Entrevista a Way out West Remezclar es un buen modo de hacerte notar cuando arrancas una carrera musical, pero tiene el hándicap de que con ellos gastas muchas ideas que podrías aplicar sobre el trabajo de uno mismo.
Cuando hablamos de los 90 y de las agrupaciones que más dieron que hablar en el complicado mundo del progressive house británico, es imposible olvidar a Nick Warren y Jody Wisternoff con el nombre de Way out West. Este dueto imprescindible para comprender el talante y la búsqueda de los sonidos melódicos buscando a su vez el colorismo en los momentos en los que las pistas de baile de media europa elevaban sus brazos. Ahí nació el mito.
Hola Nick, hola Jody. Muchas gracias por permitirnos entrevistaros. En primer lugar me gustaría preguntaros porque habeis tardado 3 años en publicar un nuevo trabajo. ¿Cómo y porque habeis decidido lanzar este Trabajo llamado ¿We Love Machine?
NICK WARREN: No no, el proyecto de Way out West nunca se detuvo, lo que sucede es que nos ha llevado casi tres años la composición de este trabajo, además de tener poco tiempo debido a todas las actuaciones como djs que hemos tenido, que lo complican aún un poco más. JODY WISTERNOFF: Después de terminar el tercer álbum de Way out West, si es cierto que tuvimos una temporada que nos apetecía hacer un poco la guerra por nuestra cuenta y probar cosas diferentes en solitario, yo por ejemplo además tuve que estar en stand-by debido a una lesión auditiva también lo que llevo a que pasase el tiempo, pero a principios del 2007, quisimos volver a trabajar juntos a tope con Way out West, no se podía perder eso y entre inspiración y la colección de sintes muy"vintage"que estábamos almacenando, el proceso creativo volvió a dispararse y aquí estamos de nuevo.
Para todos aquellos que no han escuchado este ?We Love Machine? (casi todo el mundo, incluido yo), que les diríais que van a encontrar en él y que queréis presentar como artistas?
NICK WARREN: Pienso que este es por un lado nuestro álbum más cercano a la pista de baile con ocho tracks enfocados en esa dirección y que está fuertemente influenciado por la pasión que tenemos por los sintetizadores analógicos. JODY WISTERNOFF: De cualquier modo no estamos tratando de hacer un crossover o un álbum comercial, es más que eso. El álbum es un grupo muy sólido de pistas que representan el momento musical en el que estamos ahora. Mi estilo personalmente es cada día más cercano al house clásico en estos últimos años, y el disco está influenciado a su vez por eso. Además la influencia del sonido cósmico del disco, también anda en algunos de los temas, teniendo en general un sonido menos interrumpidos y con menos cercanía al progressive house que antaño.
We Love Machine es vuestro 4º Lp. ¿Qué diferencias destacaríais de este trabajo con respecto a los anteriores y porque habéis volcado tanto trabajo en los sintes analógicos de los 80?... y preguntado esto. Como artistas que diferencias más importantes encontrais en el sonido de sintes analógicos con respecto a los digitales? ¿Y cual es el favorito?
JODY WISTERNOFF: Como he comentado antes, para nosotros ha sido toda una inspiración trabajar con los sintes analógicos, yo creo que en mi caso y en el de Nick existe algo fundamental y es que el proceso se convierte en algo mucho más físico. Cada sinte tiene unas características especiales que simplemente son imposibles de encontrar en los VST. Pueden tener un sonido más cálido, más ecológico, menos previsible y te garantizo que lleno de sorpresas. No puedo decir otra cosa que para mí es definitivamente más agradable y divertido estár girando perillas y faders que hacer círculos con mi ratón. Para mí quizá sea Reaktor el que más me gusta. NICK WARREN: La verdad es que utilizamos de todo en este álbum. Es cierto que amamos los sintes analógicos pero también hay un montón de Softsynths fantásticos. En este álbum hemos usado mucho Omnisphere, por ejemplo.
Todos hemos visto a lo largo de vuestra carrera remixes que han tenido un mayor calado si cabe que vuestras producciones, pero ¿En cuál de las dos facetas os sentís más comodos y porqué?
NICK WARREN: Sin duda preferimos trabajar con nuestro propio material. Remezclar es un buen modo de hacerte notar cuando arrancas una carrera musical, pero tiene el hándicap de que con ellos gastas muchas ideas que podrías aplicar sobre el trabajo de uno mismo. JODY WISTERNOFF: También es importante que a mediados de los 90 las remezclas daban una importante cantidad de dinero que te permitía seguir trabajando a tope. Eso llevó a Way out West a estar muy considerados como remezcladores y durante unos años eso, fue genial. Pero si te digo la verdad, yo me siento mucho más a gusto ahora trabajando con nuestro material original, aunque no he descartado totalmente el trabajo de remezclar, pero teniendo mucho cuidado con lo que eliges para hacerlo.
Hablemos si os parece un poco de vuestra historia? ¿Donde comienza Way out West?
NICK WARREN: Comenzamos a trabajar juntos en 1994. Jody estaba produciendo y pinchando Drum n Bass y Techno Rave, yo estaba constantemente de gira como dj y sin más un día nos juntamos y empezamos a producir house creando la base del sonido Way out West? el resto es y está en nuestra música.
Es este Lp el principio del futuro? ¿Qué planes tenéis de ahora en adelante?
NICK WARREN: Si este es el sólo el principio de una nueva fase de Way out West. Ahora comenzaremos a hacer directos en los que presentemos este álbum, trabajaremos duro sin dejar de concentrarnos en el estudio cuando podamos para desarrollar nuevos proyectos. JODY WISTERNOFF: ¡Por supuesto que habrá un 5º Álbum!, no hay ninguna razón para que dejemos de trabajar juntos durante mucho tiempo y más cuando los dos estamos emocionados con el resultado de nuestro trabajo en común. Seguro que vamos a seguir mucho tiempo.
Y si os pregunto por vuestro tema favorito de vuestra discografía ? da igual que sean producciones que remixes- ¿Cuál seria y porqué?
NICK WARREN: "The Gift" ha sido el tema que más éxito ha tenido hasta el momento de nuestra carrera y tiene un lugar especial en nuestros corazones. "Killa" para mí es una representación clara y directa de lo que era Way out West en el momento que se licenció, un enorme -groover- con una melodía para mi gusto impactante. "We Love Machine" es un himno de futuro para nosotros... ahí estarían los mios. JODY WISTERNOFF: "Ajare" porque fue nuestro primer gran record en el mercado y el primero que se licenció para bastantes compilaciones importantes, luego la remezcla de "Reign"a un tema de UNKLE porque es un trabajo fantástico que además tiene el añadido de trabajar con Ian Brown y sus vocales; y "Surrender" porque justo lo editamos cuando mi mujer me dijo que estaba embarazada y eso créeme que no se olvida (risas)
Volviendo al nuevo disco, el single "Only Love" suena a house en estado puro? ¿Creéis que vuelve el house en estado puro, o en la actualidad la fusión es muchísimo mejor para la electrónica?
NICK WARREN: Amamos la fusión. Coger influencias de todo lo que te llega, concentarlo y luego sacar tu propio estilo. Es lo nuestro. JODY WISTERNOFF: "Only Love" es un tema que da un previo perfecto al house de Way out West, porque demuestra un estado de excitación que necesita evolucionar, justo igual que el proceso de producción de nuestra música.
Excepto en Ibiza, el progressive house no ha tenido muchos seguidores salvo pocas excepciones y se hace complicado ver a Way out West tocar por aquí. Os gustaría volver a tocar en la ?España continental? y en caso de que ya tengáis algo cerrado ¿Cuando y donde sería?
NICK WARREN: Por supuesto que me encantaría, yo he tenido la oportunidad de pinchar en Madrid y en Ibiza recientemente y me encanta; estaríamos muy contentos de poder presentar "We love machine" en España.
Y la última, ¿Quereis decir algo a los lectores?
JODY WISTERNOFF: Pues que muchas gracias por el apoyo de todos estos años y que esperamos que nuestro nuevo trabajo os guste? ¡Cheers!
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