Oberon
Nacido en Newcastle On Tyne, Oberon se mudó a Londres en 1994 arrastrado por el sonido emergente del trance. Pronto ganó un concurso como dj en el club Final Frontier, lo que le permitió compartir luego la cabina con el legendario Jeff Mills.
Animado por los buenos resultados, su próximo gran paso fue la residencia en la noche Escape from Samsara en The Fridge, Brixton, donde desarrolló su técnica mediante sets de 4 horas como warm up y poniendo los grandes himnos al final de la noche. La residencia duró 7 años y allí tocó junto a héroes del trance como Lab4, K90, Nuw Idol, System 7, Beamish, Darren Shambhala y Mark Sinclair.
Siguieron tours por en festivales y clubs de Inglaterra y luego, con el éxito mundial del trance, giras internacionales por Australia, Nueva Zelanda, Israel, Croacia, Eslovenia, Alemania, Grecia, Francia, Finlandia, Suecia, Noruega, Canadá, México, Brasil, Uruguay y Argentina.
En el estudio Oberon lleva producidos más de 30 discos que van del trance al hard house y el techno, y trabajó junto a respetados artistas como Chris Liberator y John Graham (Quivver). Entre remixes y producciones propias editó por sellos como Well Wicked, Tinrib, UG (Hook Records), Chug 'n' Bump, Aura, Tide, VCF y en los suyos propios: Mesh, Square y S+M
Actualmente se encuentra radicado en nuestro país, donde suele compartir la cabina con el referente número 1 del género, Javier Bússola, y además toca en grandes eventos alrededor de Sudamérica.
MySpace.com - Oberon - Newcastle- London-Buenos Aires - Trance / Techno / Breakbeat - www.myspace.com/oberondj
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Niceto Club
DARREN SHAMBHALA
Darren comenzó a tocar como Shambhala Sound System en 1993 en una serie de fiestas hard trance en Londres llamadas Electrik Temple, que se hacían dos veces al mes y convocaban a más de 1000 personas en cada edición.
Invitado habitual de diversas fiestas del underground londinense como Pendragon, Scape From Samsara, Pulse y Megatripolis, fue gracias a ésta última que logró una residencia en el famoso club Heaven, cercano a Trafalgar Square, los jueves a la noche.
Entre el ’97 y ‘98 Darren comienza a presentarse en ciudades como Newcastle, Glasgow y Sheffield. Tocó también en el Goron Festival de Francia, en su primer aventura fuera del Reino Unido, y en el club Flavour de Durban, Sudáfrica.
En 1998 comienza dos residencias: en la fiesta Pulse (Club 414) y en el legendario Scape From Samsara, los viernes en el club The Fridge. Además empieza a hacer viajes regulares a Argentina para presentarse en clubs como Pachá y Magic.
Hacia el año 2000 Darren se junta con Andy Burr (productor y dj) para montar un estudio de grabación y editan su primer track, “Ascension”, por Banana Moon Records. El éxito del tema llama la atención de varios promotores en Europa, y particularmente de Croacia desde donde lo reclutan para presentarse en diferentes fiestas en Zagreb. Ccon apariciones en programas de tv locales, llegó a tocar para año nuevo ante 3000 personas en un club del centro de la ciudad. Al año siguiente Darren y Andy lanzan su propio sello: Mission Traxx.
A partir de noviembre de 2001 Darren realizó viajes regulares a Croacia, Bulgaria, Australia, México, Argentina y Brasil. Su presentación más importante en ese momento se llevó a cabo en una fiesta croata llamada FutureShock, donde tocó junto a djs como Joy Kitikonti, Da Hool, Tom Wax, Gary D, Marco Bailey, Carl Lekebusch, Chris Liebing, The Advent, Der Dritte Raum y Dave Tarrida, siendo el único representante inglés ante más de 10.000 personas.
En 2002 obtuvo una residencia los viernes en el prestigioso Godskitchen de Inglaterra, donde tocó junto a grandes artistas del trance como Paul Oakenfold, Paul Van Dyk, Fat Boy Slim, Tiesto, Armin Van Buuren, Mauro Picotto, Judge Jules, Ferry Corsten, Tall Paul, Fergie y Marco V, entre muchos otros.
Seguramente es uno de los pocos djs extranjeros que se han presentado tantas veces en nuestro país, lo que demuestra -luego de 8 años consecutivos- que ha logrado una química especial con el público argentino, que lo recibe siempre como el gran artista de trance que es.
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Niceto Club K90
Mark Doggett, uno de los dos fundadores de la entonces apenas conocida K90, comenzó haciendo ruido y molestando a los vecinos desde un estudio improvisado en su cocina en el verano de 1991.
Una década después, K90 es un productor, intérprete y dj altamente respetado en todo el mundo. Famoso por su entusiasmo al tocar en sus notables shows en vivo, K90 se ha presentado en los principales eventos dance incluyendo Godskitchen–Global Gathering, Creamfields, SW4 y el Tidy Weekender en Inglaterra, Dance Valley y Q-Base International Dance Festival en Holanda, Advent*jah Festival en Australia, The Gallery en Sudáfrica y Checkpoint Charlie en Nueva Zelanda. Además de estos grandes eventos, encabezó numerosas fiestas en clubs ingleses como Polysexual, Frantic, Slinky, Wildchild y Goodgreef.
Reconocido por su gran cantidad de producciones, publicaciones y remixes, K90 es responsable de uno de los tracks del hard dance más reconocidos en la historia: “Red Snapper”.
En su haber también lleva editados cuatro álbums (K90, Urban Anthems, The Inner Limits, Destinations) y dos compilados de dj (Recoverworld 2 – Sub Culture y Wildchild). Luego de la larga y fructífera relación con la antigua compañía discográfica Recover Records, sello en el que hoy editan djs como John Askew y John O’Callaghan, la aventura amorosa de Mark con la industria de la música dance continuó con el lanzamiento de su propio sello, Dataless Recordings, en 2004.
Con tres años cumplidos desde entonces, este gran reto ha dado como resultado un artista cuyo nombre y reputación son hoy en día sinónimo de calidad, llevando el alcance del ‘Imperio K90’ aún más lejos.
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Niceto Club NICK SENTIENCE
Nick Sentience es sin lugar a dudas uno de los djs más talentosos del momento, y sus innovadoras producciones lo hacen un referente indiscutido en la escena del hard dance.
Con sólo 26 años -lleva 10 de carrera- ha logrado una gran difusión de su música y su técnica gracias a un estilo único. Ha producido más de 150 tracks, incluyendo grandes himnos del trance, los que editó en reconocidos sellos como Ministry of Sound, Positiva, Incentive, EMI, Tidy Trax, Riot y Nukleuz. La gran mayoría de sus producciones ha sonado en los sets de djs como Pete Tong, Judge Jules, Mauro Picotto, Fergie, Dave Pearce o Lisa Lashes, y en radios como la BBC Radio 1, la de Ministry of Sound, Kiss FM, Galaxy FM y Vibe FM.
Sus tours por el mundo lo han depositado en cabinas de Japón, Brasil, Argentina, Australia, Canadá, Estados Unidos y Europa, tocando en los clubes y festivales más renombrados como Home (Sydney), Liquid Rooms (Tokio), Godskitchen/Polysexual, Creamfields, Gatecrasher, Slinky, y Space, Es Paradis y Eden en Ibiza.
www.nicksentience.net - Nick Sentience
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Niceto Club James Lawson
Uno de los djs más versátiles en cuanto a hard dance se refiere, James Lawson dejó su marca en la escena electrónica del Reino Unido con varias residencias de larga duración y gran notoriedad en los principales clubs nocturnos de Londres, incluyendo Ministry of Sound, Extreme Euphoria, Frantic y Twisted en The Fridge.
Requerido por los principales eventos de hard dance a lo largo del Reino Unido, como Polysexual, Slinky, Innovate, Heat, Frantic, Tidy Weekender y Creamfields, además ha asumido el mando de diferentes cabinas en Rusia, Finlandia, Noruega, Holanda, Ibiza, Australia, Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelanda.
Como músico talentoso y prolífico productor, James es responsable de muchos de los himnos de hard dance que suenan hoy en día. Además cuenta con un vasto conocimiento y experiencia en el ámbito, tanto desde la división de A&R (Artists and Repertoire) como por su carácter de socio del sello Edison Factor Records.
Y justamente desde el sello, junto a su socio Matt Williams, dieron comienzo al libro de reglas del Live PA (Performance Act = show en vivo) siendo los primeros en incluir guitarra, trombón y percusión en vivo para acompañar su teclado en el ámbito del hard dance. De hecho, The Edison Factor, tal el nombre de la dupla, fue el primer proyecto de esa escena en utilizar del innovador software Ableton LIVE, hoy un standard del escenario.
James Lawson llegO a Argentina por primera vez a una fiesta Magic el 22 de septiembre de 2007.
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Niceto Club
ALIEN PROJECT
Ari Linker, el hombre detrás de Alien Project, es desde hace muchos años un referente de la música electrónica israelí, y uno de los nombres más destacados de la escena psytrance internacional.
A partir de su primer viaje a Goa, India, en 1994, se dedicó de lleno al estudio de los sonidos del trance, experimentando en todas sus corrientes. Así es como logró sumarse a dos de los sellos más representativos del trance mundial, Phonokol y TipWorld, donde se han editado la mayoría de sus producciones.
Ari ha colaborado con varios exponentes del género como Jean Borreli, Avi Shmailov (Astrix), Celli Firmin (Earthling) y John “00” Fleming.
En 2000 editó su primer disco, “Juice” y en 2001 siguió “Midnight Sun”. Tras el lanzamiento de éste, junto a Juno Reactor y Johan Bley, crea su propio estudio de grabación en Tel Aviv llamado “The Alien Project Studio” y se afirma como uno de los más innovadores productores de música psytrance.
Al año siguiente dio vida al disco “Dance or Die”. También fue invitado a hacer dos tracks para un compilado del reconocido sello Siesta, planteado como una atmósfera chill-out sofisticada que reunió a varios músicos de Israel. Desde entonces los tracks de Alien Project se editan en los compilados más exitosos del trance. Su discografía continuó con “Aztechno Dream” en 2002.
En el 2004 Ari Linker presenta “Don’t worry, be groovy”, y finalmente “Save the Robot”, disco que presentó mediante una gira mundial que lo trajo por primera vez a Chile y Argentina (a una fiesta Magic en Niceto Club).
Ari ha recorrido gran parte del mundo tocando su música en diversos eventos de Alemania, Grecia, Holanda, Inglaterra, México, Francia y Japón, y en festivales multitudinarios como el Glastonbury de Inglaterra o la Expo de Portugal.
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Niceto Club Alfonsin EL pApa de todos los djs
Una extensa carrera interdisciplinaria, que incluye la dirección artística de bandas como Virus y Soda Stereo, acredita a Carlos Alfonsín como un referente indiscutible dentro de la escena musical de nuestro país.
En forma simultanea a sus inicios como dj desarrolló una próspera trayectoria en cine y publicidad. A lo largo de 13 años participó en numerosos rodajes de películas y avisos para cine y televisión –integró varios equipos ganadores de premios Clio-, y se consolidó como productor de jingles, solicitado por marcas como Sony, Route 66 y Correo Argentino.
Luego de frecuentar las cabinas de míticos clubs como Line, Rainbow, Freedom, Fire y Palladium, en 1991 decidió focalizar su trabajo exclusivamente en la música. A partir de ese momento comenzó una serie de residencias que incluyeron El Dorado, El Cielo, La Morocha (Córdoba), El Odeón, Morocco y hasta el 2004 las mundialmente reconocidas noches de Clubland en Pachá.
Además de proyectar su carrera individual como dj, a principios de los ‘90 Carlos ganó notoriedad con el proyecto Avec Soul, una banda producida por Melingo que integró junto a la cantante Zoël y el músico-programador Barnes. Sus composiciones se editaron en Argentina y Estados Unidos, donde el track Quiet fue incluido por Sony en una compilación para la marca de indumentaria GAP y el sello Eightball Records publicó remixes a cargo de King Britt y Junior Vázquez. Posteriores colaboraciones artísticas con Melingo resultaron en la edición de dos remixes para los Twist en 1996, modalidad que repitió en 1999 al producir junto a Oliverio una versión para el grupo Venus.
Desde la introducción del acid jazz al país, pasando por el drum & bass y el techno minimalista, Carlos siempre fue un pionero en los distintos estilos que abordó. Su espíritu innovador, reflejado tanto en climáticos sets como en intensas sesiones de baile, lo lleva a ser particularmente requerido por las marcas de primer nivel para ambientar sus desfiles o eventos de presentación.
Otra especialidad que lo caracteriza son los atardeceres que musicaliza en Punta del Este donde, además de animar numerosas fiestas privadas, bares y clubs cada verano, mantuvo célebres residencias en el espacio ocupado sucesivamente por el Guess Beachstore, Chivas Lounge y Cream en el Mar. A sus visitas a Uruguay, en el extranjero suma destacadas presentaciones en Creamfields Liverpool (2001 y ‘02), en el famoso club Space de Ibiza y variados eventos en Alemania, España, México, Panamá, Paraguay y Brasil.
En el orden local fue anfitrión de cabina para artistas como Plastikman (Richie Hawtin), Isolée, Josh Wink y Craig Richards, participó de todas las ediciones del festival Creamfields y en marzo de 2006 del SónarSound Buenos Aires.
En Niceto Club se presenta dos veces al mes los días jueves, junto a Javier ZUKER.
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Niceto Club
alta carrera.com
este es otro grande:
Akufen
Con un nombre tomado de la fonética correspondiente a la palabra francesa “acouphène” (zumbido), Marc Leclair lanzó su carrera musical a la temprana edad de 4 años ofreciendo improvisados recitales de órgano en el centro comercial de un barrio de Montreal mientras su madre le alimentaba la mente con sueños de fama, riqueza y gloria.
El nerd transformado que reemplazó una colección de insectos por un sonido disectante se nutrió musicalmente a partir de la colección de discos populares de sus padres y de su fascinación por el electro de los ’80, el tecno minimalista y la música industrial.
A pesar de que Marc cuenta entre sus influencias más tempranas a precursores del minimalismo como los estadounidenses Phillip Glass y Steve Reich, su exposición a la música más kitsch y popular -con las posibilidades humorísticas que le brindan al sonido- se ha mantenido como un elemento crucial en sus producciones.
Es justamente esta confluencia de una refinada experimentación sonora con ruidos y silencios, ritmos funk y puras melodías pop la que se impregna en muchos de los variados proyectos de Marc (que firma con seudónimos como Nekufa, Horror Inc, Anna Kaufen o Reno Disco). Tras editar en los sellos Oral, Hautec, Perlon, Trapez, Revolver y Background, su debut larga duración en el sello alemán Force Inc. bautizado “My Way” (Mi modo) le permitió extender la sensación de underground a un nivel más allá de la nueva escuela de productores tecno/house que asaltaron las pistas de baile.
Desde el lanzamiento de “My Way”, Akufen remixó a artistas como Craig David, Massive Attack, Thomas Dolby y Yello, entre tantos otros. También creó su sello propio, Musique Risqueé, que es manejado y distribuido por el colectivo Kompakt de Colonia, Alemania. “Para mi es más importante ser inteligente que intelectual. Y si sos sensitivo, sos inteligente” explica Marc. Es esta sensibilidad hacia el entorno, el sonido y los ritmos de la vida diaria que le dan a la música de Akufen un alma y una inteligencia propia.
Incorporando nuevas fuentes de sonidos y sampleos tomados de la radio y la vida diaria, el abordaje de Marc sobre la producción es sumamente intuitivo y se desarrolla sobre la corriente de conciencia metodológica propugnada por Les Automatistes, un movimiento artístico disidente que –influenciado por el surrealismo- se desarrolló entre las décadas del ’40 y ’50 en Montreal.
Si escuchan un zumbido en sus oídos, tranquilamente puede ser el eco del sonido convulsivo de Akufen que da la vuelta al mundo.
En Niceto Club se lo pudo escuchar como dj en el evento MICRO MUTEK BA el 7 de diciembre de 2005, como cierre de la gira que el prestigioso festival canadiense realizó por Latinoamérica.
MySpace.com - Akufen - Flying in and out of, CA - www.myspace.com/akufenmixes
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Niceto Club
SIN DANI Y SU DISQUERIA QUE HUBIERA SIDO DEL DANCE LOCAL........
Dany Nijensohn
Dany Nijensohn es tal vez el dj con más background dentro de la escena local. Ex pintor y responsable de la tradicional disquería El Agujerito, argumento para su permanente actualización musical, comenzó su actividad en 1975 como residente de Le Club, especializándose en las ‘tandas de lentos’.
Luego de una experiencia de 4 años en Puerto Madryn, Chubut, regresó a Buenos Aires para dirigir la cabina de Cemento con dark, techno pop y rock nacional. En 1995 se incorporó a El Morocco como responsable de la pista latina y, una vez por semana, de introducir las tendencias más vanguardistas de la electrónica por casi 7 años.
Participó desde entonces en innumerables fiestas underground, en las últimas ediciones del festival Creamfields e integró el colectivo Agencia de Viajes con el diseñador gráfico Alejandro Ros, el periodista Pablo Schanton y los músicos Leo García y Gustavo Lamas.
En Niceto Club fue responsable de presidir la cabina y co-producir Club Mínimo, un ciclo realizado en 2005 y 2006 donde compartía su costado ambient y minimal, con un altísimo porcentaje de producción nacional.
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Niceto Club
mi gran amigo y dj sibarita
fabian dellamonica
La pasión por una gran variedad de estilos que abarcan el rock, pop, folk, reggae, dub, hip hop y funky-disco, llevó inexorablemente a Fabián Dellamónica a instalarse en las cabinas de diversos bares y fiestas de Buenos Aires a principios de los ‘90.
Su ductilidad artística, delineada en primera instancia a base de breakbeat y house, por un lado, y música downtempo por otro, lo convirtieron pronto en un dj solicitado. A su residencia en el bar Tequila, en 1996, le siguieron las primeras noches del Club 69 en el Teatro Concert, que luego se mudó a Niceto y designó a Fabián como anfitrión del sector Chill Out.
Entre el ‘99 y 2000 incorporó a su trayectoria las afamadas fiestas Social y comenzó una extensa residencia en el bar Podestá. Junto a Zuker y Rama desde 2002 encauzan sus congruencias musicales en el ciclo Batonga!
Además de abrir los shows porteños de artistas como Peaches, Kid Loco y Llorca, Fabián también se dio el gusto de compartir cartelera con 2 Many djs, Damian Lazarus, Rob da Bank y Mylo, y de dar el presente en todas las ediciones del festival Creamfields Buenos Aires.
Actualmente, a base de rock, pop y folk, es el residente de Compass, la noche indie más convocante de Buenos Aires.
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Niceto Club Selecter Vintage
Uno de los nombres más particulares que ha surgido en los últimos años, Selecter Vintage ha logrado llevar su variada selección discográfica a numerosas cabinas porteñas en poco tiempo.
Con gran amplitud musical y un inconfundible look, puede ir del hip hop
al dub, del breakbeat al house y hacer explotar la pista.
En Niceto Club suele presentarse en el marco de las fiestas Soul Food.
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Niceto Club Villa Diamante
Desde principios del 2004 Diego Bulacio es conocido en fiestas del mundo del arte, ciclos hip hop, electrónicos y reductos varios del under porteño como Villa Diamante, su sobrenombre como dj y seudo-productor.
Tras las bandejas o en temas de factura propia, Villa Diamante investiga géneros recientes a nivel global como el bastard pop, el mash up y la estética bootleg, y lo hace de una manera radical.
Zizek se abre ante Villa Diamante como la posibilidad de desarrollar su sonido y darle su toque a un club semanal, con las variantes del Bastard como referente de sus sets y pensando la pista de baile como un lugar donde el hip hop, el dancehall, la cumbia y el reggaeton se bailan de la misma forma. La posibilidad de invitar artistas que vienen trabajando sobre sonidos e ideas cercanas, nuevos djs con mucho para mostrar hacen que el desafío sea mayor.
LINKS
www.diamantestyle.com.ar MySpace.com - Villa Diamante - - Hip Hop / Electronica / Indie - www.myspace.com/villadiamante HOY ZIZEK @ TRIMARCHI - VILLA DIAMANTE - Fotolog
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Escucha algunos temas de Villa Diamante:
Villa Diamante - Cerati-Melero vs Fabolous
ESTA BUENO LO DE DIAMANTE..................
Wrecked Machines
El paulista Gabriel Serrasqueiro se involucró con la música electrónica en 2000 mientras trabajaba en la Galería Ouro Fino, por esos tiempos un templo de la música electrónica en Brasil, donde entró en contacto con importantes djs de la escena mundial.
Gabe comenzó a producir en su Playstation y al poco tiempo editó su primer track por Magma Records (Italia). Luego lo invitaron a unirse a Etnicanet y comenzó a crear su live act, Wrecked Machines, con el cual poco tiempo después viajó para presentarlo en vivo en Japón, Alemania, Sudáfrica, Israel, Portugal y México.
En abril de 2003 produjo "Worried World 12", su primer álbum en vinilo. En junio del mismo año lanzó "The Blink", su primer LP, ambos por Etnicanet (Ibiza) y licenciados para Solstice Music (Japan). Estas producciones internacionales causaron gran impacto y lo llevaron a seguir recorriendo el globo, afirmando cada vez más su popularidad en Japón. A este punto ya era considerado más que una gran promesa del psytrance…
A fines de 2003 Wrecked Machines se sumó al staff de Spun Records, a la vez que es elegido por los medios de comunicación como mejor live act y mejor productor de trance en Brasil.
Durante este tiempo, Gabe también produjo con los nombres más grandes del trance mundial como GMS, Doméstic, Pixel, Psysex, Simon Posford, Pánic, Antídote, Shanti, Dimitri Nakov, Étnica, Atomic Pulse, Intelabeam y Joti Sidhu.
En febrero de 2005 Gabe edita su segundo álbum, “Second Thought” y al año siguiente presentó ”Wreck Chord”, su primera compilación en formato de álbum doble, con temas de los más grandes artistas del psytrance.
En 2007 Gabriel ha estado trabajando junto a GMS en un proyecto llamado Growling Machines con el que planean lanzar su primer álbum titulado “Rounders”: 10 canciones frescas que incluyen remixes de Depeche Mode y KLF.
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Niceto Club
Y VA LA ULTIMA POR AHORA, SI BUSCO TENGO MAS.
Yahel
Quien habría adivinado que Yahel crecería tanto en un año. Con la posición como DJ número 28 en el mundo, votado por sus fans, Yahel es un artista versátil con influencias y técnicas que recorren el amplio espectro del trance: su música es una síntesis de efectos de Club, profundos beats de trance y la psicodelia de la escena Goa.
Como evidencia su posición en el ranking, Yahel es conciente de la importancia del trabajo para continuar con el éxito de su carrera.
Luego de producir seis álbumes de artista, mezclar tres compilaciones y editar docenas de vinilos, Yahel se ha establecido como uno de los más populares y talentosos DJs/productores de la escena electrónica de Israel. La misma que alberga grupos como Astral Projection, Infected Mushroom y Atomic Pulse. Yahel unió a todos estos grupos con su música, logrando destacarse tanto para la crítica como para la industria, en la escena de Club Europea y en la escena Psyco de Goa e Israel.
Editó por Sony/BMG, Black Hole, Cyber, Tsunami y Fundamental, entre otros sellos. Recientemente lanzó su discográfica: For The People Music.
DJ Yahel
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Niceto Club
Espero hacer colaborado , ta bueno conocer bien a los djs antes de hablar sin saber no?
Y VA LA ULTIMA POR AHORA, SI BUSCO TENGO MAS.
this guys!
BIOGRAFIA DE LUIS NIEVA 
