A Dusty Kid in space 
With otherworldly tracks on labels like BPitch Control, Boxer and Systematic, Dusty Kid is a rising star in the world of electronic music. RA's Rick Warner brings The Kid back to Earth for a few questions.
"Many people who produce techno do not have the slightest idea of what they're doing…in the last couple of years, the music scene has expanded like an oil stain."
So says Paolo Lodde, whose Duoteque production partner Andrea Cruccu did the leg-work in sending in a demo that piqued the interest of Boxer Recordings all those years ago. It seems that Lodde, aka Dusty Kid, was just along for the ride. But fast forward a few years down the track, and it's a ride that's swept him towards stardom. Since his solo debut in 2005, his heavy electro-techno-house hitters have found their way onto the likes of Boxer, Kling Klong, Systematic and BPitch and have appeared on crateloads of mix CDs (including Diggers' Transitions series).
But The Kid isn't demanding five star hotels and washtubs full of Dom these days. Aside from his growing collection of sneakers, he's still the same young man from Sardinia. Musically, though, it's clear that Lodde is far from the simple fisherman his humble background might suggest. Floating in a musical world all his own with only a Roland Jupiter 6 for company, Dusty Kid is busy crafting his own universe of sound.
You're from Cagliari, which is on the beautiful island of Sardinia. I hear there's a lot of fish, and a lot of windsurfing. What was it like growing up there?
Sardinia has its own particular charm. I mean, people are quite bizarre, both in character and in attitude. They have a strange way of conversing with new people, especially foreigners: extremely cordial and friendly on the one hand, and in another way slightly suspicious!
We are a small nation apart from the rest of Italy, a little bit like Iceland or perhaps Ireland. Unfortunately, the fact of being an island penalizes us sometimes, but we have truly incredible landscapes to offer! And the fish. I must confess that, in some restaurants, it is really wonderful. The fish is really good and fresh and everyone that has been to Sardinia can confirm this!
You're a classically trained musician, which I guess your parents encouraged you to pursue from a young age. What did they think when you traded in your piano for the synthesizer and sequencer?
They started to worry about our neighbours because the noise became unbearable! I remember that my father was asking the same thing, combining all those noises. He said that, in the past, Mozart would have made me pay for the remix!
What do they think of the music you make now?
They don't care much. They are happy with the fact that I succeeded in what I wished to do as a child. OK, in reality as a child I wanted to play in a concert, and yes, now I do in a sense, but of course not with the piano.
Duoteque, the act that got your career going, has taken a back seat to your Dusty Kid stuff now. Why is that?
With Andrea, we arrived at a point where we both decided to go our own way. That's all.
How does the Duoteque production process differ from your Dusty Kid stuff?
It's almost exactly the same way, except when I work on my tracks I put "obstacles" of any kind on them. I try to let the mind travel alone, without treating it like techno or jazz or metal.
The heavy stuff like 'Twister' and 'I Love Richie' seem to be intent on sending a club into a frenzy, where as 'Kore' and 'Cowboys' really look to be journey records. What or who influences the many sounds of Dusty Kid?
Anything I listen to influences me, although I have to confess that recently I've almost completely abandoned listening to club music. In the last couple of years, the music scene has expanded like an oil stain. Now anyone with a laptop can express themselves and create their own music, and this is one of the advantages that technology is offering us. But on the other hand, the fact that anyone can make music with a laptop means the market has been flooded by a quantity of such low quality music (in my opinion). It seems that now the trend is that: everyone is a DJs, and everyone produces. If you do not have your label you're out! You are not a DJ! And, then, you're out if you do not have agency bookings or you are not organizing parties!
Some of your stuff has that dark trancey Stephan Bodzin/Marc Romboy feel to it. Do you find yourself swayed at all by current club music trends?
Only in the sense that I've clubbed for so many years that I've absorbed everything that came to my ears. But as I said before, I find that lately the music has become very static and boring. Ten years ago, the day after an evening in a disco, I would remember certain tracks and for many hours talk about them with friends. Today an evening in a club is not the same: if a sound in a track can capture your attention it's hard to remember the next day because all the tracks now are so similar.
What about non-electronic influences? Besides the piano, were there any guitars and drums in your formative years?
The first real tool that haunted me was the drum. But my parents gave me one at the exact moment when the piano caught my attention. There remained one for a few years, along with the violin. Guitar came later, but now I have lost the patience to learn how to play it as it should be played. I would like to resume playing one day as it would be extremely useful to compose a certain type of music with piano. The type of music I'm speaking about is folk and country music, one of my biggest passions! There is something mystical in the songs of Bob Dylan and Simon & Garfunkel, something that I've never been able to explain.
Given your musical background, I've noticed that your productions feel more like songs than tracks. Is this a conscious decision when you're in the studio?
I would say that it is more spontaneous. It's not decided from the beginning. Many people have told me the same thing, so maybe it actually is, but maybe it's because they do a genre that usually lends itself to more tools for DJs than to real music created by a musician. Perhaps it's also because many people who produce techno do not have the slightest idea of what they're doing. Let a track be born from the case and not by conscious processing of sounds in the studio. This is why there are poor quality productions at present. And also because I'm not a DJ, I am a musician.
Now, you're strictly a 'live act' in the clubs. What set-up do you take on the road?
Initially, I would only bring the bare minimum, a laptop with a MIDI controller and a sound card. Now, occasionally, if the situation allows me and I have no time limits dictated by the line-up, I will bring two laptops and more MIDI controllers. I have been known to play live for four or five hours in a row, making a set very mental and frantic. What I would really like to do is not practically possible, which is playing with a real live set-up with all the machinery of the studio, where I can really play with my hands, and not confine myself to send sequences of synths already registered. It would be further more creative and personal, and certainly more interesting to listen to.
Do you play just your own music or do you incorporate pieces of other people's music too?
I usually only play my songs. (Otherwise, what's the point in playing live?) Sometimes, though, I use some old samples like Richie Hawtin, a little for a declaration of intent, a little because they give a taste that I love. There are only two tracks that are not my sound that I play often and willingly, even if they are revised in the studio, where I made a customized version.
'I Love Richie' is named so because of Richie Hawtin. Do you send him flowers or gifts regularly?
No, but I would love to work with him. He is an artist that despite being on the scene for so many years still has much to say! And apart from a demo I never sent anything to him, perhaps also because despite having played some of my tracks, I doubt strongly that he knows of my existence!
What is it about him that makes you go weak at the knees?
I think being able to be so diverse inside of one genre is something extremely difficult, yet he does it quite easily. It inspires me that everything he has produced sounds absolutely timeless, detached from any trend of the moment.
Coming from a classical background, do you ever feel constrained by the technology in electronic music performance? Do you get bored playing the same tracks over and over?
Absolutely not. Without using classical or rock music, I think that electronic music is the only true gender without borders: the fact that you can produce sounds that do not exist in nature (not that the guitar is born from the earth) leaves open every door. You can get where you want without being limited by your instrumentation.
In relation to continually playing the same tracks, on the one hand it may be true in the sense that you don't always have a great deal of new stuff to play. But in reality it would be impossible to go to a Radiohead concert without hearing 'Karma Police'! Of course, I am not Thom Yorke, but I think that whoever comes to listen to me play maybe wants to hear new things together with things that they already know. Obviously live music is so different to edited or printed music. But my heart would cry a little if I went to a concert for Matthew Jonson without 'Marionette,' or a Nathan Fake concert without 'The Sky Was Pink'!
What are some of the things associated with fame that you've struggled with?
What fame?! Nothing in particular, certainly a little fatigue from travel, but it's offset by the satisfaction and fun.
Are there any perks you embraced immediately?
You should see my shoe collection.
Have you ever been heckled at a club? Booed? Propositioned by a girl or girls?
Fortunately no, never that I can remember. I get proposals from girls everytime, but they are mostly blind. Sometimes, unfortunately—but more rarely—even by boys, is it really true that "when you have the bread you do not have the teeth to eat it!"
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Un Niño Polvoriento en espacio Con pistas de otherworldly sobre etiquetas como el Control de BPITCH, el Boxeador y el Niño Sistemático, Polvoriento son una estrella futura en el mundo de música electrónica. Rick Warner del RA devuelve al Niño a la Tierra para unas preguntas.
" Muchas personas que producen techno no tienen la menor idea de que ellos son doing…in los dos últimos años, la escena de música se han ampliado como una mancha del aceite. "
Entonces dice a Paolo Lodde, cuyo compañero de producción Duoteque Andrea Cruccu hizo el trabajo de pierna en el envío de una demostración que picó el interés de Grabaciones de Boxeador hace todos aquellos años. Parece a lo largo del cual Lodde, aka el Niño Polvoriento, era solamente(justo) para el paseo. Pero rápido expida abajo la pista a unos años, y esto es un paseo esto lo ha barrido hacia el estrellato. Desde su estreno de solo en 2005, sus golpeadores pesados electro-techno-house han encontrado que a su camino en el le gusta de Boxeador, Kling Klong, Sistemático y BPITCH y ha aparecido sobre crateloads de CDs de mezcla (incluyendo la serie de Transiciones de los Cavadores).
Pero el Niño no exige cinco hoteles de estrella y gamellas llenas de Dom estos días. Aparte de su colección de crecimiento de zapatos de lona, él es todavía el mismo joven de Cerdeña. Melodiosamente, aunque es claro que Lodde es lejano del pescador simple que su fondo humilde podría sugerir. Poniendo a flote en un mundo musical todo su propio con sólo un Júpiter de Roland 6 para la empresa, el Niño Polvoriento es el trabajo ocupado su propio universo de sonido.
Usted es de Cagliari, que es a la isla hermosa de Cerdeña. Oigo que hay mucho pescado, y mucho windsurfing. ¿Qué crecía esto como allí?
Cerdeña tiene su propio encanto particular. Significo(pienso), la gente es bastante extraña, tanto en el carácter como en la actitud. Ellos tienen un modo extraño de conversación con la nueva gente, sobre todo extranjeros: ¡sumamente cordial y amistoso en una mano, y de otro modo ligeramente sospechoso!
Somos una pequeña nación aparte del resto de Italia, un poquito como Islandia o quizás Irlanda. ¡Lamentablemente, el hecho de ser una isla nos castiga a veces, pero tenemos paisajes realmente increíbles para ofrecer! Y el pescado. Debo confesar que, en algunos restaurantes, es realmente maravilloso. ¡El pescado está realmente bien y fresco y cada uno que ha sido a Cerdeña puede confirmar esto!
Usted es un músico clásicamente entrenado, que adivino que sus padres le animaron a perseguir de una edad jóven. ¿Qué pensaron ellos cuándo usted comerció en su piano para el sintetizador y el secuenciador?
¡Ellos comenzaron a preocuparse de nuestros vecinos porque el ruido se hizo insoportable! Recuerdo que mi padre preguntaba la misma cosa, combinando todos aquellos ruidos. ¡Él dijo que, en el pasado, Mozart me habría hecho pagar por la nueva mezcla!
¿Qué piensan ellos en la música que usted hace ahora?
Ellos no se preocupan mucho. Ellos son felices con el hecho que tuve éxito en lo que deseé hacer como un niño. ¡Vale!, en realidad como un niño quise jugar en un concierto, y sí, ahora hago en cierto modo, pero desde luego no con el piano.
Duoteque, el acto que consiguió su carrera que va, ha tomado un asiento(una sede) trasero a su materia de Niño Polvorienta ahora. ¿Por qué es esto?
Con Andrea, llegamos a un punto donde decidimos ir nuestro propio camino. Esto es todo.
¿Cómo se diferencia el proceso de producción Duoteque de su materia de Niño Polvorienta?
Es casi exactamente el mismo camino, excepto cuando trabajo sobre mis pistas puse "los obstáculos" de cualquier clase sobre ellos. Trato de dejar a los viajes de mente solos, sin tratarlo como techno o jazz o metal.
La materia pesada como 'el Estafador' y ' Amo a Richie ' parecen ser absorbido en el enviar a un club en un frenesí, donde como 'Kore' 'y Vaqueros' realmente contemplan(buscan) ser registros de viaje. ¿Qué o quien influye en muchos sonidos de Niño Polvoriento?
Algo escucho a influencias mí, aunque yo confiese que recientemente yo casi completamente ha abandonado la audiencia a la música de club. En los dos últimos años, la escena de música se ha ampliado como una mancha del aceite. Ahora alguien con un ordenador portátil puede expresarse y crear su propia música, y esto es una de las ventajas que la tecnología nos ofrece. Pero de otra parte, el hecho que alguien puede hacer la música con un ordenador portátil quiere decir que el mercado ha sido inundado por una cantidad de tal música de calidad baja (en mi opinión). Parece que ahora la tendencia consiste en que: cada uno es los PINCHADISCOS, y cada uno produce. ¡Si usted no tiene su etiqueta usted es hacia fuera! ¡Usted no es un PINCHADISCOS! ¡Y, entonces, usted es hacia fuera si usted no tiene reservas de agencia o usted no organiza partidos(partes)!
Un poco de su materia le tiene aquel sentido de Stephan Bodzin/Marc Romboy oscuro trancey. ¿Se encuentra usted balanceado en absoluto por tendencias de música de club corrientes?
Sólo en el sentido que tengo clubbed durante tantos años que he absorbido todo que vino a mis oídos. Pero como dije antes, encuentro que últimamente la música se ha hecho muy estática y aburrida. Hace diez años, el día siguiente una tarde en una discoteca, yo recordaría ciertas pistas y para conversación de muchas horas sobre ellos con amigos. Hoy una tarde en un club no es la misma: si un sonido en una pista puede capturar su atención es difícil de recordar al día siguiente porque todas las pistas ahora son tan similares.
¿En cuanto a influencias no electrónicas? ¿Además del piano, estaban allí alguna guitarra y tambores(bidones) en sus años formativos?
El primer verdadero instrumento que me atormentó(me frecuentó) era el tambor(bidón). Pero mis padres me dieron un en el momento exacto cuando el piano cogió mi atención. Allí permaneció un durante unos años, con el violín. La guitarra vino más tarde, pero ahora he perdido la paciencia de aprender a jugarlo como debería ser jugado. Me gustaría reasumir el juego un día como sería sumamente útil componer un cierto tipo de la música con el piano. ¡El tipo de la música sobre la que hablo es la gente y la música country, una de mis pasiones más grandes! Hay algo místico en las canciones de Roberto Dylan y Simon y Garfunkel, algo que nunca he sido capaz de explicar.
Considerando su fondo musical, he notado que sus producciones sienten más bien canciones que pistas. ¿Esto es una decisión consciente cuándo usted está en el estudio?
Yo diría que es más espontáneo. No es decidido a partir del principio. Muchas personas me han dicho la misma cosa, tan tal vez en realidad es, pero tal vez es porque ellos hacen un género que por lo general se presta a más instrumentos para PINCHADISCOS que a la verdadera música creada por un músico. Quizás es también porque muchas personas que producen techno no tienen la menor idea de que ellos hacen. Deje a una pista ser nacido del caso y no por el tratamiento consciente de sonidos en el estudio. Por eso hay producciones de calidad mala actualmente. Y también porque no soy un PINCHADISCOS, soy un músico.
Ahora, usted es estrictamente ' un acto vivo ' en los clubs. ¿Qué estructuración toma usted el camino?
Al principio, yo sólo traería el mínimo necesario, un ordenador portátil con un regulador MIDI y una tarjeta de sonido. Ahora, de vez en cuando, si la situación me permite y no tengo ningunos plazos limitados dictados por la formación, traeré dos ordenadores portátiles y más reguladores MIDI. Sabían que yo juego vivo durante cuatro o cinco horas en hilera, haciendo un juego muy mental y frenético. Lo que realmente me gustaría hacer no es prácticamente posible, que juega con una verdadera estructuración viva con toda la maquinaria del estudio, donde realmente puedo jugar con mis manos, y no limitarme para enviar las secuencias de synths ya certificado. Sería más lejos más creativo y personal, y seguramente más interesante para escuchar a.
¿Juega usted solamente(justo) su propia música o incorpora usted los pedazos de otra música de la gente también?
Por lo general sólo juego mis canciones. ¿(De otra manera, qué el punto en el juego es vivo?) A veces, aunque uso algunas viejas muestras como Richie Hawtin, un poco para una declaración de intención, un poco porque ellos dan un gusto que gusto. Hay sólo dos pistas que no son mi sonido que juego a menudo y de buen grado, incluso si ellos son revisados en el estudio, donde hice una versión personalizada.
' Amo a Richie ' es llamado así debido a Richie Hawtin. ¿Le envía usted flores o regalos con regularidad?
No, pero yo gustaría trabajar con él. ¡Él es un artista que a pesar de estar sobre la escena durante tantos años todavía tiene mucho para decir! ¡Y aparte de una demostración nunca le envié nada, quizás también porque a pesar de haber jugado algunas de mis pistas, dudo fuerte que él sepa de mi existencia!
¿Qué es ello sobre él que le hace ir débil en las rodillas?
Pienso la capacidad de ser así diverso dentro de un género es algo sumamente difícil, aún él lo hace bastante fácilmente. Esto me inspira que todo él ha producido sonidos absolutamente eternos, ha separado de cualquier tendencia del momento.
¿Viniendo de un fondo clásico, alguna vez se siente usted obligado por la tecnología en el funcionamiento de música electrónico? ¿Consigue usted el juego aburrido las mismas pistas una y otra vez?
En absoluto. Sin usar clásico o la música rock, pienso que la música electrónica es el único género verdadero sin fronteras: el hecho que usted puede producir los sonidos que no existen en la naturaleza (no que la guitarra es nacido de la tierra) las hojas abren cada puerta. Usted puede ponerse donde usted quiere sin haber limitado por su instrumentación.
En relación con continuamente el juego de las mismas pistas, en una mano puede ser verdadero en el sentido que usted no siempre tiene mucha nueva materia para jugar. ¡Pero en realidad sería imposible ir a un concierto Radiohead sin enterarse ' la Policía de Karma '! Desde luego, no soy Thom Yorke, pero pienso que quienquiera viene para escucharme el juego tal vez quiere oír nuevas cosas juntos con cosas que ellos ya saben(conocen). Obviamente la música en vivo es tan diferente a la música corregida o impresa. ¡Pero mi corazón gritaría un poco si fuera a un concierto para Mateo Jonson sin 'el Títere', o un concierto de Nathan Fake sin ' el Cielo Era Rosado '!
¿Cuáles son algunas cosas asociadas con la fama con la cual usted ha luchado?
¡¿Qué fama?! Nada en particular, seguramente una pequeña fatiga de viajes, pero ello es compensado por la satisfacción y la diversión.
¿Es abrazado allí algún beneficio usted inmediatamente?
Usted debería ver mi colección de zapato.
¿Alguna vez ha sido interrumpido usted en un club? ¿Abucheado? ¿Hecho proposiciones por una muchacha o muchachas?
Por suerte no, nunca que puedo recordar. Consigo ofertas de muchachas siempre, pero ellos son sobre todo ciegos. ¡A veces, lamentablemente - pero más raras veces(poco probable) aún por muchachos, es ello realmente verdadero que " cuándo usted tiene el pan usted no tiene los dientes para comerlo! "
Fuente:
RA: A Dusty Kid in space - Feature / Interview 
