Rennie Foster Interview 
Rennie Foster Biography
Rennie "Dubnut" Foster has been a well respected figure in the Canadian music and art community since he was just a teenager. He influenced many as an early pioneer of the Hip-Hop / B-Boy movement and later the House Music and Techno / Rave scene with his uncomprimising underground spirit and dedication to breaking ground with everything he puts his mind to whether he was making music for the local CHUM television network, judging the DMC dj contest or fighting for the right to dance at City Hall. Known for his talent on the dancefloor aswell as with a mic or a can of paint it was behind the turntables and in the studio that Rennie would bring his relentless fusion of Hi-Tech Funk and Soul to a global audience.
After visiting Japan several times to play, Rennie fell in love with the techno oriented Tokyo club scene and has since relocated to Tokyo where he now resides with his 7 year old Japanese twin daughters, the main source of inspiration for this dedicated single father and full time vinyl pilot.
Rennie has been making himself heard the last few years with a well recieved string of vinyl singles and remixes as both a solo artist with labels such as Subject-Detroit, Monoid, Synewave, Rewired, Soiree, F… U ! Com etc. aswell as with partner Kan Shinomura as Futago Technologies. The Japanese word Futago means twins and Kan is also a father of twins, born only hours apart from Rennie’s children… its this kind of fate that has guided the Futago Tech. project to great success so far including the creation of thier own "Futago Traxx" imprint releasing thier original Fusion of Detroit and Tribal influenced sounds alongside artists such as Jamie Anderson, Ben Sims, Mark Williams, Damon Wild, Rue East and Oliver Ho aka Raudive. The Futago Technologies unit has also released on labels like IngomA and Teknotika including the heavily played Samedi remixes championed by Derrick May and so many others.
Now, with the rise in popularity of digital DJ technology and changes in the way music is being played and purchased Rennie has launched another label, "Dirty Works", dedicated to bringing the spirit of vinyl and roots of underground dance music into the digital age. Fusing the refined "minimal" elements of modern club sounds with the R.A.W. (Rock Any Warehouse) vibe of filthy Chicago House, Detroit Techno and early rave records. Dirty Works is truly the NEW WAY TO JACK !!! Rennie is also sponsored by RANE and Serato Scratch Live.
Rennie’s many releases have recieved stellar reviews in magazines and websites such as DJ, XLR8R, Loud, Traxx, Mixer, littledetroit.net, DJ Times, and Mixmag plus get regular charting and support from major figures such as Dave Clarke, Laurent Garnier, Jeff Mills, DJ Bone and Kevin Saunderson. Even if you havn’t yet heard Rennie’s name, chances are you have danced to one of his records. Rennie has showcased his unique and highly technical DJ style in clubs and venues all over North America, Europe and Asia holding his own alongside a diverse range of top players from Frankie Knuckles to Daniel Bell to Grandmaster Flash and a long list of other big names.
All in all Rennie Foster is a hard working purveyor of high quality techno and house based music, a dedicated student of dance music’s rich history and a steadfast believer in the bright future of electronic music.
What’s new in the world of Rennie Foster ?
Always somethin’ new… more remixes, more singles, workin’ on a new album. I got a sponsorship through RANE, Serato Scratch Live… so thats new. They flowed me this new RANE mixer with Serato built right in… so I am figuring that out, pretty intense effects processor with firmware in the mixer and stuff… Put out this track called "Devil’s Water" on Rebirth Records out of Italy that’s catching a lot of attention, getting played by a whole bunch of unlikely DJs like Sasha, James Holden etc. I’m a bit surprised by that as I am usually off that sort of radar but whatever, I am happy to reach new people with my music.
Describe your relationship with Subject Detroit/Real Booking Artist Agency ?
While I have been in touch with Subject for a minute now. When the first Subject Records started coming out, a guy out here in Japan flowed me those and right away I knew that Bone and I had some common tastes… so i contacted him and sent some promos and a demo. That demo eventually became the Subject:Tokyo EP.
The Subject camp is not your usual label roster, the relationship has built slowly and strongly. Bone and I are both intense underdog type characters, so we vibe on that I think. Now that Ahnne Araza is more involved and Real Booking is happening it’s getting even tighter and more refined. At one time, Subject was just one of the many labels I am working with but now it’s more than that; my main crew, the label that is most important to me personally, a family affair with a small roster of deep individuals who are really down with each other and presenting something truly underground and independent to the techno world. Those my peoples.
Among some of your counterparts - guys like Stephen Brown and Orlando Voorn - Detroit is a great influence upon their music.
What are your musical influences ?
I love Detroit techno and of course Detroit techno has always been a big influence on me, but definitely not the only important influence. My man Derrick Thompson aka Drivetrain put out one of my first records on Soiree, a label out of Detroit, and since that record I have made records and remixes for quite a lot of Detroit labels and artists. Also, some of my main mentors are Detroit artists, like DJ Bone, Gary Martin and Derrick Thompson, so I guess it’s natural that people tend to group me in with what is happening with Detroit techno. But really I have never purposely tried to make Detroit techno or even "techno" really, my music is just my music and the influences and references within reflect all kinds of things, jazz, new wave, classic rave stuff, and of course all kinds of techno and house music. I love Pat Methany, Herbie Hancock, Sun Ra. David Byrne and Eno’s "My Life In The Bush Of Ghosts" album was a big influence. Todd Terry, Cybotron, Soul Sonic, Kraftwerk even Rock stuff like Fugazi, Led Zeppelin, Joy Division and Bad Brains influenced me. Hip Hop like Pete Rock and CL Smooth, Diamond D, Low Profile, Native Tongues… the list goes on forever. I think my biggest influences are non-musical, like everyday folks, city life, my kids, struggle, nature, skateboarding, love. I am like an anti-purist, which goes against what a lot of "Detroit techno" heads are all about, so it surprises me sometimes that my music fits in that category. I will just make the music that I want and let other people put genre names and such on that because it is really of no interest to me what people call it. It’s not intended to be anything else than "Rennie’s music". The only genre name I really embrace is A.B.M…. and if you don`t know what that means you should ask Bone about it.
What direction have you taken for your forthcoming second single on Subject Detroit ?
The "Good Time Charlie" project is a bit tongue in cheek, less "serious" than my usual work. It has elements of classic house, Detroit techno and modern minimal combined in a way I think is quite different than usual and the whole thing is completely dancefloor, good times type music. The remixes are hot too, Bone and Aux 88, definately check that. I am really hoping it does some big damage this summer/fall.
You’ve recently released your first album called ‘THE WAR OF ART’. What does that mean for you and where do you see parallels to that ‘War’ in real life ?
Now THAT is a loaded question my man. I could write a whole essay on the meaning of that album title. I will try to give you the short answer. The "War" of course is the artist’s struggle in the current state of the music business. It is really hard right now with mp3 downloads, torrents, ultra commercially oriented download sites, shops, labels and distributors going out of business left and right. It’s like a war zone and it`s a constant battle of strategy trying to make a living and get your music heard. The artists that are most successful are not necessarily the most talented or prolific but rather the most strategic and marketing saavy… and that’s a heavy situation. It seems like new digital DJ technology and digital file distribution becoming more and more prevalent there would be so much more potential for independent and underground artists but in many cases the reality is more commercial than before and some very important music is going unoticed, lost in a vast crowd of over-hyped "name recognition" and such. I am no expert on these issues, I am just an artist trying to survive and do the best I can for my music and the music I love, so this is not some kind of manifesto or something, just a personal account. The title really refers more to what I was going through while making these tracks, not so much the tracks themselves I think… AND of course it’s a play on words from the ancient Chinese text "The Art of War" by Sun Tzu, a book that deals with deep psycological war strategy and military tactics.
I think, it is good that the tracks don’t only work as tools. You don’t have to necessarily be a DJ to buy your album, for many tracks have some kind of song character, just because of the house-tinged tracks like ‘The Go Down’ and ‘City Of Gold’, for example.
Thanks alot for saying that, I am glad you could get that from it. Especially with this album I was interested in reaching people in a variety of situations, talking with them on their turf not just mine (in the club), for example, in the car, iPod, while they are cleaning their house, whatever. So I designed the songs with that in mind, but the tricky part was making the tracks also functional on a dancefloor besides that, because I am first and foremost a DJ and DJ music is my element, I wanted to design an artist album that was relevant in everyday life yet still within my element of expertise.
Pretty loco that one.
Can you now please walk us through each track on the album ?
01. The War Of Art
This is the Introduction to the rest of the album, the entrance. The viola and violin are played by a very talented musician, Bethany Brown, from Vancouver. There is alot of tenion being expressed here, alot of struggle and hope.
02. Passive Avenger
This is something like the Brand New Heavies doing techno, lots of live instrumentation, driving funk, again with Bethany on the strings.
03. Turning Seven
I made this for my kids on their 7th birthday. Lot’s of beauty and hope and absolutely real love in this one… feel it.
04. Stun Gun One
Sort of a commentary on the pretentious psuedo "sophistication" so prevalent in modern "minimal" techno, it’s starts in that vein, sort of as a trick, and then goes way over the top. Lot’s of people hate this track and those that get it, love it.
05. The Go Down
There is Subject
etroit 45 called "No Heroes" that was given out to those that participated in the "Parts Unknown" CD project, the B-side contains a speech by Bone that sums up a great deal of how I feel sentimentally about the state of dance music. Kan Shinomura translated it into Japanese, the translation was never released but I played it alot around Tokyo, over top of tracks and such. Since this album was mainly intended for Japanese CD release I decided to lay it over a groove I was working on… and there it is.
06. Her Dirty White Pumps
Inspired by a dream I had about a homeless woman on a bus wearing some high heels, perhaps sho got them from the trash, or perhaps from a more glamorous past ? When I woke I saw it as a metaphor for a few people in the industry, with both a positive and negative meaning.
07. Tapioca
This track was licensed by Kevin Saunderson for his "Ekspozicija 07. The Detroit Connection". It vaguely references Detroit style minimal sounds like Rob Hood or Sterac but in a really twisted sort of way, again messing with preconceptions of purism. Also, i really like tapioca pudding.
08. Falling Skyward
This was released as a vinyl single on Gary Martin’s Teknotika label, another Detroit label that I care deeply about. The record did very well and and Gary and I decided it should be on the album. Gary also mastered this whole album by the way.
09. Starchild
This is deep space exploration type music. There is alot of things being said in this but I can’t begin to find words for them. Please listen… what do you feel ?
10. Skyliner
This track is about living in Tokyo. It’s about being part of the life blood of the city, which is people moving from place to place. People moving down train tracks like blood through veins. Seeing the Tokyo skyline like a silouette of a living being.
11. City Of Gold
This is a track I made several years ago at the original Futago studio in Canada. It was released on Futago Traxx in 2004 as part of the "Family Units" EP. It has remained one of my favourite songs I have made since then and I always thought that when I make an album I should include "City Of Gold", so I did.
12. Dishiki
This track sort of references Todd Terry, a big influence on me, but of course is completely different, lot’s of references here actually. I included this one at the last moment, but it fits well I think.
and of course the HIDDEN TRACK…
This one doesn’t have a title, but that’s me rapping on there. Alot of people don’t know that part of me, the Hip Hop part. I am a long time member of the Universal Zulu Nation and have been active as a Graffitti writer, B-Boy and MC as well as a DJ of course. I have also judged the DMC competitions in western Canada and things like that. I used to be in a rap group called "Sound Advice" in the late 80’s early 90’s that did quite well in our area and included Moka Only and Prevail of the famous Canadian rap group "Swollen Members". Nelly Furtado was around our circle aswell back then. It was the Fast Eddie track "Hip House" that really started me on the path toward house and techno music and I still take a part of all those experiences with me in what I today. Expect more tracks with vocals from me in the future.
You have remixed for the likes of DJ 3000, Gary Martin and Infiniti. Who would be on your wish list of people you would like to remix ?
Well I think the tracks I would really love to remix are classic tunes, and that’s a tricky situation. Although I would really want to do it, I think alot of "modern" remixes of classics are completely un-neccesary and self indulgent and really take away from the timelessness of the song that made it so special in the first place. Not all of course, I have heard some good ones, but few comparatively. I would like to remix one of the Inner City classics like "Let It Reign", "Pennies From Heaven" or "Big Fun". I havn’t yet heard a modern remix that does justice to the originals, all respect due, I know its a hard task but anyway I would like a shot to see what I can do. Also I would love to remix The Cranberries, since I am a big fan Dolores O’Riordan’s voice. Or Sigur Ros. Or MF Doom.
You do producing, remixing and your own artist albums, how did you get to be such a jack of all trades and what do you like best ?
I am just a DIY sort of person. I do what I have to do to get my music and other artist’s music who I think need to be heard, heard. It’s all one job for me really, a series of tasks with the same goal, and what I like best is reaching those goals i set out for myself. It’s all an extension of the same thing for me.
What do you think about today’s music in general and electronic music in specific ?
Well, personally I am still just trying to make sense of it all. I think that people who claim to know the "right way" or how it "should be" are mistaken. It’s a crazy situation with the terrain changing everyday. One thing I can tell you for sure is I am not into any of the "vs." sort of arguments, like vinyl vs. digital or whatever. There are a number of different ways to go about creating music, DJing, distributing and selling music, etc. and they all work differently for different people. I think both vinyl and digital approaches have very strong points and very weak points, BOTH. So for me personally it is vital to learn all I can about everything and do everything in my power using all means at my disposal to do the best I can for my music. I am loyal to music, not to any specific genre or format or brand. Also I really don’t want to comment too much on what I think is "wrong" with dance music or the industry, I just do my best to do and create what I think is "right", for me and for the people who support my music.
You have been based in Tokyo for years. How is living in Tokyo influencing and inspiring you musically ?
Living in Japan is a trip, I can’t front. It’s a very complicated culture with a lot of really amazing and beautiful elements and a lot of extremely dark and negative elements as well. I get inspired by both. It’s really hard to put my feelings into words about this subject but let’s just say that living here has had a profound impact on my music and I will let the listener interpret that how they may. One big thing about Japan is that it is quite a deeply conservative culture, not on the outside, but at its roots and I am a single father raising two half-Japanese twin girls on my own, it’s almost unheard of over here, so I encounter a lot of cultural challenges in that regard.
So, how are you finding the language difference ?
It’s a difficult language, no doubt. My Japanese is not as good as it should be but I get by. Lot’s of music people here speak English as well. My kids are totally bilingual.
What are your favourite phrases ?
My favourite Japanese word is "Ganbate" which means something like "Do your best" or "Go for it" or "Try hard" but is sort of like "Fight" to get to your goal… it can’t really be translated exactly into English.
Finally, what does the future hold for Futago Traxx ? And Dirty Works ? Especially in terms of future releases.
While, Futago Traxx has been on the backburner for a while now… I have been putting out some things here and there, mostly music that was slated for vinyl release before our distributor went out of business, music I didn’t want to see go to waste. Futago was really a group project and sadly as things became harder alot of that group has gone on to other things outside of music, so it’s been a one man show for a while now. I plan to re-launch Futago Traxx properly in the near future with some exciting new approaches to organic-electronic fusion. Honestly my efforts have been focused more recently on Dirty Works, which is a label absolutely dedicated to non-formula. Fusing and embracing all sorts of reference points to create exciting music that is within the scope of house and techno, and hints at many things, but is something else entirely… something like that… hahaha. Also, lots of other releases coming, some vinyl only, some digital only, and some both…
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Rennie Foster entrevista
Rennie Foster Biografía
Rennie "Dubnut" Foster ha sido una figura muy respetada en el Canadá la música y el arte desde la comunidad solo era un adolescente. Él influyó en muchos como un pionero del Hip-Hop / B-Boy movimiento y más tarde la Cámara de Música y Techno / Rave escena con su uncomprimising metro espíritu y la dedicación a romper terreno con todo lo que él pone su mente a si estaba haciendo música para el local Chum red de televisión, a juzgar el concurso DMC dj o que luchan por el derecho a bailar en el City Hall. Conocido por su talento en la pista de baile, así como con un micrófono o una lata de pintura que estaba detrás de los platos y en el estudio que Rennie aportaría su inexorable fusión de Hi-Tech Funk y Soul a una audiencia global.
Después de visitar Japón en varias ocasiones a jugar, Rennie se enamoró de la techno orientados a Tokio club escena y desde entonces ha trasladado a Tokio, donde ahora reside con sus 7 años de edad, japonés hijas gemelas, la principal fuente de inspiración para esta dedicado solo padre y la plena tiempo de vinilo piloto.
Rennie ha venido haciendo oír los últimos años con una buena acogida cadena de vinilo singles y remixes como solista con las etiquetas como Objeto de Detroit, Monoide, Synewave, Rewired, SOIREE, F… U! Com, etc, así como con los Kan Shinomura como Futago Technologies. La palabra japonesa Futago medios gemelos y Kan es también un padre de gemelos, nacidos sólo horas Rennie aparte de los hijos de su… este tipo de destino que ha guiado la Futago Tech. proyecto de gran éxito hasta la fecha incluida la creación de su propio "Futago Traxx" pie de imprenta en libertad a su original fusión de Detroit y los sonidos tribales influenciado junto a artistas como Jamie Anderson, Ben Sims, Mark Williams, Damon Wild, Rue Oriente y Oliver Ho alias Raudive . Futago Tecnologías de la unidad también ha puesto en libertad en las etiquetas como IngomA y Teknotika incluida la gran desempeñado Samedi remixes defendido por Derrick May y tantos otros.
Ahora, con el aumento de la popularidad de DJ tecnología digital y los cambios en la forma en que la música se está reproduciendo y comprados Rennie ha puesto en marcha otra etiqueta, "Dirty Obras", dedicado a lo que el espíritu de vinilo y las raíces de las plantas de música de baile en la era digital . Fusing la refinada "minimal" elementos de la moderna club de sonidos con el formato RAW (Rock Cualquier Warehouse) de vibración sucio Chicago House, Detroit Techno rave y principios de registros. Dirty Obras es realmente la nueva forma de JACK! Rennie también está patrocinado por RANE SERATO SCRATCH y Live.
Rennie's muchas versiones han recibido comentarios estelares en revistas y sitios web, como DJ, XLR8R, Loud, Traxx, Mixer, littledetroit.net, DJ Times, Mixmag y además obtenga la cartografía regular y el apoyo de importantes figuras como Dave Clarke, Laurent Garnier , Jeff Mills, DJ Bone y Kevin Saunderson. Incluso si aún havn't Rennie escuchado el nombre, lo más probable es que haya bailado a uno de sus discos. Rennie ha exhibido su única y altamente técnica estilo DJ en clubes y lugares de celebración en todo América del Norte, Europa y Asia la celebración de su propio junto a una amplia gama de los mejores jugadores de Frankie nudillos a Daniel Bell a Grandmaster Flash y una larga lista de otros grandes nombres.
Con todo Rennie Foster es un trabajo duro proveedor de alta calidad techno y la música basada en casa, un dedicado estudiante de música de baile de la rica historia y un firme creyente en el brillante futuro de la música electrónica.
Entrevista con Rennie Foster por Kazuumi Ishii
Entrevista con Rennie Foster por Kazuumi Ishii
¿Qué hay de nuevo en el mundo de Rennie Foster?
Siempre somethin '… más nuevos remixes, más individuales, workin' en un nuevo álbum. Tengo un patrocinio a través de RANE, SERATO SCRATCH Live… así que más nuevos. Ellos me fluía esta nueva mesa de mezclas RANE SERATO construido con derecho a… lo que me calcular que, muy intensa con procesador de efectos de firmware en la mesa de mezclas y cosas… Poner a cabo esta pista llamada "Devil's Water" en Documentos Renacimiento fuera de Italia que 'S la captura de un montón de atención, consiguiendo desempeñado por un lote de poco probable DJs como Sasha, James Holden, etc Soy un poco sorprendidos de que, como me lo general fuera de ese tipo de radar, pero cualquiera que sea, estoy feliz de llegar a gente nueva con mi música.
Describa su relación con sujeción Detroit / Real de reservas Artista Agencia?
Aunque he estado en contacto con sujeción por un minuto. Cuando la primera Asunto Records comenzó saliendo, un chico de aquí, en Japón los que me fluía de inmediato y yo sabía que hueso y he tenido algunos puntos en común gustos… así me puse en contacto con él y envió algunas promociones y una demostración. Esta demo eventualmente se convirtió en el Asunto: Tokio PE.
El campo Asunto no es su costumbre etiqueta lista, la relación que ha construido lentamente y con firmeza. Hueso y yo somos los dos intensos caracteres de tipo inferior, por lo que vibra en que creo. Ahora que Ahnne Araza es participar más y Real de reservas que está ocurriendo es conseguir incluso más estrictos y más refinados. En un momento, se reserva de sólo una de las muchas etiquetas estoy trabajando, pero ahora es más que eso, mi principal tripulación, la etiqueta que es más importante para mí personalmente, un asunto de familia con una pequeña lista de personas que profunda son realmente con los demás y presentar algo verdaderamente subterráneo e independiente para el mundo techno. Esos mis pueblos.
Entre algunos de sus homólogos - chicos como Stephen Brown y Orlando Voorn - Detroit es una gran influencia en su música. ¿Cuáles son tus influencias musicales?
Me encanta Detroit techno y, por supuesto, Detroit techno siempre ha sido una gran influencia en mí, pero definitivamente no es la única influencia importante. Mi hombre Derrick Thompson aka Tren de Manejo apagar uno de mis primeros discos en SOIREE, una etiqueta de Detroit, y que desde que he hecho registros y remixes para un gran número de etiquetas de Detroit y los artistas. Además, algunos de mis principales mentores son Detroit artistas, como DJ Bone, Gary Martin y Derrick Thompson, así que supongo que es natural que las personas tienden a mí en el grupo con lo que está sucediendo con el techno de Detroit. Pero realmente nunca he intentado a propósito para hacer Detroit techno o incluso "techno" realmente, mi música es sólo mi música y las influencias y las referencias dentro de reflejar todo tipo de cosas, el jazz, new wave, clásico rave cosas, y por supuesto todo tipo de techno house y música. Me encanta Pat Methany, Herbie Hancock, Sun Ra. David Byrne y Eno's "My Life In The Bush Of Ghosts" álbum fue una gran influencia. Todd Terry, Cybotron, Soul Sonic, incluso Kraftwerk Rock cosas como Fugazi, Led Zeppelin, Joy Division y Bad Brains influyó en mí. Hip Hop como Pete Rock y CL Smooth, Diamond D, perfil bajo, lengua materna… la lista continúa para siempre. Creo que mis mayores influencias son no-musicales, al igual que todos los días gente, la vida en la ciudad, a mis hijos, lucha, la naturaleza, skateboarding, el amor. Soy como un anti-purista, que va en contra de lo que un montón de "Detroit techno" los jefes son todos unos, por lo que a veces me sorprende que mi música encaja en esa categoría. Me limitaré a hacer la música que quiero y dejar que otras personas poner los nombres de género y que en tales porque es realmente de no me interesa lo que la gente lo llaman. No es la intención de ser otra cosa que "Rennie's de música". El único género nombre que realmente es A.B.M abrazo…. y si usted don `t saben lo que significa que usted debe preguntar acerca del hueso.
¿Qué dirección le han tomado para su futuro segundo single el Asunto Detroit?
El "buen tiempo Charlie" proyecto es un poco la lengua en mejilla, menos "grave" que mi trabajo habitual. Tiene elementos clásicos de casa, Detroit techno y moderno combinado mínimo de una manera que creo que es bastante diferente de lo habitual y toda la cosa es completamente pista de baile, los buenos tiempos tipo de música. Los remixes son demasiado caliente, hueso y Aux 88, comprobar que definitivamente. Estoy realmente esperando que hace algunas grandes daños este verano / otoño.
Usted ha publicado recientemente su primer álbum llamado 'LA GUERRA DE ARTE ». ¿Qué significa esto para usted y dónde ve usted paralelismos a que «la guerra» en la vida real?
Ahora que es una cuestión cargado mi hombre. Yo podría escribir un ensayo sobre todo el sentido de que el título del álbum. Voy a tratar de darle la respuesta corta. La "guerra" por supuesto es la lucha del artista en el estado actual de la industria musical. Es realmente difícil en este momento con descargas mp3, torrentes, ultra comercial descargar sitios, tiendas, distribuidores de etiquetas y salir de negocios a izquierda y derecha. Es como una zona de guerra y que `sa batalla constante estrategia de tratar de ganarse la vida y conseguir su música escuchado. Los artistas que son más exitosas no son necesariamente los mejores talentos o prolífico, sino más bien los más estratégicos y de marketing saavy… y eso es pesada situación. Parece que las nuevas tecnologías digitales DJ y archivo digital de distribución cada vez más frecuente sería mucho más potencial para el control independiente de metro y artistas pero en muchos casos la realidad es más comerciales que antes y algunos muy importantes la música se va unoticed, perdido en una gran multitud de saturado "reconocimiento" y tal. No soy experto en estos temas, soy sólo una artista tratando de sobrevivir y hacer lo mejor que puedo para mi música y la música me encanta, por lo que esta no es una especie de manifiesto o algo, sólo una cuenta personal. El título en realidad se refiere más a lo que iba haciendo a través de estas vías, no tanto las pistas creo que sí… Y por supuesto es un juego de palabras del antiguo texto chino "El Arte de la Guerra" de Sun Tzu, un libro que trata con profundidad psicológicos estrategia de guerra y tácticas militares.
Creo que, es bueno que las pistas no sólo como herramientas de trabajo. Usted no tiene que ser necesariamente un DJ para comprar un álbum, para muchos las pistas tienen algún tipo de carácter canción, sólo porque de la casa-teñida temas como 'The Go Down "y" City Of Gold', por ejemplo.
Muchas gracias por decir que, me alegro de que usted podría conseguir que, a partir de ella. Especialmente con este álbum me ha interesado en llegar a las personas en una variedad de situaciones, hablar con ellos en su territorio no sólo el mío (en el club), por ejemplo, en el auto, el iPod, mientras se encuentran la limpieza de su casa, lo que sea. Así que diseñó el canciones con esto en mente, pero la parte difícil fue hacer las pistas también funcional en una pista de baile además de eso, porque soy, ante todo, un DJ y DJ de música es mi elemento, que quería diseñar un álbum artista que fue pertinentes en la vida diaria y aún dentro de mi elemento de competencia.
Pretty Loco que uno. ¿Puede ahora, por favor camina con nosotros a través de cada una de las pistas en el álbum?
01. La guerra de arte
Esta es la introducción al resto del álbum, la entrada. El violín y la viola se juegan por un músico muy talentoso, Bethany Brown, de Vancouver. Hay un montón de tenion expresados aquí, un montón de lucha y esperanza.
02. Pasiva Avenger
Esto es algo así como los Brand New Heavies haciendo techno, lotes de instrumentación en vivo, conducción funk, de nuevo con Betania en las cuerdas.
03. En cuanto Siete
Hice esto por mis hijos en su 7 º cumpleaños. Lote de la belleza y la esperanza y el amor absolutamente real en este… sentirlo.
04. Una pistola de aturdimiento
Ordenar de un comentario sobre el pretencioso pseudo "sofisticación" tan frecuente en los modernos "minimal" techno, que se inicia en ese sentido, como especie de un truco, y luego va mucho más la parte superior. Lote del odio de la gente esta pista y los que obtenerla, el amor.
05. El Go Down
Hay Asunto: Detroit 45 llamado "No Heroes" que fue dado a aquellos que participaron en las "partes Desconocida" CD proyecto, el B-lado contiene un discurso de hueso que resume mucho de cómo me siento sentimentalmente sobre la estado de la música de baile. Kan Shinomura lo tradujo al japonés, la traducción fue puesto en libertad, pero nunca he jugado un montón alrededor de Tokio, más arriba de pistas y tal. Dado que este álbum se destina principalmente para CD japonés liberación tomé la decisión de sentar a lo largo de una ranura yo estaba trabajando en… y ahí está.
06. Su blanco bombas sucias
Inspirado por un sueño que había tenido acerca de una mujer sin hogar en un autobús que llevaba unos tacones altos, tal vez sho los obtuvo la basura, o quizás de un pasado más glamoroso? Cuando me desperté vi como una metáfora de unas pocas personas en la industria, con un positivo y negativo significado.
07. Tapioca
Esta pista fue licenciada por Kevin Saunderson por su "Ekspozicija 07. La conexión de Detroit". Es vagamente referencias Detroit estilo suena como mínimo Rob Hood o Sterac pero realmente en una especie de retorcida manera, una vez más de jugar con ideas preconcebidas de purismo. Además, me gusta el pudín de tapioca.
08. La caída de cielo
Esto se dio a conocer como una sola en vinilo Gary Martin's Teknotika etiqueta, otro sello de Detroit que le preocupa mucho. El disco lo hicieron muy bien y ya Gary y yo decidimos que debería ser en el álbum. Gary también domina todo este álbum por el camino.
09. Starchild
Esta es la exploración del espacio profundo tipo de música. Hay un montón de cosas que se dice en este pero no puedo empezar a encontrar las palabras para ellos. Por favor, escuche… ¿qué siente?
10. Skyliner
Esta pista está hecha para ser vivida en Tokio. Es acerca de ser parte de la vida sangre de la ciudad, que es las personas que se desplazan de un lugar a otro. Las personas que se desplazan por las vías de tren como la sangre por las venas. Viendo el horizonte de Tokio como un silouette de un ser vivo.
11. Ciudad de oro
Esta es una pista que hice hace varios años en el original Futago estudio en Canadá. Fue puesto en libertad el Futago Traxx en 2004 como parte de las "unidades familiares" EP. Se ha mantenido una de mis canciones favoritas me han hecho desde entonces y yo siempre pensé que cuando hago un álbum que debería incluir "Ciudad de Oro", por lo que hice.
12. Dishiki
Este tipo de seguimiento de referencias Todd Terry, una gran influencia en mí, pero por supuesto es completamente diferente, mucho de la realidad, las referencias aquí. He incluido éste en el último momento, pero se adapta bien creo.
y, por supuesto, la TRACK ESCONDIDO…
Esto no se tiene un título, sino que soy yo rapping por allí. Mucha gente no sabe que una parte de mí, el Hip Hop. Estoy mucho tiempo miembro de la Universal Zulu Nation y han participado activamente como un escritor de Graffiti, B-Boy y MC, así como un curso de DJ. También he juzgado los concursos DMC en el oeste de Canadá y cosas así. Solía estar en un grupo de rap llamado "Sound Advice" en la final de los 80's principios de los 90 que lo hicieron bastante bien en nuestra zona y sólo incluyó Moka y prevalecerá la del famoso grupo de rap canadiense "Hinchazón de los diputados". Nelly Furtado fue de alrededor de nuestro círculo y en aquel entonces. Es la pista Fast Eddie "Hip House" que realmente me inició en el camino hacia la casa y la música techno y todavía tener una parte de todas esas experiencias conmigo en lo que hoy en día. Esperar más pistas con la voz de mi parte en el futuro.
Ha remezclado para la gente como DJ 3000, Gary Martin y Infiniti. Que sería a su lista de deseos de las personas que le gustaría remix?
Bueno creo que las pistas que realmente me gusta mezclar temas son los clásicos, y eso es difícil situación. Aunque yo realmente quiere hacerlo, creo que una gran cantidad de "modernos" remixes de los clásicos están completamente-y la libre neccesary indulgente y tener realmente fuera de la atemporalidad de la canción que hizo tan especial en el primer lugar. No todos por supuesto, he escuchado algunos buenos, pero comparativamente pocos. Me gustaría remix uno de los Inner City clásicos como "Que Reign", "peniques desde el cielo" o "Big Fun". I havn't aún escuchó un remix moderno que hace justicia a las originales, con todo el respeto debido, sé que es una tarea difícil pero de todos modos me gustaría un tiro a ver lo que puedo hacer. También me encantaría remix The Cranberries, ya que soy un gran fan Dolores O'Riordan la voz. O Sigur Ros. O MF Doom.
¿Producir, remezclar y de sus propios álbumes artista, ¿cómo llegar a ser un jack de todos los oficios y qué le gusta más?
Soy sólo un tipo de bricolaje de la persona. Hago lo que tengo que hacer para obtener mi música y otros artistas de música que creo que deben ser oídas, escuchadas. Es todo un trabajo para mí en realidad, una serie de tareas con el mismo objetivo, y lo que más me gusta es llegar a esos objetivos i establecidas para mí mismo. Todo esto es una extensión de la misma cosa para mí.
¿Qué piensa de la música de hoy en general y la música electrónica en específico?
Bueno, personalmente me sigue tratando de hacer sentido de todo. Creo que las personas que afirman conocer el "camino correcto" o la forma en que "debe" están equivocados. Es una locura situación con el terreno cambiante todos los días. Una cosa les puedo decir con certeza es que no estoy en ninguna de las "vs" tipo de argumentos, como el vinilo vs digital o lo que sea. Hay una serie de diferentes maneras de ir sobre la creación de música, pinchar, distribución y venta de música, etc y todas funcionan diferente para diferentes personas. Creo que ambos vinilo digital y enfoques muy puntos fuertes y puntos muy débiles, ambas cosas. Así que para mí personalmente es de vital importancia para aprender todo lo que puedo sobre todo y hacer todo lo que esté en mi poder utilizando todos los medios a mi alcance para hacer lo mejor que puedo para mi música. Soy fiel a la música, no a cualquier género o formato o marca. También verdad es que no me gustaría comentar demasiado sobre lo que creo que es "malo" con música de baile o la industria, que acabo de hacer mi mejor para hacer y crear lo que creo que es "derecho", para mí y para el pueblo que apoyo a mi música.
Usted ha sido sede en Tokio durante años. ¿Cómo se vive en Tokio y que influyen e inspiradora que musicalmente?
Vivir en Japón es un viaje, no puedo estar de frente. Es una cultura muy complicada con un montón de tan sorprendente y hermoso elementos y una gran cantidad de muy oscuro y elementos negativos como así. Me sale inspirado por ambos. Es realmente duro para poner mis sentimientos en palabras sobre este tema pero vamos a decir simplemente que la vida aquí ha tenido un impacto profundo en mi música y voy a dejar que el oyente interprete que la forma en que pueden. Una gran cosa acerca de Japón es que es bastante conservadora profundamente la cultura, no en el exterior, sino en sus raíces y yo soy un padre único de recaudación dos medias japonés niñas gemelas a la mía, es casi desconocida aquí, así que me encuentro un montón de desafíos culturales en ese sentido.
Así que, ¿cómo encontrar la diferencia de idiomas?
Es un idioma difícil, sin duda. Mi japonés no es tan buena como debería ser, pero me da por. Lote de música de gente de aquí hablan Inglés como así. Mis hijos son totalmente bilingües.
¿Cuáles son sus frases favoritas?
Mi favorita es la palabra japonesa "Ganbate", que significa algo así como "lo mejor de ti" o "No te lo pienses más" o "Prueba dura" pero es como especie de "luchar" para llegar a su meta… no puede ser traducido exactamente en Inglés.
Por último, ¿qué depara el futuro para Futago Traxx? Obras y sucio? Especialmente en términos de futuras versiones.
Si bien, Futago Traxx ha estado en el backburner por un tiempo… ahora he sido puesta a cabo algunas cosas aquí y allá, en su mayoría de música que fue programado para la liberación de vinilo antes de que nuestro distribuidor salieron de los negocios, la música no he querido ir para ver a los residuos. Futago era en realidad un grupo de proyectos y, lamentablemente, las cosas como se convirtió en mucho más difícil de este grupo ha pasado a otras cosas fuera de la música, por lo que ha sido una muestra a un hombre por un tiempo ahora. Tengo previsto volver a lanzar Futago Traxx adecuadamente en un futuro próximo con algunas excitantes nuevos enfoques de la electrónica orgánica de la fusión. Honestamente mis esfuerzos se han centrado más recientemente en Dirty Obras Públicas, que es una etiqueta totalmente dedicada a la no-fórmula. Fusing y abarca todo tipo de puntos de referencia para crear música excitante que se encuentra dentro del ámbito de aplicación de la casa y techno, y consejos a muchas cosas, pero es otra cosa… algo así como que… hahaha. Además, un montón de otras liberaciones viene, sólo algunos de vinilo, algunos sólo digital, y algunas tanto…
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