Ley Nacional de la Música

¿NO ES HORA DE QUE SE VOTE LA LEY NACIONAL DE LA MUSICA?

Hablando de la libertad

La flamante Federación Independiente de Músicos Argentinos pone primera este sábado con actividades para propulsar la sanción de una ley que proteja a la actividad musical.

Por Cristian Vitale

En Tucumán rige una medida, de clara intención clink-caja, que obliga a todo bar –sea grande, pequeño o mediano– a entregar un 40 por ciento de su recaudación al Instituto Provincial de Lucha Contra el Alcoholismo, si decide vender bebidas alcohólicas durante un evento artístico. En Luján de Cuyo, Mendoza, la cosa es más compleja todavía: en una especie de arrebato anti-rock, el Concejo Deliberante votó una ordenanza que prohíbe la ejecución de música en lugares cerrados. “Todavía rige el estado de cosas del post-Cromañón”, se larga Diego Boris, presidente de la Unión de Músicos Independientes. “En el caso de Luján, un juez decretó un no innovar y la medida está frenada, pero la persecución a la música en vivo todavía no terminó.” Y así, si se despliega el mapa, a lo largo y a lo ancho del país aparecen problemas regionales de lo más diversos que, básicamente, le ponen un dique a la actividad musical.

Por ese motivo, organizaciones de músicos independientes de varias provincias han rubricado un acuerdo para luchar juntas contra las prohibiciones. Se trata de la Federación Independiente de Músicos de la Argentina (FIMA), una asociación civil federal cuyo principio motor militante ancla en cuatro puntos: 1) Por una legislación clara y lógica para habilitar lugares donde se desarrolle la música en vivo. 2) Por los derechos artísticos y laborales. 3) Para que quede en el recuerdo la perversa práctica de “pagar para tocar”. 4) Por la Ley Nacional de la Música.

La primera medida concreta de la FIMA está prevista para este sábado, en consonancia con el Día de la Música. En primer lugar, se emitirá un programa especial por el Canal de la Música (CM) entre las 17 y las 19. Estarán Rocambole (mostrando material inédito de Los Redondos); Litto Nebbia, Miguel Cantilo y Pipo Lernoud, juntos, en el bar de La Perla de Once; y la participación de Adrián Dárgelos, León Gieco, Liliana Herrero, Teresa Parodi y Cristian Aldana, entre otros. Habrá, además, un programa especial en FM La Tribu (88.7), una charla debate en la UMI (Alsina 2260, 7º B) a partir de las 13.30, una mesa debate con entrega de folletos a partir de las 12 en la Plaza del Congreso, y actividades en todas las provincias con representatividad en la FIMA.

“Lo básico de la propuesta es que, en los últimos años, el valor de la música en la sociedad lo definió más el mercado que la necesidad de consumir bienes culturales. Nosotros sostenemos que la música es algo más que un producto que se compra y se vende”, señala Boris. “La música es algo profundo, que tiene una circulación, que despierta sentimientos. La idea es asumir que hubo muchos años en los que no se hizo nada por recuperar ese impulso que nos hace poner un disco. Por eso, el sábado mucha gente que ama la música contará alguna anécdota que refleje la importancia que tiene. La idea no es que sea algo dramático sino constructivo.”

¿Qué es la música para la sociedad? ¿Un arte? ¿Un entretenimiento? ¿Es sólo diversión? ¿Es parte de nuestra cultura? ¿Es sólo un negocio? ¿Es otro lenguaje de comunicación? ¿Qué significa? ¿Qué importancia le damos? Esas fueron algunas de las preguntas que se hicieron los artistas durante la fundación de FIMA, en la que intervinieron, durante una reunión en la sede de TEA Imagen, integrantes de la UMI, el Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos (MIMM), la Asociación de Músicos Independientes (AMI), la Unión de Músicos (UMAC), Músicos Convocados de Córdoba (MUCC), Qubil Músicos Independientes de Rosario (QMIR) y la Unión de Músicos Independientes Tucumanos Autoconvocados (UMITA), todas con personería jurídica. “Se trata de una experiencia novedosa porque nosotros, cuando hicimos la UMI con Cristian Aldana, no teníamos antecedentes en los cuales apoyarnos, porque nunca existió algo así en la Argentina. Hubo que debatir mucho para que se firme un estatuto así”, admite Boris.

El fin central de la FIMA es el mismo que sueñan varios de los músicos más importantes de la Argentina: una Ley Nacional de la Música que, después de un período de intenso debate, quedó en el freezer. “La ley que le encargó Néstor Kirchner a un grupo de músicos está terminada y en poder del presidente de la comisión de cultura, Jorge Coscia, a la espera de ser tratada”, dice Boris, sobre un proyecto apoyado públicamente por Mercedes Sosa, Spinetta, León Gieco, La Renga, Miranda!, El Otro Yo, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Lito Vitale, Fito Páez, Litto Nebbia, Babasónicos, Adrián Iaies y un largo etcétera. “Cuando se bajó aquel estatuto en la multitudinaria jornada del Bauen, se logró, a la par, que un amplio abanico de músicos apoye un proyecto de ley nacido desde los músicos organizados. La unidad es la principal fuerza con la que contamos para generar herramientas concretas con el fin de facilitar mecanismos de producción, distribución y difusión; y crear un circuito estable de música en vivo, entre otras cosas. No se trata de una respuesta total y permanente, porque eso no existe, pero lo central está en darle un incentivo al artista quien, con su compromiso, va a tener el desarrollo propio en su carrera. El asunto es darle una herramienta a quien privilegia el impulso de la libertad artística por sobre otra situación, como entrar en una compañía discográfica”, cierra Boris.

Página/12 :: no

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Es impresionante como en el 2008 hay gente que sigue pensando que la prohibiciòn es la soluciòn.

Me parece ok que los mùsicos estèn en contra de esta prohibiciòn absurda; pero tmb comento que esto no tiene nada que ver con la actitud del "dennos lugares para tocar" que se suele ver en las banditas de bares.
Una cosa es que te prohiban, eso està mal, se sabe. Pero otra muy distinta es empezar a reclamar supuestos derechos del artista.
Si sos bueno vas a llegar, no hay que confundirse y pensar en que el estado tiene que darte un lugar si vos no te lo logràs hacer.

Volviendo al tema, es increible como hoy en dia en el interior tenemos lugares donde se prohìba la mùsica en vivo, esto sucedìa en el mìtico bar La Perla de 11 (mencionado en el artìculo) en el cual se juntaban a tocar en los setenta varios mùsicos reconocidos y cada dos por tres desalojaban los milicos (lo sè por mi viejo que estaba ahi todo el tiempo).

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Y pero.. Paranoid entramos en otro debate ahí, el que es bueno no llega solo, necesita tener atrás varias cosas. Además quién puede aprobar o desaprobar en materia artística, a lo sumo se puede evaluar la intención final del trabajo y muy capaz decidir qué es <bueno>. Esta perfecto que se brinde el espacio para que quien quiera mostrar su laburo pueda, sino siempre se va apuntar a la gran discográfica que nos meta el dedito en nuestra música porque a pesar de las buenas intenciones, necesitamos vivir también.

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les dejo algo más de información...


Ante la urgente necesidad de mejorar las condiciones en las que se desarrolla la actividad musical creemos de suma importancia la aprobación y posterior reglamentación de la Ley Nacional de la Música, la cual tiene por objeto:

La creación de un Instituto Nacional de la música que:
-Cuente con una sede General y al menos una sede en cada región cultural del país.
-Genere herramientas para la producción, distribución y difusión de la música grabada mediante el otorgamiento de vales.
-Coordine circuitos estables de música en vivo.
-Participe activamente en la formación integral de músicos, mediante cursos seminarios y talleres.
-Actúe en la promoción cultural y social, acercando la música tanto en vivo como grabada a los sectores mas postergados de nuestra sociedad.
-Otorgue créditos y subsidios a la producción musical.

Cabe destacar que se plantea un Instituto Nacional de la Música dentro de una política cultural de Estado y no de Gobierno, por eso resulta fundamental su autonomía y autarquía, y que la conducción del mismo sea ejercida por representantes de la música (algunos propuestos por el poder político y otros por las organizaciones de músicos de cada región cultural).

Es importante además tener en cuenta que la aprobación de esta Ley sería un punto de partida para aspirar en segunda instancia a una Ley o Estatuto del Músico que regule su actividad laboral en lo que hace a sus condiciones y derechos de trabajo y previsionales.

(Musicos argentinos convocados)



RESUMEN LEY DE LA MÚSICA

La elaboración de esta Ley tiene como objetivo que sea también el Estado quien promocione, estimule y apoye a la actividad musical en general, y la considerada de carácter nacional en particular, por su contribución al afianzamiento de la cultura.

Particularmente se trabajará con las actividades que se desarrollen en las siguientes áreas:

a) Las que tengan relación directa con el público, en función de un hecho musical (Música en Vivo).
b) Las que tengan relación directa con la grabación de fonogramas o videogramas que lleguen al público a través de soportes físicos, medios de comunicación o vía digital. (Producción de Música Grabada).
c) Las que directa o indirectamente se vinculen a la enseñanza, instrucción o investigación musical. (Enseñanza del Arte de la Música).
d) Las que tengan relación directa con la difusión de un hecho musical (Difusión), y
e) Las que tengan relación directa con la promoción de eventos culturales y sociales vinculados a un hecho musical (Promoción cultural y social).

Esta ley crea el INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA que funcionará como ente público no estatal (es así como se denomina técnicamente a este tipo de estructuras) dentro del ámbito de la SECRETARIA DE CULTURA de la PRESIDENCIA DE LA NACION y tendrá autarquía administrativa, técnica, funcional y financiera con jurisdicción en todo el territorio de la Nación.

Será conducido y administrado por el Directorio (Director y Subdirector), la Asamblea Federal y el Comité representativo.

El Director contará con una serie de funciones y atribuciones descriptas a lo largo de la ley.
La Asamblea Federal estará presidida por el Director del Instituto e integrada por representantes de todas las provincias y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El Comité representativo estará integrado por miembros de distintos sectores: autores, intérpretes, productores fonográficos nacionales (independientes y no), músicos nacionales, escuelas de enseñanza musical, etc.
El Comité representativo tendrá como funciones aprobar o no al Coordinador General de cada sede, subsede o delegación del Instituto propuesto por la Asamblea Federal y aprobar o rechazar los actos realizados por el Director.

El INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA contará con una sede en cada región cultural, y se podrán crean subsedes y delegaciones.
Cada una de las sedes, subsedes o delegaciones contará con al menos seis (6) departamentos organizados de la siguiente manera:
Un Centro de la Producción Musical que se hallará conformado por

1) Departamento de Música Grabada.
2) Departamento de Música En Vivo
3) Departamento de Difusión.

Los siguientes departamentos son:
4) Departamento de Formación Integral del Músico,
5) Departamento de Promoción Cultural-Social, y
6) Departamento de Subsidios y Créditos.
En cada sede, subsede y delegación se generará una fonoteca de los fonogramas editados por músicos de su región y cada sede tendrá como función, también, organizar el censo de Músicos de su zona.

Los Centros de Producción Musical estarán integrados por representantes de las organizaciones de músicos de cada región (para el Centro de Música Grabada,
Centro de Música en Vivo y Centro de Difusión) y además con representantes de espacios donde se ejecute música en vivo (para el Centro de Música en Vivo) para conformar un circuito estable de música. Es por eso que insistimos en la necesidad que se conformen asociaciones de músicos con personería en cada una de las provincias.

Dichos Centros darán Vales de Producción y Vales de Difusión.

El Vale de Producción es una orden pura y simple de canje para solo una de las instancias del proceso de producción de Disco Nacional o Videodisco Nacional
realizada por Músicos Independientes Nacionales a fin de beneficiar al proyecto artístico con una producción técnica prestada con herramientas profesionales.
El proceso de producción se distingue actualmente en las siguientes instancias: Grabación, Mezcla, Masterización, Programación interactiva, Edición, Tutoría de Videogramas, Impresión de gráfica, Replicación y cualquier otra instancia y herramientas que surjan en lo sucesivo.

El Vale de Difusión es una orden pura y simple de canje para que los espacios donde se desarrolle música en vivo y formen parte del Circuito Estable puedan acceder a los medios de comunicación, difusión y publicitarios ya sean privados o estatales nacionales, provinciales, municipales o del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a fin de hacer conocer al público en general la música en vivo que desarrollará en los espacios que conformen los Circuitos Estables.

El INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA deberá organizar y programar actividades musicales de interés cultural y/o educativas en todo el territorio nacional, las cuales generen un contacto directo con sectores sociales que tengan un acceso nulo o deficiente al circuito convencional.

A través de cursos, charlas, seminarios u otras actividades de formación el Instituto deberá promover en cada una de las sedes y subsedes el conocimiento entre los músicos de los alcances de la propiedad intelectual, de las instituciones de derechos de gestión colectiva, sus derechos como trabajadores, así como de aquellas instituciones que defienden sus intereses y derechos.

El INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA a través del Departamento de Subsidios y Créditos subsidiará u otorgará créditos a proyectos que contribuyan al desarrollo de la actividad musical en lo cultural, artístico, técnico e industrial permitiendo el ejercicio del arte de la música.-

Asimismo la ley incluye que:

a) Cuando un Músico Extranjero se presente en el ámbito del territorio nacional a ejercer el arte de la música en las diversas tipificaciones indicadas en la presente ley, su Contratista, Empleador o el propio Músico Extranjero en caso de ser Autogestionado deberá abonar al INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA el cinco por ciento (5%) de la recaudación bruta.

b) En ocasión de que un músico extranjero presente un espectáculo en el ámbito del territorio nacional, previamente al acto y con una antelación no mayor a las 2 (dos) horas de inicio de dicha presentación, un Músico o Agrupación Nacional deberá contar en el evento con un espacio no menor a los 30 minutos para ejecutar su propio repertorio. Esta institución obtendrá el nombre de "Actuación Necesaria de Músico Nacional".

c) La creación de un fondo de fomento a las actividades culturales.

(Musicos argentinos convocados)



y por si les interesa ahondar un poco más, les dejo el link con el proyecto: Musicos argentinos convocados

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como dijo un conocido "me da ladilla leerlo" jeje alguien que me lo simplifique?

Los músicos quieren su ley

Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Liliana Herrero, Shaila, Federico Meyer y Sancamaleón son algunos de los artistas que tocarán cada sábado para pedir la sanción de la ley de Música, que se presentará a mediados de mes en el Senado.

Por Cristian Vitale

“Soy Luis Alberto Spinetta y quiero que sepan que apoyo incondicionalmente la ley de la Música.” La larga sucesión de spots que los Músicos Convocados han subido a su web tienen más o menos la misma duración, las mismas palabras (“obviamente”, “fervientemente”, “totalmente”, “de corazón”) y el mismo unívoco sentido: la sanción definitiva de una ley que ampare, regule y le ponga normas claras a la actividad musical en la Argentina. Al Flaco, el primero en aparecer, le suceden, en cara y voz, León Gieco, Teresa Parodi, Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Gustavo Cerati, Liliana Herrero, Miguel Cantilo, Litto Nebbia, Rodolfo Mederos, Cristian Aldana, Susana Rinaldi, Víctor Heredia, Lito Vitale, Willy Quiroga, y hasta la Mona Jiménez, desde Córdoba. La aspiración, prácticamente sin detractores, está merodeando el plano de la realidad, porque el proyecto, elaborado por una serie de expertos en el área, se presentará a mediados de octubre directamente en el Senado. “Dado el carácter federal de la ley, consideramos que es la vía más apropiada. Estamos esperando que termine el proceso de la ley de Medios”, explica uno de los principales fogoneros del asunto, el músico Diego Boris.

Con la idea de apuntalar la gesta, un conglomerado de colectivos directa o indirectamente ligados al espíritu de la ley (ECuNHI + FIMA + UMIred + Músicos Convocados) aunaron fuerzas para organizar un ciclo de recitales, que comenzará hoy a las 17 en el ECuNHI (Avenida del Libertador 8465) y se extenderá todos los sábados del mes, menos el 24. “Estoy muy parada en esta vereda y, con toda la locura de los últimos tiempos, no hice más que sentir más fuerte mi necesidad de participar de alguna manera”, dice Laura Ros, una de las artistas que formarán parte de la fecha inaugural. Los otros confirmados serán el tucumano Lucho Hoyos, Liliana Herrero, Peteco Carabajal, Federico Meyer, Juan Rizomante, más un par de invitados “de cartel” anunciados como sorpresas. Sigue Ros: “Lo que están generando los Músicos Convocados es muy importante. Primero y principal, por el proyecto de ley en sí, pero también por cómo nos están dando el ejemplo de que no hay que sentarse a lamentar la falta de trabajo. Si esto sigue su curso, puede representar un cambio muy significativo para la situación de la música en la Argentina. La música es el ala olvidada de la cultura y voy a hacer todo lo que se pueda para incentivar el cambio”.

Para el próximo sábado 10 están anunciadas tres bandas de rock independientes (Shaila, Lash Out y Brancaleone); el 17, el péndulo se correrá más hacia el tango, con las actuaciones de Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Matías Foretier, La Hilacha y Rodolfo Velásquez; y para la fecha del cierre subirán al escenario del Espacio Cultural Nuestros Hijos bandas como Reversión, Cindi, Bajo Cuerda y Años Luz, además de una sorpresa que llegará desde Temperley. “Vamos a grabar un DVD con todos los recitales y no descontamos que, en cada fecha, vengan muchos de los músicos que apoyan la ley a tocarse un par de temitas con la guitarra”, se entusiasma Boris. El trazo grueso del proyecto, que comenzó a germinar durante las calurosas jornadas de abril de 2006 en el Bauen, cuando casi mil músicos se reunieron para rechazar el Decreto 520/05 –que reglamentaba la controvertida ley del Ejecutante Musical–, ancla en la necesidad de mejorar las condiciones en las que se desarrolla la actividad. Para ello se pide la creación de un Instituto Nacional de la Música que cuente con una sede general y al menos una sede en cada región cultural del país.

Entre las funciones previstas para el Instituto están las de generar herramientas para la producción, distribución y difusión de la música grabada mediante el otorgamiento de vales; la de coordinar circuitos estables de música en vivo; la de formar músicos, mediante cursos, seminarios y talleres; y la de otorgar créditos para la producción musical. La ansiada concreción del Instituto engancha directamente con el pequeño triunfo que los Músicos Convocados lograron durante el debate en Diputados por la nueva ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, el 17 de septiembre pasado. Más allá del sustancial artículo 65 sobre contenidos de programación, que obliga a los medios a emitir un mínimo de 30 por ciento de música nacional (y la mitad de ese porcentaje de música producida en forma independiente), en el 97 aparece un fondo de fomento del 2 por ciento de lo recaudado (en concepto de tributo a los medios) destinado a la creación del Instituto. “Sabemos que es un fondo insuficiente, pero sienta un precedente muy importante para la futura ley. Este reconocimiento legislativo de que la música también es un arte y, por lo tanto, necesita ser fomentada por el Estado, le da carácter histórico al logro. Ambos hechos constituyen una prueba clara (aunque todavía falta la aprobación del Senado) de que la realidad no es inmodificable”, señalan, en bloque, los Músicos Convocados.

Otra de las características que las organizaciones piden para el Instituto es que sea autónomo y que su conducción esté a cargo de representantes de la música. “Lo queremos autárquico, que sea parte de una política cultural de Estado y no de un determinado gobierno”, exhortan. De ser aprobada la ley, circula fuerte un objetivo de segunda instancia que persigue la creación de un Estatuto del Músico, cuyo fin sería el de regular la actividad laboral de los trabajadores del área, principalmente en lo que hace a las condiciones de trabajo y a sus derechos previsionales.

Fuente

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