in the Mix"
* 2004 "The DJ 2 in the Mix"
* 2006 "The DJ 3 in the Mix"
* 2007 "The DJ 4 in the Mix"

DJ Mix

* 1999 Fresh Volume 3 (Sólo el CD 2)
* 1999 Clubber's Guide To... Trance
* 1999 Kontor - Top Of The Clubs Volume 03 (Sólo el CD 1)
* 1999 Kontor - Top Of The Clubs Volume 04 (Sólo el CD 1)
* 2000 G.R.O.O.V.E. 2001
* 2000 Trance Mix USA
* 2001 Trance Nation America Two (Sólo el CD 1)
* 2002 Kontor - Top Of The Clubs Volume 16 (Sólo el CD 1)

DVD

* 2003 Addicted To Music DVD
* 2005 Seven Years DVD (Bonus)
* 2006 Live In Poznan DVD

ATB
MySpace.com - ATB - DE - Electronica / Club / Trance - www.myspace.com/andretanneberger

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Biografia de Paul Oakenfold


Paul Oakenfold nació el 30 de agosto de 1963 en el Reino Unido. Oakenfold es un productor de música electrónica y es uno de los DJ más famosos del mundo.

Cuando Oakenfold y sus amigos Trevor Fung e Ian St. Paul pasaron varios meses en Ibiza en 1987, se enamoraron de la música electrónica. Paul Oakenfold produjo el álbum de la banda británica Happy Mondays titulado Pills 'n' Thrills and Bellyaches en el cual utilizó una mezcla de la música de Ibiza, disco italiano, soul y house. Luego de esta producción, Oakenfold produjo para U2, Massive Attack, Arrested Development, The Cure, Snoop Doggy Dogg, Simply Red, New Order y The Shamen y muchos de estos discos fueron lanzados bajo su propia disquera, Perfecto Records.

Paul Oakenfold no solo produjo álbumes si no que también creo mezclas de canciones (también llamadas remixes). Oakenfold comenzó su carrera como DJ cuando era un adolescente pero no fue hasta mediados de la década de 1990 que regresó a esa carrera. Después de una breve participación en la banda de música electrónica Grace, Oakenfold llegó a ser el DJ residente de la discoteca Cream desde 1997 hasta 1999. Durante su temporada como DJ de Cream, Oakenfold intentó atraer al público estadounidense, razón por la cual lanzó su disco Tranceport en 1999. El álbum deleitó a los fanáticos de la música trance en Estado Unidos y por esta razón Oakenfold ganó aceptación en el medio de la música norteamericana. Luego del éxito de Tranceport, Oakenfold lanzó Perfecto Presents Another World el cual, se podría decir, ha sido su mejor álbum hasta la fecha. Millones de personas llegaron a reconocer a Paul Oakenfold gracias a dicho álbum y algunas fuentes han dicho que Perfecto Presents Another World ha vendido más copias que ningún otro álbum de música dance. La notoriedad de Oakenfold cruzó el Atlántico también en gran parte por su trabajo en las pistas de las películas Swordfish, The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions y Die Another Day (película en la cual mezclo el tema principal de la serie de James Bond). Su famosa canción "Ready Steady Go" se tradujo al coreano para la película Collateral y se incluyo en su pista de canciones. Oakenfold también trabajó en el juego de video de James Bond titulado Golden Eye: Rogue Agent (2004) y también mezcló el tema principal del juego de fútbol FIFA 2005.

En el 2002 la revista Q Magazine incluyó a Paul Oakenfold en su lista titulada 50 bandas que debes de ver antes de morir.

En el mismo año Oakenfold lanzó su primer álbum como solista titulado Bunkka en el cual aparecieron artistas como Nelly Furtado (con el sencillo "The Harder They Come"), Ice Cube (con "Get 'Em Up") y Shifty Shellshock, el vocalista principal de Crazy Town (con la canción "Starry Eyed Surprise"). El último disco que Oakenfold sacó al mercado fue un disco doble titulado Creamfields en el 2004.

Discografía
* Perfecto Presents the Club (2005)
* Creamfields (2004)
* Perfecto Presents Great Wall (2004)
* Bunkka (2002)
* Swordfish Original Soundtrack (2001)
* Perfecto Presents: Paul Oakenfold in Ibiza (2001)
* Voyage Into Trance - Re-release (2001)
* Perfecto Presents Travelling (2000)
* Perfecto Presents Another World (2000)
* Essential Millennium con Pete Tong & Fatboy Slim (1999)
* Global Underground: New York (1999)
* Resident: Two Years of Oakenfold at Cream (1999)
* Tranceport (1998)
* Global Underground: New York (1998)
* Global Underground Live in Oslo (1997)
* Perfecto Fluoro (1996)
* Journey's By DJ (1994)

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Danny Howells

Desde sus primeros sets en las fiestas Bedrock en su ciudad natal, Hastings, a los sets de mas de 10 horas en Nueva York, hay algo que permanece desde los inicios artísticos de Danny Howells: su profundo amor por todo tipo de música. Fue su pasión y completa dedicación por los sonidos más sofisticados del house lo que le ha llevado a Danny a donde está hoy en día: ser uno de los Dj’s británicos más deseados a ambos lados del charco. No es una coincidencia el haber sido incluido durante los últimos tres años dentro de los 20 mejores DJs por la revista DJ Magazine.

Danny posee un sonido único y ecléctico que ha llegado a ser descrito como "deepsexyfuturistictechfunkhouse". Con 12 años de experiencia, Danny se ha convertido en una estrella internacional, con un apretado calendario que le lleva por toda Europa así como América del Norte y del Sur, Asia y Australia.

Ha actuado en los mejores clubs del mundo y ha sido residente de clubs como Renaissance, Twilo o Home. Con el año 2002, Danny se incorporó como residente al club Vinyl de Nueva York, donde una vez al mes realizaba un set de 10 horas que poco a poco se convirtió en un acontecimiento legendario. Posteriormente su residencia neoyorkina se trasladó al Arc, el club que ha cerrado recientemente.

Pero Danny no sólo se ha dado a conocer a través de los clubs, su trabajo en el estudio ha dado sus frutos con albums para Global Underground o Renaissance, e incluso su propia colección titulada Nocturnal Frequencies, que han hecho de él artífice de un buen número de CD-mixes. Como productor su trabajo principal ha sido junto a Dick Trevor y la cantante Erire, formando "Science Dept.", publicando el pasado año el exitoso single "Breathe". Debutó en España en junio de 2003 en la inauguración de las fiestas dominicales celebradas en las carpas de Torre Melina de Barcelona.

Steve Lawler

Steve Lawler es un DJ y productor "contundente" con ataques al mundo de la música house en clubs y eventos de todo el mundo. Lugares tan remotos como Zouk en Singapur, Groovejet en Miami, Twilo en Nueva York y, por supuesto, Space en Ibiza, han recibido sus impactos musicales y le han situado a la vanguardia de la música en su círculo.

Horas de movimiento en Deep South, Renaissance, Bedrock,... en Londres no cambian la profunda sencillez y modestia de este personaje. "No aceptaría que todo se redujera a mi y a mi trabajo" dice, "Hay un montón de personas involucradas en cualquiera de esas noches mágicas. Yo, simplemente hago lo que hago".

Sus inicios en 1988 van ligados a 2 ideas: Depeche Mode y Música Electrónica, aunque el Acid House es lo que realmente "penetró" de manera profunda en su vida musical. Las fiestas en almacenes y garajes le convirtieron en la primera mitad de los noventa en una especie de "fantasma power" en su ciudad natal, Birmingham y en toda la zona de Midlands a pesar de la continua presión de la policía.
Desde 1990, Ibiza ha sido su "cámara" de entrada cada verano. Su residencia en Café Mambo (Sant Antoni - Ibiza), en 1995 fue espectacular: ocho horas al día, siete días a la semana. También trabajaba tres días a la semana en Pachá, donde fue "descubierto" por Darren Hughes (entonces promotor de CREAM, ahora We Love), quien hizo que formara con la Agencia DJ Cream para CREAM Liverpool.

Más adelante, en 1999, y también bajo los auspicios de Darren Hughes, comenzó su residencia en Space Ibiza, siendo proclamado al cabo de 2 años como 'The King Of Space'. Vino también su primera recopilación: ‘Dark Drums 1’ y la llegada a Deep South en Leicester Square’s (Londres).
Los jueves por la noche, en Code, The Midweek Session se convirtió en una de las concentraciones más importantes renombradas en Reino Unido, donde junto a él cayeron nombres como Danny Tenaglia, Sasha, Carl Cox, John Digweed, y Laurent Garnier. En Marzo de 2001, lanzó su reverenciado "Nu Breed" - compilación ,
Global Underground -.

In 2002, Lawler inició el lanzamiento de los que serían sus 3 primeros "golpes conceptuales" de su característico sonido: Lights Out, Lights Out 2 y Lights Out 3, éste último completando la trilogía en Octubre de 2005. Pero es con "Harlem Nights" cuando él mismo reconoce que su idea e imagen de DJ personal se dibuja de manera definitiva. El mismo comenta: "Este es mi bebé y gran parte de mi inspiración y dirección musical proviene de ahí, de su ambiente, su gente, su sentimiento. Harlem Nights es, para mí, una de las mejores fiestas del mundo."

En 2005, lanzamiento de VIVA un jueves por la noche en la nueva terraza de Space Ibiza, y más tarde, en 2006, 5 eventos especiales los viernes por la noche en Pure Pacha Ibiza y con la entrada del álbum para Ministry of Sound. Fue entonces cuando lanzó VIVA Music, su propio sello independiente con el que podría organizar a su gusto sus propios trabajos y preferencias musicales.

En Octubre de este año, 2007, llega una nueva compilación global enfocada inicialmente en su residencia de "The End" y titulada "VIVA London", un doble CD con el alma y recuerdo de las residencias en las "Viva Harlem Nights".

Steve Lawler, es, en suma un apasionado de la música house y un DJ espectacular, con una dilatada y trabajada carrera que le ha abierto las puertas de los más aclamados éxitos en la escena musical de su círculo. Se podría decir también, como afirma Jockey Slut: "Steve Lawler es uno de los mejores DJs del mundo".

Singles:
Steve Lawler - Violet (Viva Music)
Steve Lawler - Courses for horses (Renaissance Recordings)
Steve Lawler - Out at night (Subversive Records)
Steve Lawler - Illectronic music (Harlem Records)
Steve Lawler - Lost (Subversive Records)
Steve Lawler - Andante (Bedrock Recods)
Steve Lawler - Rise 'in (Nervous Records)
Novacane - Rainmaker (Glow Records)
Chameleon - Strength (Cross trax)

Remixes:

Funky Green dogs - reach for me (Murk Recordings)
Bombdogs - I can't explain (Harlem Records)
Scanners - Shiver (De Bunk)
Dj Sandy vs Housetrap - Overdrive (Positiva)
Silicone Soul - Right on (Soma VC)
Dub Pistils - Official Chemical (AM Records)
Musique Vs U2 - New years dub (Serious)
Trisco - Musak (Positiva)
Soul Providers - Rise (Azuli)
BT - Never gonna come back down (Ministry of sound)
Cevin Fisher - Love Some More (Subversive Records)
Phreak Project - Beat of a drum (Soul Brother Records)
Neve - Sacrifice my love (Neo Records)

Compilaciones:

Steve Lawler - Viva London Album (Renaissance Recordings)
Steve Lawler - Viva The Album (Ministry Of sound)
Steve Lawler - Lights out 3 (Global Underground)
Steve Lawler - Lights out 2 (Global Underground)
Steve Lawler - Lights out (Global Underground)
Steve Lawler - Dark Drums 2 (Tide Recordings)
Steve Lawler - Homelands (Ministry)
Steve Lawler - Nu Breed (Global Underground)
Steve Lawler - Home (Sony Records)
Steve Lawler - Dark Drums (Tide Recordings)

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Nombre completo: Raymond Alfie Geno Bamford
Fecha de nacimiento: 30 de Junio de 1986
Natal: Winchester, Reino Unido
Ubicación: al noroeste de Londres

Producción alias: Technikal, Technikore, Masif DJs, Solar Scape, Elemental, Digital interferencia, Alf Bamford

Ahora está firmemente establecido como uno de los más respetados y de mayor venta de los artistas en el duro mundo de la Danza, Technikal (aka Alf Bamford) ha mantenido la forma de ampollas que la primera vez que lo observado, con un montón de producciones clásicas en el último año. Nunca uno a descansar sobre sus laureles, que ha empujado su inmensa producción de conocimientos con éxito por más aclamados productores de Hardcore pistas junto a su marca exclusiva de Hard Dance, así como la producción de Electro y Psy-Trance-teñidas material. Deseoso de mostrar que no es un truco de caballo, esta joven estrella sigue poniendo a prueba sus habilidades a los límites.

Technikal encontraba por primera vez su pasión por la música de baile como un joven adolescente, y fue inspirado por su hermano mayor para asumir la producción de la música. Producir a partir de la edad de trece años, obtuvo su primera pista firmado a la edad de diecisiete - y ha ido a vender cientos de miles de registros de todo el mundo. Desde que fue descubierto por HeatUKs Spencer Freeland y Marc francés en 2004, ha hecho una Technikal verdaderamente meteórica a través de la escena Dance duro, el trabajo con la gente como Phil Reynolds, Steve Hill, Rob Tissera .... la lista sigue y sigue. Se ha ganado el respeto de sus pares, y es citado como uno de los más talentosos e innovadores en torno a los productores.

Alfs DJ carrera ha despegado en una gran forma. Ahora fresco y confiado tras los platos, su vigorizante, pico en tiempo mezcla de Hard Dance lo ha visto jugar tan ilustres como los conciertos Dancevalley, Impulz, Tidy Weekender, Goodgreef, Frantic, y su fascinante HeatUKs fijado en la medianoche de Año Nuevo en Nochebuena Parte Brixton Academy. Un poco más lejos que ha desempeñado en Australias mejor y mayor partes, así como de estampado su marca en todo el territorio, como Ciudad del Cabo, Estocolmo, y Trondheim.

En el 2006 Hard Dance Awards, el público votó Technikal como finalista en el mejor productor, remixer y el mejor seguimiento de las mejores categorías. El Harderfaster Readers Awards 2006 también Technikal proclamado como el mejor productor y remezclador de año. Su desconocida para alguien tan joven para conquistar una escena de la música de baile en tan poco tiempo, pero Technikals hazaña en la producción es demasiado poderoso para los resultados a ser cualquier cosa menos que esto. Ahora plenamente en su paso, este joven prodigio establece el ritmo de la escena Hard Dance.

PD: Sin palabras, dios existe!

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MARKUS SCHULZ

Pocos peros encontramos en la trayectoria de un tipo del que hasta hace escasos años nadie hablaba de él. Markus Schulz se ha ganado en un breve lapso de tiempo el respeto de sus numerosos fans y del colectivo trance. Más aún, Madonna, Jewel o Depeche Mode, por citar algunos, ya han confiado en él en algún momento para dar a sus temas un giro más clubber.

El sonido Coldharbour de Markus se ha convertido en una de las etiquetas más buscadas por los amantes del trance más atmosférico y renovador de los últimos tiempos. Este alemán afincado en Miami ya es considerado como uno de los 100 mejores deejays del mundo; el pasado 2004 la famosa lista DJ Mag Top 100 le situó en la posición número 32 del ránking y con todas las miras a subir en los próximos años.

Todos los jueves, de 6 a 8 de la tarde hora peninsular, su programa radiofónico Global Dj Broadcast es seguido por miles de personas en todo el mundo. Su programa es el que precede al tan aclamado Radio Show de Armin Van Buuren, y es emitido en directo para el mundo entero a través de Di.fm, la emisora de música electrónica con más oyentes en activo en la actualidad.

Y es que no todo el mundo puede presumir de haber trabajado para los sellos más importantes del planeta: Global Underground, Yoshitoshi, Lost Language, Anjunabeats o Renaissance por destacar algunos. No en vano, la factoría Armada Music lo tiene reclutado en sus filas. A día de hoy, cuenta con su propio subsello dentro de Armada, Coldharbour Recordings y a parte de otros recopilatorios, ha lanzado dos cd-mixes, Coldharbour Sessions, en los que plasma a la perfección su manera de entender la música electrónica.

Hombre de moda de los últimos tiempos, Markus Schulz sigue recorriendo el mundo como deejay, trabajo en el que se embarcó mucho antes de darse a conocer como productor. Y es que los 7 años de residencia en el club The Works en Phoenix, antes de que se lo rifara medio mundo, le ayudaron a crear el universo sonoro que le identifica.

Supera con creces el medio centenar de remixes. También ha producido bajo nombres como Edge Factor o Dakota y para colmo, el pasado octubre publicó su primer álbum de autor, Without You Near. Con él, se sitúa al nivel de los ya conocidos Ferry Corsten, Armin o Tiësto. En este álbum han colaborado gente como Airwave, Departure, Gabriel & Dresden o Interstate y de este modo culmina un trabajo que le ha llevado alrededor de dos años.

En resumen: deejay, productor, presentador de su propio show radiofónico, propietario de un subsello de Armada, ya posee un álbum de autor… Si alguien es capaz de poner un tachón en el trabajo diario de este mortal que tire la primera piedra. A nosotros sinceramente nos cuesta.


JOHN '00' FLEMING

La carrera de John empezó hace 18 años cuando su director de escuela le pidió que tocara en una noche para menores de 18 años en su colegio. Después de solo una aparición, se le pidió convertirse en DJ residente en el ahora legendario, "Sterns" en su pueblo de Worthing. Tenia solo 15 años. Fleming le dio honor a su residencia durante la década de los 8º`s y durante este periodo, compartió los torna mesas con algunos de los mas valorados Dj's del dance incluyendo a Carl Cox y Fabio and Grooverider, en la noche "interdance" del club. A medida que el Acid House y la escena rave alcanzaban nuevas alturas, John se destaco como uno de los líderes del movimiento, tocando en Fantazia, Raidance e Ibiza desde 1987.

En 1990 a John se le diagnostico cáncer de pulmón, a la edad de 20 años. Su escaladora reputación sufrió un gran golpe al tener que darle la espalda a la comunidad del dance para concentrarse en su recuperación. Después de 2 años de tratamientos con quimioterapia, John fue dado de alta y se mudo a Florida, USA en un intento de recuperar su salud.

Fue acá donde Fleming hizo su retorno a los tornamesas, con apariciones regulares en el Teatro Cameo en Miami e invitaciones a través de la costa Este americana y Canadá. Un año después John retorno a Inglaterra con una perspectiva renovada. Fue esta amenaza a su vida lo que le dio una determinación y vivos deseos de retornar al punto más alto de su profesión.

Volviendo a costas Inglesas en 1992, john completo una residencia de 7 años en el club Zap en Brighton junto con Dave Clarke, Tall Paul y Eric Powell.

Pronto se regó la voz de la preciada posición de John y este se encontró distribuyendo su influencia en sellos disqueros como Ministry of Sound, Gatecrasher y Gods Kitchen, como también en la escena underground del "Goa" trance, tocando junto a Astral Projection, Juno Reactor y Floorplay.

Desde entonces John a reconstruido una sólida reputación como uno de los innovadores de la música Dance, proyectando a su genero y liderando donde muchos otros siguen. Pocas personas pueden alegar el haber estado en el pináculo de su carrera por un tiempo tan prolongado, habiendo disfrutado de tanto éxito como pionero. John 00 Fleming, una de las personalidades mas reverenciadas de la Industria de la música, esta dentro del pequeño grupo de personas que pueden hacerse responsables de iniciar la chispa de la cultura que todos conocemos y amamos hoy.

Todavía hoy, Fleming cruza todo tipo de fronteras y se encuentra tocando para todos los grandes disqueros alrededor del mundo, como también en los más grandes festivales de la escena Psy Trance, como una mirada atrás a sus raíces con el Goa Trance. John es el único DJ en el mundo en adquirir tal respeto en dos escenas tan diferentes.

Complementando su ya asegurada reputación como DJ, John ha desplegado una gran iniciativa por la producción. Los masivamente exitosos sencillos de los artistas "Alpha 5" y "Lost in Emotion", fueron acompañados de un tercer lanzamiento en el 2000 con "Free", que entro en el TOP 40 de Inglaterra. En el 2002, John continua desarrollando sus producciones con trabajos como "Belfast Trance"; un remix de Simple Minds "Belfast Child"(con la bendición de Jim Kerr's) y Supakane(Fleaming/Healey)"The theme from Supakane", ambos con Virgin records. Hoy en día lo vemos trabajando con cuatro de los protagonistas del Trance más importantes del planeta, Christopher Lawrence, M.I.K.E., Astral Projection y Astrix!


Durante su carrera, Fleming ha completado numerosos proyectos de remixes en una gran diversidad de géneros. Dentro de sus éxitos están "Sometimes" de Erasure, "When Will This Moment End" de Gloria Estefan,"Tax Loss" y "Wide Open Space" de Mansun y "House of Joy" de Júnior Vásquez. Fleming tuvo el honor de hacer los remixes de dos de los mas grandes temas del dance de todos los tiempos, "Café del Mar" y "Netherworld" de L.S.G.

El siguiente paso para Fleming fue Joof Recordings; un sello underground de trance establecido junto con Russell Coultart (Transient Records/Floorplay) en 1998.

"Me encuentro con gran música todo el tiempo pero no todo el mundo tiene los fondos para lanzar los discos al mercado. Joof Recordings me permite prestar mi apoyo y dar a los artistas talentosos la completa promoción que sus lanzamientos merecen."

Actuando como director de A&R, John ha firmado con numerosos artistas innovadores incluyendo a "Digital Blonde and Finland's" y "Miika Kuisma". Dentro de los lanzamientos de Joof están "Timegate" de AR52, "Waking up the Sun" de Aquasource, "Dame Blanche" de John 00 Fleming y M.I.K.E y "Attention" una canción de Fleming y el DJ de Trance numero uno de los Estados Unidos Christopher Lawrence. Mayores éxitos fueron alcanzados con el track "Shi Du" de Reysan Khan que fue relanzado por Judge Jules, Seb Fontaine y Ferry Corsten. En el 2005 el sello se a dirigido hacia un nuevo nivel, ¡ya que Paul Oakenfold, Tiesto y Armin Van Burren declaran ser sus mas grandes fans y eso no puede ser malo!

John demostró su naturaleza lúdica al lanzar "Licensed To Thrill" con Automatic Records. Después continua en mayo del 2000 con "For Your Ears Only" de React Music. John también a lanzado los volúmenes 13 & 14 de las famosas "Reactive" series (React Music) y encabezo "The Real Ibiza" (Telstar), "Sunny Side Up" (Passion Music) y "The Best Trance Anthems Ever" (Virgin).
Mas recientemente John tuvo un gran éxito con el excelente "Progressive Euphoria" (Telstar) que vendió 60.000 copias en las dos primeras semanas después de su lanzamiento, y con el "White Label Euphoria" la segunda mejor vendida compilación de las series Euphoria.

El mayor lanzamiento de John este año fue el "White Label Republic" la ultima de sus innovadoras series White Label.

La revista M8 aclamo la compilación, describiéndola como "valedera de su bien ganado dinero". La revista Upfront llamo a White Label Republic "una producción de gran calidad difícil de superar", y la revista Mixmag saludo a John diciendo, "Buen trabajo 00". No existen muchos DJ's en el planeta que puedan decir que han vendido mas de un millón de álbumes!!!.

El show de radio de John, "Global Trance Grooves" se esta convirtiendo el show mas popular en la cadena radial de Ministry of Sound. Su ultimo show rompió todos los records al tener el mayor numero de éxitos!, Fleming también a inclinado su trabajo al periodismo, escribiendo una columna mensual para la revista M8, titulada "Desde Brighton con amor" y artículos con características técnicas en la revista DJ. El poco tiempo que le queda a John libre lo ha gastado en sus mixes para Radio 1, Galaxy y Kiss FM.

Los últimos dos meses no han sido diferentes en el intenso itinerario de tures de John 00 Fleming. Toco junto a sus amigos y héroes Infected Mushroom y Astrix en el Festival Gathering en Japón, y para una multitud de 20.000 personas en el primer festival patrocinado por el gobierno chino. Toco en fiestas en los Estados Unidos y Australia y este DJ Trotamundos ha recientemente regresado de un festival explota mentes en Sao Pablo, Brasil.

John esta a punto de ocuparse mas que nunca. En adición a las diversas fiestas globales, ha empezado a trabajar en su más grande proyecto hasta la fecha, su primer, álbum discográfico como artista independiente en su carrera de más de 20 años. Su mencionado trabajo será lanzado en la próxima primavera.
Su trabajo, todavía sin nombre, que ofrecerá hasta seis nuevos sencillos, ha llevado a John hacia estudios de grabación localizados en Nueva York, Los Ángeles, Miami, Finland e Israel. La estrella de Shakespeare's Sister Marcella Detroit, ha estado en el estudio grabando vocales y hay colaboraciones con Astrix, Christopher Lawrence y Thomas Penton para tener pendientes.

En Octubre, John celebro su sexto año dentro del TOP 100 de la revista DJ, un recordatorio que mientras muchos DJ's vienen y van, su sólida fanaticada lo hacen uno de los pocos nombres que continuamente llenan los clubes. También fue elegido como el DJ 16 en el mundo por el sitio "Massive Trance Addict", un reconocimiento por el que John se sintió particularmente honrado.

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KYAU & ALBERT
(la acabo de traducir, espero sea clara! )

Kyau & Albert nos entregan Dj sets masivos y filosos, y su energia detrás de las bandejas es simplemente infecciosa. Verlos en vivo es algo que no se olvida pronto!
Un hecho curioso para saber de K&A: todos los vocals masculinos son del mismisimo Steven Moebius Albert.

1990-1993
Ralph Kyau tiene su primer experiencia con la produccion de musica electronica, tocando sus tracks en varias fiestas techno del underground y lanza su primer “record” (Kyau "Modulation Experiments") hacia fines de 1993

1994
Junto con el Dj Shandy Ralph funda el sello Harmony Recordings. Ellos firman con Mirco de Govia como su primer artista. Steven Moebius Albert comienza a producir sus propios tracks. En el verano de 1994 se conocen.

1995
Producen sus primeros tracks juntos para una presentacion en vivo de Steven Moebius Albert y se dan cuenta de que tienen ideas de sonido en comun.

1996
Su primer single “Let me in” es lanzado. De aquí en adelante se presentan bajo el nombre artístico de Kyau vs. Albert. Surgen sus dos pequeños estudios, fundando una productora musical.

1997
A principios de 1997 fundan su sello discografico Euphonic. Rough Mullar (aka Sonorous) y Ronski Speed firman con el nuevo sello. Con la solida base de Euphonic, Moebius y Ralph finalmente pueden presentar sus ideas a la audiencia publica.

1998
K&A producen varios tracks bajo diferentes seudonimos. La primer compilacion del sello Euphonic “We come in peace” es lanzada. El live act de Kyau vs. Albert se vuelve muy popular.

1999
Una produccion de house de Ralph y Moebius (Moebius AG “Do what I want”) se convierte en un hit sin promocion e ingresa en los Dance Charts alemanes.

2000
El single “Great/Loebau” ingresa a los Dance Charts alemanes en enero, promovido por varias estaciones de radio alemanas. La compañía discográfica mas grande, WEA Records (Warner Music Germany) se interesa en Kyau vs. Albert y comienzan a cooperar durante los 3 años siguientes.

2001
El single “Outside” incluyendo el video clip aparece en TV. Paul Van Dyk toca el single varias veces y los invita a su programa radial. “Outside” se convierte en un hit radial masivo e ingresa al single charts aleman en el puesto 74.
Esto es seguido por pedidos de remix de actos como KayCee y Kosheen y las primeras gigs por TV.

2002
A principio de año finalizan la grabacion de “Save Me”. Kyau vs. Albert producen varios remixes para otros artistas. En agosto de 2002 “Save Me” ingresa al single charts aleman en la posición 44

2003
En marzo lanzan su priemer larga duracion, llamado “Review”, una compilacion de las mejores producciones y remixes. El CD se convierte en “Record of the month” (disco del mes) en la revista alemana Raveline y “Album of the web” (album de la semana) en la Sunshine Live Radio. Producen el single “Velvet Morning”, el cual entra al single charts aleman en la posición 74

2004
En enero el single “Velvet Morning” es lanzado por Anjunabeats en el reino unido. El single siguiente “Not With You” cuenta con la participacion de la cantante Julie Lutat. En julio, esta canción entra al single charts aleman de ventas rankeando 93. En agosto, después de casi un año de arduo trabajo, se lanza en alemania su album debut “Here We Are Now”. Kyau vs. Albert hacen un remix de “Jump The Next Train” de Young Parisians. Esta cancion se convierte en un club hit mundial. En lugar de aceptar muchas ofertas para remixar, ellos se remixan a si mismos, para lanzar “Made Of Sun” y “Falling Anywhere” de su album.

2005
El single “Made Of Sun/Falling Anywhere” es lanzado en alemania por Euphonic y por Anjunabeats en el reino unido. El single se convierte en un club hit mundial y en su mayor éxito hasta entonces. En primavera Kyau vs. Albert lanzan su primer mix compilation, llamada “Positive Ways 4”. Mas adelante mezclan on CD del Technoclub compilation series. El album “Here We Are Now” es lanzado en los EEUU, Rusia y Asia, lo que les trae muchos nuevos fans. Kyau vs. Albert emprenden un tour mundial y comienzan a trabajar en su segundo album.

2006
En la primavera se lanza el single-doble “Walk Down/Kiksu”. Hacen un video clip para el track “Walk Down”. En otoño, después de casi dos años de trabajo, aparece en las disquerias de muchos paises alrededor del mundo su segundo album, llamado “Worldvibe”. Al mismo tiempo sale el single “Are You Fine?”

2007
Creando su sello en 1997, significo que en 2007 se cumplieran 10 años del nacimiento de Euphonic. A modo de brindis por el éxito del sello, Kyau & Albert despegan en un tour de un año de duración, para celebrar su decada de dance.
Por el lado de los singles, colaboraron con Marc Marberg en el muy bien recibido track “Megashira” y tambien han encontrado tiempo para lanzar “Always a Fool” en mayo y “7 Skies” en agosto.


BLANK & JONES

Piet Blank y Jaspa Jones eran los djs más populares de EINS LIVE, la estación de radio más importante de Alemania en la cual ambos participaban; ahí surgió la idea de conjugar sus talentos para un proyecto inimaginable, así fue como surgió Blank & Jones .

Su primera producción fue “Sunrise” para el Mayday Compilation en 1996. El dueto Blank & Jones desde entonces ha estado presente en todos los eventos y festivales más importantes de Europa cada año. Comenzando con el Mayday en Alemania e incluyendo el Love Parade de Europa , Nature One, Trance Energy en Holanda, Dance Valley, Vision Parade, Delta Musik Park, Liberty One, Desert Rave, Timewarp Hannover, Go!Parc y Einslive Festival por mencionar algunos. Es bien sabido que en estos eventos sólo se presenta lo mejor y más vanguardista de la música europea.

Ellos ya tienen un lugar permanente con cada producción en los charts más importantes del mundo, con éxitos como los obtenidos con los albumes After Love, The Nightfly, y Beyond Time se han colocado en los Top Ten de ventas y popularidad del Reino Unido, Holanda, Alemania y Suiza entre otros; o con producciones como Desire que fue durante varias semanas lo más vendido en Europa. Blank & Jones tienen hasta ahora 6 albums.

Han hecho remixes para Depeche Mode y Pet Shop Boys con mucho éxito a nivel mundial como “Home & Dry”, lo cual muestra cuanto reconocimiento y respeto tienen; además lo que habla por sí mismo es el hecho de haber creado el intro del album "DJ Culture" una verdadera leyenda en la música electrónica internacional y miembro del grupo Yello, Dieter Mejer.
Cada producción de Blank & Jones está siempre en los primeros lugares y con alto nivel. Todos los albums tienen versión mezclada y tracks individuales, al escucharlos crean una increíble atmósfera de club, eso por eso que albums como “Substance”, fue realmente esperado. Blank & Jones han creado proyectos con gran éxito y popularidad como “Da Bomb” en el que hicieron el remix “The original” (para Moby), el tema de James Bond, que fue presentado constantemente en MTV o también el track “Don´t Stop", colocado en el primer lugar de los charts alrededor del mundo. Los “Nightflyers” es un remix altamente valorado y reconocido. Blank & Jones tiene en su haber múltiples remixes para grandes exponentes musicales como:

- PET SHOP BOYS - Home & Dry
- MAURO PICOTTO - Iguana
- MOBY - James Bond Theme
- EVOLUTION - Walking On Fire
- FRAGMA - You Are Alive
- FUTURE BREEZE - Keep the Fire Burnin
- HUMATE - Love Stimulation
- LIQUID LOVE - Sweet Harmony
- DIE ÄRZTE – Rock’n Roll Ãœbermensch
- ANNE CLARK - Sleeper In Metropolis 3000
- CHICANE - Love On The Run
- BASIC CONNECTION - Angel
- BELLINI - Samba de Janeiro
- DARIO G - Sunmachine
- DUNE - Electric Heaven
- PERPETUOUS DREAMER - Sound Of Goodbye
- RMB vs. BLANK & JONES - Re-Reality
- SASH - La Primavera
- SYNTONE - Heal My World
- STORM - Love Is Here To Stay
- UNITED DEEJAYS - Too Much Rain
- WOLFSHEIM - Wundervoll
- YELLO - Vicious Games


Tal es la calidad de las producciones de Blank & Jones que DJs como Tiesto, Paul van Dyk, Mauro Picotto, Jam & Spoon, Darude, ATB, Bart Claessen, Cosmic Gate, Marco V o Martin Roth entre otros han hecho remixes de sus tracks y los integran en sus sets.

Actualmente tienen un programa de radio llamado Blank & Jones and Friends que se transmite en la popular estación alemana N’JOY donde además tienen como invitados cada semana a los DJs más populares del mundo. Este programa también se transmite en DI FM de Nueva York y a todo el mundo a través de la red de Digitally Imported.

Esto es todo por ahora...

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