Bueno busque y no la encontre es una entrevista a Infected..
Entrevista Infected Mushroom En la ocasión de la salida de su nuevo disco The Legend of the Black Shawarma, Erez Eisen ha dado una entrevista exclusiva sobre la técnica de producción y de realización, y los trucos y secretos sonoros y eléctronicos de la banda.
¿Innovadores, geeks embaucadores, maniaco-perfeccionistas, informales, genios del electronic-rock? El tiempo solo lo dirá, ya que la salida de The Legend of the Black Shawarma, séptimo disco de Infected Mushroom, te hará levantar de tu silla y pensar - No
estoy seguro de saber qué era este meticuloso caos musical, pero no puedo dejar de agitarme aun cuando la canción ya se ha terminado.
Naturales de las costas soleadas de Israel, basados ahora en otra ciudad luminosa, Los Angeles, parece que el sol no deje de brillar en Infectadolandia, fundada por Erez Eisen y Amit Duvedevani. Pero más seriamente, entre el éxito ganado con el sudor de la frente, el desorden, los shows nucleares, los chistes que solo ellos entienden, encontrarás dos científicos de la música tipo “hazlo tú mismo”, que escriben, producen, mezclan, masterizan, modifican y arreglan casi todos los detalles de su música.
Era apropiado entonces que Audiofanzine (AF) hiciera esta pregunta obvia: ¿Cómo crear este sonido particular? Como estábamos quitando las telarañas con un café matutino en París, Eisen su juntó a nosotros tarde en su noche desde su estudio en Los Angeles para contarnos la historia de la producción de Infected Mushroom. Qué aproveches...
Parte 1: “Siempre cambia”
Infected Mushroom hoy en día
AF: ¿Puedes presentarnos en breve el grupo? ¿Cuál es la ocupación de cada uno?
Eisen: Empezamos - mi colega Amit Duvedevani, conocido como Duvdev, y yo, Erez Eisen, en 1996, tocando una música horrible. Y ahora somos como una big band, bueno no tan grande, pero tenemos a un baterista llamado Rogerio Jardim, es un excelente baterista de Brazil, vive en América ahora. Tenemos a un guitarrista israelí, Erez Netz, considerado como uno de los mejores guitarristas electrónicos, el mejor en Israel. Lo queremos mucho. Y también a Thomas Cunningham, un impresionante guitarrista joven de América que también toca con nosotros. Eso es Infected Mushroom.
AF: ¿Cuáles son las influencias de la banda? Usan algunos planes “metal” y “órganos jazzy” en una misma canción, algunas influencias Hip-Hop, música española...
Eisen: En realidad, siempre cambia. Empezó con la música electrónica, con bandas Psytrance, como Simon Posford, conocido como Shpongle también, y Hallucinogen. En aquella época nos gustaba X-Dream, Etnica, muchos otros grupos de este tipo. Ellos son los principales. Y con el tiempo nos abrimos a todos los estilos. Escuchamos la radio y MTV, no los programas actuales, horribles, pero la MTV de cuando programaban más heavy metal. Aun si es muy hip-hop a veces, unas canciones de Jay Zee, está bien. Quizá no nos guste todo el concepto pero nos gustan algunas ideas. Sólo intentamos divertirnos en estudio, básicamente, y ser tan creativos como posible.
AF: Su estilo ha cambiado mucho en los últimos años. ¿Cuando vuelven a escuchar las viejas canciones, qué piensan?
Eisen: The Gathering, el primer álbum bajo el nombre de Infected, suelo pensar que tiene unas cuantas canciones bastante decentes para mí. Creo que Tommy The Bat es una de ellas, y algunas otras, pero la producción es un desastre. Digamos que no estoy muy orgulloso de eso. Pero, bueno, tenía 16 años cuando lo hice. Así que está bien.
El estudio de Infected Mushroom en L.A. : El mejor sitio
para la inspiración.
AF: ¿Empiezas a componer una canción en tu estudio o tienes que tomar el aire a veces para buscar la inspiración?
Eisen: No, siempre en el estudio. Probamos componer durante las giras, pero nunca lo logramos. A veces llegamos al estudio sin idea ninguna y empezamos con un BPM, en general a 145, y lanzamos el bombo, una línea de bajo, y de algún modo buscamos sonidos. A veces tenemos suerte, todo avanza sin problemas y componemos una canción muy rápido, y a veces quedamos atascados durante una semana entera en una canción.
AF: Entiendo. Llevo 10 años atascado.
Eisen: Cuando quedamos atascados, a veces quise renunciar, quería decir “ya está, no puedo hacer más música, no tengo más ideas”, pero luego Duvdev decía “vamos a tomarlo como un desafío en el estudio”, como un videojuego - hay un nivel realmente complicado, y sigues intentando hasta que pases al nivel superior. Entonces lo veo de esta manera estos días y me ayuda mucho. Para nosotros, cuando pasamos por estos días horribles, luchamos. A veces son las letras. Duvdev viene con letras, y partir de ellas tenemos algo mucho más fácil. Cada vez es diferente.
Infected Mushroom en vivo en Chicago el 11/14/09
AF: ¿Como banda, cuál es su desafío más grande?
Eisen: Siempre nos enfrentamos con algo. Creo que el primer gran desafío fue montar el grupo, encontrar al guitarrista, al baterista, escribir sus partes, porque las canciones ya nos parecían bien cargadas, y no queríamos que sonara chillón en vivo. Es complicado, al principio, pensar en lo que debería tocar el guitarrista y que no cargara demasiado el sonido, y cómo añadir a un baterista que no creara demasiado caos.
AF: En estudio tienes condiciones ideales para crear y producir tu música. Luego es un desafío recrear este sonido en vivo. ¿Cómo lo enfocas?
Eisen: Sí, en vivo intentamos tener un poco más de graves, esta sensación que tienes une enorme bafle y quieres sentir los graves, no solo escucharlos. Eso es muy importante. Y para el resto de las frecuencias nos esforzamos por hacerlas sonar tan bien como pudiéramos comparar con los que teníamos en la mente en el estudio- lo que nunca sucede, por cierto. Con nuestra suerte, la mayoría del tiempo vamos a sound systems malos. Siempre es un desafío hacer una prueba de sonido.
Parte 2: “Odio la compresión”: Material y Técnicas en Diseño Sonoro
AF: Ahora quiero preguntarte, porque sabes que Audiofanzine se dirige sobre todo a los aficionados al material musical, y tienes alguno... probablemente no nos desveles todos tus secretos pero...
Eisen: Te diré todo. No guardo secretos. No hay problemas.
AF: Muy bien. Primero tengo unas cuantas preguntas acerca de tu material. ¿En realidad, si tienes una lista completa de tu material que pudiera interesarnos, podrías enviarla?
Eisen: Por supuesto. [ver columna a la derecha]
Blue Microphone
AF: Veo que tienes un micrófono Blue, ¿por qué elegir éste modelo?
Eisen: Tenemos dos micro Blue y un Blue Bottle. Cuando estábamos en Israel, tuvimos la suerte de encontrar a un tipo que tenía todos estos micrófonos old school, incluso un Neuman de alta calidad y un Telefunken especial. Micros muy buenos. La forma de aprender a realizar las pruebas, lo llamo prueba a ciegas. Grabas archivos WAV y eliges él que suena mejor. No importa el modelo, tienes que vivir con él. Entonces probamos aproximadamente 5 micros, y él que mejor sonaba era el Blue - en todos sus aspectos.
AF: Parece ser una buena manera de elegir.
Eisen: Siempre procedemos de esta forma. Lamentablemente, a veces nos damos cuenta de que hemos gastado dinero en, por ejemplo, compresores costosos, y al final nos parece que un plug-in sonaba mejor. Lo que da rabia, pero si suena mejor, suena mejor.
Rack izquierdo: incluye los Avalon AD2022
& Teletronix LA-2A
AF: Veo que tienes un preamplificador Avalon. ¿En general, cómo lo usas en instrumentos individuales, como guitarras, sintetizadores?
Eisen: El preampli Avalon, lo usamos para los sinte, conectamos el sinte al Avalon - suena muchísimo mejor que cuando lo conectas en directo, por supuesto con cables asimétricos. También lo usamos para grabar guitarras. Básicamente es lo mismo que con los sinte, solo conecto las salidas al procesador de efectos Zoom para la guitarra.
AF: ¿Y el G7?
Eisen: En estudio utilizamos generalmente el G9. Es lo mismo, casi lo mismo. Lo conectamos directamente y suena muy bien. El único punto negativo en mi opinión es que se distorsiona muy rápido. A diferencia del Neve 1073. Pero suena bien. Si no se distorsiona, el sonido es realmente muy bueno.
AF: He visto fotos de tu home studio hace 6 o 7 años y ahora tienes uno más grande en L.A. pero sigues usando los Dynaudio BM6A. Tuve los mismos altavoces durante 7 años. Son buenos pero algo agresivos en las tonalidades muy altas. ¿Nunca quisiste pasar a otros tipos de altavoces?
Eisen: En realidad tuvimos muchos monitores en el pasado, también tuvimos los Dynaudio BM15 y también los... no me acuerdo el modelo, tenían dos woofers y un tweeter, muy costosos, como 6000$. Dijimos, vamos a probarlos, y no sonaban tan bien. La mezcla no sonaba tan bien como en los BM6A. Así que dijimos, a tomar por culo, suenan bien así. Quizá cambiemos en el futuro, sé que existen algunos monitores que suenan mejor para mezclar, como los Adam, he escuchado buenas cosas sobre ellos.
AF: Y estás acostumbrado a estos altavoces, tu oído sabe perfectamente cómo funcionan...
Eisen: Los usamos desde hace muchos años. Puedo meterlos en casi cualquier recinto y tener una mezcla decente.
AF: ¿Tienes un segundo par para la mezcla?
Eisen: No, odio este sistema. También probamos esta configuración, me despista. No puedo mezclar así.
Rack derecho
AF: ¿Qué tipo de compresor o limitador usas en las mezclas finales? Porque tus canciones no parecen muy comprimidas en comparación con otras músicas electrónicas.
Eisen: No usamos ninguna compresión en la mezcla final.
AF: Muy bien. Interesante.
Eisen: Bueno, es nuestro - vamos a decir - nuestro secreto. Gran secreto. También hacemos la masterización. Básicamente, aprendimos que si empujamos la ganancia muy alto y todo se distorsiona de manera inaudible, solo vez el nivel entrar en rojo - digamos a 6dB+ - no escuchas la distorsión todavía, y grabamos el sonido analógico a otro convertidor y tenemos un sonido mucho mejor. Hasta probamos los Waves Ultramaximizer - no me parece que suenen mejor que lo que hacemos. Me parece que los Waves, por ejemplo, quitan un poco los agudos. Y no solo Waves, muchas otras marcas hacen lo mismo. Los agudos siempre desaparecen, y algo en los detalles desaparece. De este modo, grabamos en analógico, en nuestro caso grabamos a la Prism Sound, y distorsionamos la Prism Sound [“visualmente”. Las entradas se distorsionan y el medidor muestra que saturan pero mi oído no escucha la distorsión.] Tenemos una ganancia realmente muy alta y no suena comprimido.
Rack Principal
AF: Sí, definitivamente, si tienes más dinámica, es mejor.
Eisen: Odio la compresión. Si puedo evitar, prefiero evitar la compresión. En particular la compresión paralela.
AF: Es bueno escuchar eso porque más gente sólo comprime y sobrecomprime...
Eisen: No entiendo por qué. Olvidan la música. ¿Dónde está la música? Pero una vez más, es una cuestión de gusto. Cada uno hace lo que es mejor para ello.
AF: ¿Mezclas todo en Cubase?
Eisen: Sí, mezclamos todo en Cubase. En realidad pasamos todos los canales por la mezcladora RME AES32, en cierta forma arreglamos el sonido así. Creo que suena mejor, y luego grabamos las dos salidas a dos entradas de otra tarjeta de sonido, la Prism Sound.
AF: ¿Cuáles son tus sintetizadores virtuales favoritos?
Eisen: Antes decía un montón pero en estos días sólo Omnisphere. Es absolutamente impresionante y también tenemos Trilian, que es realmente muy bueno. Compramos el pack completo de Native Instruments por ejemplo, y quiero decir que Massive - es un sinte excelente pero no funciona correctamente en Cubase.
AF: ¿Quieres decir que falla?
Eisen: Todo el tiempo. Massive, a veces, cuando queremos tener un sonido distinto, utilizamos Massive en otros computadores aparte, lamentablemente. Pienso que son los mejores VSTs. No creo que exista algo que pueda competir con Spectrasonics, en todos sus aspectos. Para las cuerdas también tenemos Vienna Symphonic Library, el plug-in de VSL.
AF: En una de tus canciones hay un violín, tocado con un violín real, ¿es lo que usas?
Eisen: Sí. Es lo que usamos.
AF: Pensaba que era real.
Eisen: Es muy caro, Vienna, realmente costoso, pero no sufre ninguna comparación. Suena tan realista. Y si los usas de la forma correcta, es increíble. Vienna es excelente. Hasta los plug-ins integrados a Cubase 5 suenan muy bien. Las propias síntesis, la calidad sonora es buena.
Eisen prepara la mezcla para el concierto
AF: ¿Ahora, qué material usas más en vivo?
Eisen: Bueno, es muy simple. Como sinte, solo uso el Motif XS6. Controlado con la Edirol PCR-800. Muy buena. Controlo el cutoff con el pedal Boss Volume. Para mezclar usamos la Yamaha 01V96 versión 2. Es excelente, en vivo solo pulsamos el botón y el 99% de la prueba sonora está hecha. Lo único que me queda por hacer es la ecualización final para la sono, y ya está.
AF: Muy práctico.
Eisen: También controlo la mezcladora desde el controlador MIDI de mi teclado Edirol. Así que si necesito más guitarra no tengo que tocar la mezcladora, sólo subo las guitarras... Controlo todo desde el teclado. Todo es muy rápido en vivo, porque preparo la mezcla para el bolo.
AF: ¿Y nunca falló la informática cuando tocaban en vivo?
Eisen: Sí, hace mucho tiempo, por nuestra culpa. Teníamos tontamente un antivirus activo y decidió actualizarse o algo. Hoy en día tenemos una copia de seguridad de casi todo. Pero afortunadamente no tuvimos ningún fallo en muchos años.
AF: Acabamos de hablar de la mezcla. Siempre es muy “precisa”, sin redundancia en el espectro, aun cuando usas sinte grandes. Por ejemplo, he leído en tu foro que decías “el trabajo más complicado es mezclar las cosas correctamente y quitar las frecuencias no deseadas”. ¿Reduces el espectro de la mayoría de tus instrumentos para lograrlo?
Eisen: Le aplico un filtro alto a casi todo excepto al bajo y al bombo. En realidad he hecho un plug-in en Reaktor que ha resuelto este problema de bombo y bajo. Hice la ecualización paralela así. Cada vez que hay un bombo, hay un filtro de paso-alto en la línea de bajo por ejemplo. Cada vez que el bombo se activa, la línea de bajo tiene un paso-alto. Antes lo hacía a mano. Y dije, sabes qué, vamos a hacerlo en Reaktor, es muy sencillo.
AF: Funciona muy bien. El bajo y la batería suenan con una gran precisión.
Eisen: Solo limpias la mezcla. Cuando el bombo no se toca, sigue sonando gordo. Especialmente si quieres tener el bajo en el bombo, en el mismo tiempo. Eso es el mayor problema - acabas tocando una línea de bajo que no quieres. Una línea de bajo que no cuadra con el bombo. Por lo menos para mí, resolvimos el problema para Infected. Eso aparte, aplico un corte-bajo a todo lo que requiere graves, excepto si es un break, y en el break puedes traer todos los graves. Pero cuando entra el bombo, creo que la mayor parte de la mezcla suena más limpia cuando recortas por lo menos a 100-120Hz. Más claro.
Uso tantas técnicas - stereo synth, para que el sinte suene con más estéreo. También uso una técnica de doble tracking, como en la guitarra. Básicamente, tengo una línea de bajo simple. Juego un poco con el cutoff, juego un poco con el ataque, con el decaimiento, un poco con el release del sonido. Hago una sesión larga con la cual juego. Digamos, 8 compases, ok. Y luego a partir de estos 8 compases exporto los 8 compases a un archivos audio, y después los divido en 4 y 4. Coloco los 4 primeros en el canal izquierdo y los otros 4 en el canal derecho. Después tengo un pequeño movimiento en la línea de bajo, y grabo el movimiento manualmente, entonces no es preciso. El canal izquierdo no es exactamente como el canal derecho y suena con más estéreo sin ningún efecto.
AF: Como un chorus.
Eisen: Sí, como un chorus. Pero si quieres que suene más como un chorus, también jugarías con el tono, el off-tune.
AF: Suena como si tuvieras dos músicos tocando en el mismo tiempo.
Eisen: Sí. Suena como dos personas a la vez. No sabes exactamente lo que está pasando, pero suena más estéreo y más potente. Lo hago en casi todo, para ser honesto. Casi todo lo que hacemos - sólo grabamos una versión más larga, y la cortamos en el medio. La primera parte, la colocamos a la izquierda, la segunda a la derecha, y ya está.
AF: Muy interesantes para nuestros lectores, estos tipos de trucos.
Eisen: Tengo una pila. No sé por donde empezar. No quiero aburrirte.
AF: No me cansaría aun si habláramos todo el día. :-)
Ojala que este año vuelvannn!!
