Zomby – Where Were U In '92?: el mejor Hardcore en años
El mejor álbum de Hardcore en años fue publicado a finales del 2008 de la mano de alguien que no formó parte de la escena, ni siquiera con alguna referencia esporádica o sesión. Zomby es quien se encuentra tras este álbum, Where Were U In ’92? (2008, Werk Discs), donde da rienda suelta a cómo recuerda aquel momento que vivió gracias a los vinilos de su hermano mayor.
Si Where Were U In ’92? tuviese que ser definido en una palabra, la más correcta sería perfecto. Perfecto porque la recuperación del espíritu de finales de los 80s y principios de los 90s, cuando la escena rave estallaba en Gran Bretaña, los grupos comenzaban a hacer sus producciones directamente para la pista de baile y algunas bandas llegaban a romper la difícil barrera entre underground y mainstream (The Prodigy y su ‘Charly’), está plasmada en cada uno de los catorce temas que lo forman.
Zomby – Where Were U In ’92?
Perfecto porque es una recuperación de aquel sonido pero sin caer en un revival facilón y efectista, basado en un pastiche de referencias. Y sobre todo, perfecto porque refleja el más puro ideal del Hardcore: el ritmo y el baile unidos bajo beats demoledores.
Se ha acusado a Zomby de poco original con motivo de este LP, pero el propio productor respondía de esta manera en The Wire del mes de mayo:
It was an exercise in authenticity, too, the most important thing for any artist, of course. I won’t consciously use someone’s idea, it’s never avout that. Say Hardcore has a feeling to it, I’ll use that feeling.
Ese sentimiento del que habla es el que recorre Where Were U In ’92?. Desde el inicio, con ‘Fuck Mixing, Let’s Dance’, un hit demoledor de tan solo tres minutos con un uso maestral de las líneas vocales, a ‘U Are My Fantasy (Street Fighter II Theme Remix)’, donde su gusto por los videojuegos es mostrado en un mínimo espacio de dos minutos.
En un álbum así, donde al tercer corte aparecen temas como ‘We Got The Sound’, de irónico título si vemos el contexto, las referencias de la mencionada escena rave se muestran en cada lado. Una escena que ha construido y ha influenciado gran parte de lo que ahora se conoce bajo Dubstep gracias a géneros como el Garage o el Jungle, dos puntos de los que los artistas más destacados del género actual (Kode9, sobre todo) dicen sentirse herederos.
La maestría es recuperar referencias comunes que ya usaron artistas de la escena rave y actualizarlas sin repetirlas. Aún hoy, la presencia de las respectivas escenas de Detroit o de Chicago siguen sonando en muchos temas, Rhythim Is Rhythim, Derrick May y compañía…
Zomby – Float
Los riffs de piano son claves en este género (‘Float’ es una recreación de catálogo), al igual que las bocinas (‘Get Sorted’), el breakbeat acelerado hasta no parar (‘G.T.I.’) y los bajos oscuros para exprimir al máximo el sound system correspondiente (‘Hench’).
Aunque si estamos hablando de un álbum actual el sonido no sólo se limita a veinte años atrás. El Grime, del que el Dubstep es partícipe en su desarrollo, también aparece de forma chulesca con una magnífica base en ‘Pillz’.
En un mismo año, el 2008, Zomby se ha establecido como uno de los artistas fundamentales a seguir. Lejos queda ya Spliff Dub (2005), Liquid Dancehall / Strange Fruit (2008, Ramp Recordings) o los comentados EPs de hace unos meses: The Lie EP (2008, Ramp Recordings) y Zomby EP (2008, Ramp Recordings). Aquí hay Hardcore de altura, el mismo que de haber salido cuando estalló la escena, Zomby sería uno de los artistas influyentes de la nueva generación de talentos jóvenes que no pudieron ir en su día a la discoteca.
Zomby – Where Were U In '92?: el mejor Hardcore en años 
... Las cosas más triviales se vuelven fundamentales... 
